Λίγες ημέρες μόλις πριν ανοίξει η αυλαία του 15ου OFF-OFF ATHENS THEATRE FESTIVAL στο θέατρο Επί Κολωνώ, ζητήσαμε από τις ομάδες που συμμετέχουν να μας απαντήσουν στην ακόλουθη κοινή ερώτηση:
Ποια είναι τα πιο σημαντικά θέματα που αναδεικνύει η παράστασή σας;
Ιδού λοιπόν οι απαντήσεις τους…
Και ραντεβού στο θέατρο Επί Κολωνώ: 26 Μαΐου – 28 Ιουνίου!
Ποια είναι τα πιο σημαντικά θέματα που αναδεικνύει η παράστασή σας;
“Miss Julie, ζούμε μαζί” – Δευτέρα 26 Μαΐου στις 20.15 & Τρίτη 27 Μαΐου στις 22.00
Ομάδα Nous Vivons Ensemble
Η κυριότερη υπόσχεση του καπιταλισμού είναι «δούλευε εσύ σαν το σκυλί, δούλευε, κι εγώ μια μέρα θα σε κάνω κάτι άλλο». Απλά στο τέλος αυτή η μέρα δεν έρχεται ποτέ. Και είναι αυτό ακριβώς το αφήγημα που έχει υιοθετήσει σήμερα η εργατική τάξη, και έχει ως αποτέλεσμα ανθρώπους που δυσφορούν μέσα στην κοινωνική τους ομάδα. Ζουν μια ολόκληρη ζωή παλεύοντας για το ακατόρθωτο, πολλές φορές μάλιστα με δόλιο τρόπο. Ο φτωχός υπηρέτης θέλει να γίνει κόμης, ο εργάτης της επιχείρησης θέλει να γίνει υπεύθυνος, ο κακοποιημένος προσπαθεί να γίνει κακοποιητής, γιατί μόνο μέσα σε αυτό το δίπολο έχει μάθει να λειτουργεί, και άρα να υπάρχει.
Η ταυτότητα της παράστασης:
Θεατρική Ομάδα: Νους Vivons Ensemble
Κείμενο / Σκηνοθεσία: Νικόλας Δρίγκας
Σκηνογραφία / Ενδυματολογία: Άννα Θανασούλια
Φωτισμοί: Κωνσταντίνα Λύρα, Μάνια Αποστολίδου
Σχεδιασμός αφίσας: Μαρία-Πωλίνα Βασιλικού
Trailer: Φοίβος Ζώτης, Σπάρτακος Μανώλης
Ερμηνεύουν: Αρετή Κακαράνη, Δήμητρα Τσιμοπούλου, Νικόλας Δρίγκας
Διάρκεια: 50 λεπτά
“Καημός” – Πέμπτη 29 Μαΐου στις 20.15 & Παρασκευή 30 Μαΐου στις 22.00
Ομάδα Θεατρική Συμπαιγνία
Η παράσταση μιλάει για τον ανθρώπινο καημό, για τη βιαιότητα της ζωής, για την “άγρια” γυναικεία φύση, για την αγάπη και τον έρωτα. Είναι ουσιαστικά ένας επαναπροσδιορισμός και μία επανα-νοηματοδότηση των σκοτεινών παραμυθιών στο σήμερα. Ο θεατής θα γνωρίσει παραμύθια που πιθανά δεν έχει ακούσει ή διαβάσει με απώτερο στόχο να συνδεθεί υποσυνείδητα με αυτά και να γεννηθούν ερωτήματα όπως: Τί λέει σε μένα αυτό το παραμύθι; Γιατί με αναστάτωσε; Είναι μια ανάγκη να γυρίσουμε πίσω και μέσα: στις ρίζες, στον εαυτό, στη γη, στα παραμύθια της γιαγιάς.
