Η Μοναξιά της Δύσης

Η Ελένη Σκότη γεννήθηκε στη Βηρυτό. Τα πρώτα χρόνια της ζωής της έζησε με την οικογένειά της σε διάφορες χώρες της Μέσης Ανατολής, πριν εγκατασταθούν στην Αμερική. Ξεκίνησε τις σπουδές της το 1979 στο American Academy of Dramatic Arts στη Νέα Υόρκη. Στη συνέχεια απέκτησε BA στις θεατρικές σπουδές από το Πανεπιστήμιο της Sarah Lawrence στη Νέα Υόρκη, όπου δίδαξε ως βοηθός του Ken Cavender. Ολοκλήρωσε τις σπουδές της το 1987 στο Royal Holloway and New Bedford College– London University, αποκτώντας Master Tεχνών στη Σκηνοθεσία. Μέχρι το 1989 εργάστηκε σε διάφορα θέατρα της Νέας Υόρκης, της Πενσιλβανίας και του Λονδίνου, είτε ως ηθοποιός είτε ως βοηθός σκηνοθέτη. Στη συνέχεια, εγκαταστάθηκε μόνιμα στην Ελλάδα. Από το 1993 έως το 1998 δίδαξε Αυτοσχεδιασμό και Υποκριτική στη Δραματική Σχολή Αρχή. Εργάστηκε επί σειρά ετών ως μόνιμη καθηγήτρια Υποκριτικής και Ρητορικής στο Αμερικανικό Κολλέγιο Ελλάδος-Deree και στη Σχολή του Ωδείου Αθηνών. Σήμερα διδάσκει στο Studio Νάμα, στο θέατρο Επί Κολωνώ και στη Δραματική Σχολή του Εθνικού Θεάτρου ως καθηγήτρια Υποκριτικής. To 1996 ίδρυσε με τον Γιώργο Χατζηνικολάου την Ομάδα Νάμα την οποία στέγασαν το 2000 στο θέατρο Επί Κολωνώ. Έχει σκηνοθετήσει έργα των Μαρζ Γκάλγκχερ, Άρα Γουάτσον, Λεν Τζέκινς, Τζόυς Κάρολ Όουτς, Λέοναρντ Μέλφι, Ντέηβιντ Μάμετ, Ερίκ Μπογκοσιάν, Λουντμίλα Ραζουμόβσκαγια, Σαμ Σέπαρντ, Ντάνιελ Μακ Άιβορ, Λέοναρντ Μέλφι, Γρηγορίου Ξενόπουλου, Τζων Πάτρικ Σένλεϋ, Γκιγιέρμο Έρας, Μάριο Βάργκας Λιόσα, Ματίας Άντερσον, Έιβερι Κόρμαν, Σέρχιο Μπλάνκο, Τέρενς Ράτινγκαν, Χάρολντ Πίντερ, Ντων Κινγκ, Τένεσι Ουίλιαμς, Αυγούστου Στρίντμπεργκ, Γιάννη Τσίρου, Λέοντος Τολστόι, Μάρτιν ΜακΝτόνα, Μορίς Πάνιτς, Βαγγέλη Χατζηγιαννίδη, Νταβίντ Ντεσόλα, Πενέλοπε Σκίνερ, Σαμ Σέπαρντ. Για τις σκηνοθεσίες της έχει λάβει διακρίσεις και βραβεία όπως το 1ο Βραβείο Σκηνοθεσίας του περιοδικού Αθηνόραμα για την παράσταση Αγαπητή Ελένα της Λουντμίλα Ραζουμόβσκαγια. Για τις σκηνοθεσίες της έχει λάβει διακρίσεις και βραβεία όπως το 1ο Βραβείο Σκηνοθεσίας του περιοδικού Αθηνόραμα για την παράσταση Αγαπητή Ελένα της Λουντμίλα Ραζουμόβσκαγια, 3ο Βραβείο σκηνοθεσίας από το Αθηνόραμα και 1ο Βραβείο από το All4fun για τον Άγριο σπόρο του Γιάννη Τσίρου, 1ο Βραβείο Σκηνοθεσίας για την παράσταση Η βασίλισσα της ομορφιάς του Μ.Μακντόνα.

Ο Γιώργος Χατζηνικολάου γεννήθηκε στην Αθήνα. Αποφοίτησε από την Αρχιτεκτονική του Ε.Μ.Π. το 1981. Το 1996 δημιούργησε με την Ελένη Σκότη τη θεατρική Ομάδα Νάμα, ασχολούμενος με τη σκηνογραφία και την καλλιτεχνική διεύθυνση παραγωγής όλων των παραστάσεών της. Από το 2000 που δημιουργήθηκε το Επί Κολωνώ ανέλαβε τη γενική διεύθυνση του θεάτρου. Έχει σκηνογραφήσει και αναλάβει τη διεύθυνση παραγωγής σε πολυάριθμες παραστάσεις στο θέατρο Επί Κολωνώ, το Εθνικό Θέατρο, το θέατρο Φούρνος κ.ά. Έχει λάβει διακρίσεις και βραβεία για τις σκηνογραφίες του, ανάμεσά τους το 1ο Βραβείο Σκηνογραφίας του περιοδικού Αθηνόραμα για την παράσταση Αγαπητή Ελένα της Λουντμίλα Ραζουμόβσκαγια. Έχει μεταφράσει τα θεατρικά έργα: Αλεπούδες της Ντων Κινγκ,  Λεωφορείο ο Πόθος του Τένεσι Ουίλιαμς,  Η ασήμαντη λάμψη μιας νύχτας του Κόνορ Μακφέρσον, Με λένε Έμμα του Ντάνκαν ΜακΜίλαν, Λαντζέρηδες του Μορίς Πάνιτς, Linda της Πενέλοπε Σκίνερ, Ο Πατέρας του Φλοριάν Ζελέρ, Ψέμα του Μυαλού του Σάμα Σέπαρντ ενώ έχει υπογράψει και αρκετές διασκευές. Έχει εργαστεί ως αρχιτέκτονας από το 1982 έως και το 2012. Ο χώρος του Επί Κολωνώ είνα ένα παράδειγμα μεταξύ των όσων έχει σχεδιάσει και υλοποιήσει. Σήμερα πλέον, ασχολείται κατά κύριο λόγο με την καλλιτεχνική διεύθυνση του Επί Κολωνώ, του Σύγχρονου Θεάτρου (από το 2018) και των παραγωγών της Ομάδας Νάμα.

Ο Γιώργος Παυλόπουλος-Αγιαννίτης είναι διπλ/χος Ηλεκτρολόγος Μηχανικός της Πολυτεχνικής Σχολής Παν. Πατρών. Κατά τη διάρκεια των σπουδών του ασχολήθηκε με το σχεδιασμό και την αρχιτεκτονική εσωτερικών χώρων και εργάστηκε ως εξωτερικός συνεργάτης για εταιρεία εισαγωγής επίπλων. Παράλληλα ασχολήθηκε ερασιτεχνικά με τη φωτογραφία και τη διευθυνση φωτογραφίας, συμμετέχοντας σε ομαδικές εκθέσεις και ταινίες μικρού μήκους.
Στον τομέα του φωτισμού