Η ταυτότητα της παράστασης:
Θεατρική Ομάδα: Θεατρική Συμπαιγνία
Σκηνοθεσία / Δραματουργία: Γιολάντα Καπέρδα
Σκηνογραφία / Κατασκευή σκηνικών αντικειμένων: Χρήστος Κόλλιας
Ζωγραφική σκηνικών αντικειμένων: Ελευθερία Σωτηρίου
Ενδυματολογία: Βέρα Εμμανουηλίδου
Φωτισμοί: Νίκος Βόσιος
Μουσική σύνθεση: Κώστας Κωσταδήμας
Κίνηση: Διονύσια Φειδοπούλου
Βοηθός σκηνοθέτη: Θέμις Φούλια
Σχεδιασμός αφίσας: Ιωάννα Κολεγιώργου
Φωτογραφίες / Trailer: Κωστής Εμμανουηλίδης
Οργάνωση παραγωγής: Βανέσσα Μπίντου
Παραγωγή: Θεατρική Συμπαιγνία
Ερμηνεύουν: Βασίλης Σιάφης, Γιολάντα Καπέρδα, Στέλλα Κατσαρού, Τερέζα Παπακώστα, Χρήστος Δημητρίου
Διάρκεια: 60 λεπτά
“No Woman’s Land” – Παρασκευή 30 Μαΐου στις 20.15 & Σάββατο 31 Μαΐου στις 22.00
Ομάδα Άρρητες
Η παράσταση είναι θέατρο ντοκουμέντο και αναδεικνύει πραγματικές μαρτυρίες Ρομά γυναικών. Ως εκ τούτου καταπιάνεται με θέματα όπως η έμφυλη βία, ο ρατσισμός και τα στερεότυπα τόσο στην κοινότητα των Ρομά όσο και την υπόλοιπη κοινωνία. Η παράσταση επιχειρεί να θέσει ερωτήματα όπως πόσο μακριά είμαστε τελικά από την κοινότητα των Ρομά; Πόσο διαφέρουμε με τις γυναίκες Ρομά και τα ζητήματα που τις απασχολούν; Σε μια κοινωνία που προάγει το politically correct και την ισότητα γιατί κάποιες κοινωνικές ομάδες δεν συμπεριλαμβάνονται στο κίνημα;
Η ταυτότητα της παράστασης:
Θεατρική Ομάδα: Άρρητες
Κείμενο / Έρευνα / Δραματουργία: Ομάδα Άρρητες
Σκηνοθεσία: Βασιλεία Κλήμη
Σκηνογραφία / Ενδυματολογία: Έλλη Ναλμπάντη
Φωτισμοί: Σμαρώ Πολυχρονιάδου
Μουσική σύνθεση & Επιμέλεια: Κώστας Βαπορίδης
Κίνηση: Μελίνα Σιδηροπούλου
Σχεδιασμός αφίσας: Ευφροσύνη-Νεκταρία Χατζηγεωργιάδου
Φωτογραφίες: Βυρωνία Τραγούδα
Ερμηνεύουν: Αδριανή Λιάτα, Θεοδώρα Χατζηαναστάσογλου, Ευφροσύνη Νεκταρία Χατζηγεωργιάδου, Συμέλα Σιδηροπούλου, Εύη Ρέμπα
Διάρκεια: 60 λεπτά
“A Circus Tale” – Δευτέρα 2 Ιουνίου στις 20.15 & Τρίτη 3 Ιουνίου στις 22.00
Ομάδα The Reus Effect
Η παράσταση μας εστιάζει σε θέματα μοναξιάς, βαθιάς προσπάθεια για επικοινωνία και ανάγκης για σύνδεση. Ο συνδυασμός και η έλλειψη αυτών, φέρνουν στην επιφάνεια πρωτόγονα ένστικτα.
Η ταυτότητα της παράστασης:
Θεατρική Ομάδα: The Reus Effect
Kείμενο: Ομάδα The Reus Effect (βασισμένο στην «Ιστορία Ζωολογικού Κήπου» του Edward Albee)
Σκηνοθεσία / Διασκευή / Φωτισμοί / Κίνηση: The Reus Effect
Σκηνογραφία / Eνδυματολογία: Κωνσταντίνα Σταματάκη
Μουσική Σύνθεση & Επιμέλεια: Θανάσης Τρίγγος, Γιώργος Παπαδογιάννης
Βοηθός σκηνοθέτη: Βασιλική Μπέζα
Φωτογραφίες / Trailer: Πέτρος Πουλόπουλος
Ερμηνεύουν: Γιώργης Κούρλας, Άρης Κασαπίδης.
Διάρκεια: 50 λεπτά
“Saluga 9” – Σάββατο 7 Ιουνίου στις 20.15 & Κυριακή 8 Ιουνίου στις 22.00
Ομάδα Λευκά Δωμάτια
Μυρτώ Λαμπρινάκου (Ηθοποιός- Σκηνοθέτης):
Η Saluga 9 είναι μια παράσταση όπου, μέσα από ένα νέο έργο, θίγονται καίρια ζητήματα της κοινωνικής πραγματικότητας που όλοι ζούμε. Κοινωνικές ανισότητες, υποκρισία, έλλειψη δικαιοσύνης είναι διαχρονικές παθογένειες της ελληνικής κοινωνίας και ελπίζουμε πως το έργο και η παράσταση τις αναδεικνύει.
Στο κέντρο του έργου βρίσκεται η φιγούρα ενός πάτερ φαμίλια και γύρω από αυτόν αναπτύσσονται οι σχέσεις εξουσίας με τα υπόλοιπα πρόσωπα του έργου. Μέσω της δυναμικής αυτών των σχέσεων το έργο συνδιαλέγεται με τα κύρια ταξικά και έμφυλα ζητήματα της εποχής μας, που μας αφορούν όλους.
Η ταυτότητα της παράστασης:
Θεατρική Ομάδα: Λευκά Δωμάτια
Κείμενο: Νίκη Λάμπρου
Σκηνοθεσία / Δραματουργία: Μυρτώ Λαμπρινάκου
Κινηματογράφηση / Trailer: Εμμανουέλα Μπέη
Πρωτότυπη μουσική σύνθεση: Ανδρέας Παπακωνσταντίνου
Σκηνογραφία / Ενδυματολογία: Λυδία Μαργαρώνη
Σχεδιασμός κίνησης: Αναστασία Σιδηρά
Φωτιστικός σχεδιασμός: Αλέξανδρος Μονοκάνδυλος
Βοηθοί παραγωγής: Κωνσταντίνα Τατσιώνα, Κέλλυ Γιαννοπούλου
Γραφιστική επιμέλεια / Σχεδιασμός αφίσας: Αχιλλέας Εμμανουηλίδης
Ερμηνεύουν: Άπος Κυπραίος, Βέρα Κατσιμπάρου, Δημήτρης Κωνσταντέλλης
Διάρκεια: 60 λεπτά
“Πριν την επανάσταση” – Κυριακή 8 Ιουνίου στις 20.15 & Δευτέρα 9 Ιουνίου στις 22.00
Ομάδα Αίθουσα
Λίλη Τέγου (ηθοποιός/μουσικός):
Μέσα από την παράσταση μας προσπαθούμε, με κωμικό τρόπο, να δούμε πόσο μπορεί να στιγματιστεί κάποιος άνθρωπος, να περάσει στο περιθώριο και να βιώσει τη μοναξιά αν κάποιο μέλος του σώματος του παύσει να υπάρχει..
Η ταυτότητα της παράστασης:
Θεατρική Ομάδα: Αίθουσα 10
Kείμενο: Νικολάι Γκόγκολ
Μετάφραση: Γεωργία Γοργολίτσα
Σκηνοθεσία: ΛίληΤέγου
Δραματουργία: Μαρκέλλα Χριστογιαννάκη
Σκηνογραφία / Ενδυματολογία: Η Ομάδα Αίθουσα 10
Φωτισμοί: ΛίληΤέγου, Θοδωρής Τσαβαλας
Μουσική σύνθεση & Επιμέλεια: ΛίληΤέγου
Κίνηση: ΛίληΤέγου, Νικολέττα Τρεμούλη
Βοηθός σκηνοθέτη: Μαρκέλλα Χριστογιαννάκη, Τσιάπλας Θάνος
Σχεδιασμός αφίσας: Μιχάλης Ραπτάκης, Ελένη Ραπτάκη
Φωτογραφίες: Μιχάλης Ραπτάκης, Μάτα Κουμουνδούρου
Τrailer: Μιχάλης Ραπτάκης, Ιωάννα Βαργιανίτη
Ερμηνεύουν: Πάνος Αναγνωστόπουλος, Μυρσίνη Γιαννακοπούλου, Πέγκυ Δαμούλη, Μάτα Κουμουνδούρου, Ερρίκος Παλαιολόγος, Λίλη Τέγου, Μαρκέλλα Χριστογιαννάκη
Διάρκεια: 20 λεπτά
“Βλέπω Φίδια Παντού” – Δευτέρα 23 Ιουνίου στις 20.15 & Τρίτη 24 Ιουνίου στις 22.00
Ομάδα SERPENTI VOLANTI
Βλάσσης Χρυσικόπουλος (συγγραφέας, σκηνοθέτης):
Το βασικότερο ζήτημα που θίγει η παράστασή μας με τίτλο “Βλέπω Φίδια Παντού” είναι οι φοβίες. Υπάρχει κάτι που φοβάσαι; Φοβάσαι το σκοτάδι, τις αράχνες, τη θεία δίκη; Θέλεις να αντιμετωπίσεις τη φοβία σου αυτή; Ο Βασίλης, ο πρωταγωνιστής της παράστασής μας, φοβάται τα φίδια. Όχι όμως κυριολεκτικά. Δεν φοβάται τα συγκεκριμένα ερπετά. Φοβάται όλους αυτούς τους γαμημένους ανθρώπους στη ζωή του, που τους έστειλε η μοίρα ως φίλους, συνεργάτες, οικογένεια, σωτήρες και οι οποίοι μεταμορφώθηκαν μπροστά στα μάτια του σε φίδια που ήθελαν να τον καταπιούν. Θέλεις να το ονομάσεις κρίση πανικού, διαταραγμένη ψυχική υγεία, φοβία, παράνοια; Πες το όπως θες. Ο Βασίλης θα το αντιμετωπίσει και θα το νικήσει.
Η ταυτότητα της παράστασης:
Θεατρική Ομάδα: Serpenti Volanti
Κείμενο / Σκηνοθεσία / Δραματουργία / Κίνηση: Βλάσσης Χρυσικόπουλος
Σκηνογραφία / Eνδυματολογία: Ομάδα Serpenti Volanti
Φωτισμοί: Νίκος Θετάκης
Μουσική σύνθεση & Επιμέλεια: Βασιλική Πουλάκη
Σχεδιασμός αφίσας: Μάιρα Ξύδη
Φωτογραφίες: Χριστίνα Σπηλιωτοπούλου
Ερμηνεύουν: Χρήστος Δερβεντζής, Βασιλική Πουλάκη
Διάρκεια: 60 λεπτά
“Tender” – Τετάρτη 25 Ιουνίου στις 20.15 & Πέμπτη 26 Ιουνίου στις 22.00
Ομάδα Spree
Μαρία Μέντζα (ηθοποιός και σκηνοθέτις)
Νιώθω ότι στην εποχή μας, όπου τα όρια μεταξύ της απτής και της ψηφιακής πραγματικότητας συγχέονται και όλα συμβαίνουν κυρίως μέσα από το κινητό μας, τείνουμε να ξεχνάμε την αληθινή μας ταυτότητα και την ανάγκη μας για ουσιαστική ανθρώπινη επαφή και τρυφερότητα. Είμαστε, μεν, συνδεδεμένοι σε όλα τα μέσα κοινωνικής δικτύωσης αλλά ταυτόχρονα και μόνοι. Η παράσταση Tender είναι μια ανοιχτή πρόσκληση για την αναζήτηση της αυθεντικότητας και της πραγματικής σύνδεσης στις μέρες μας. Ο μοναδικός ήρωας είναι ο Ντάφι, ένας τρυφερός και θαρραλέος κλόουν που καλείται να μεταμορφωθεί σε influencer των μέσων κοινωνικής δικτύωσης και να βουτήξει για λίγη ώρα στον κόσμο των ερωτημάτων που μας απασχολούν σήμερα. Άραγε, θα μαγευτεί από την τεχνητή λάμψη ή θα παραμείνει πιστός στην αυθεντικότητά του;
Η ταυτότητα της παράστασης
Κείμενο / Σύλληψη / Σκηνοθεσία: Μαρία Μέντζα
Επιμέλεια κίνησης: Ραλλού Σάββα
Μουσική σύνθεση: Andrea Salani, Oulcan
Ενδυματολογία: Ελευθερία Τσακίρη
Φωτογραφίες: Γρηγόρης Μέντζας
Trailer: Γεράσιμος Καραχάλιος, Πάνος Καραμανώλης
Ερμηνεύει: Μαρία Μέντζα
Διάρκεια: 60 λεπτά
Πηγή: Μιχάλης Οικονομάκος, neolaia, 26/05/2025
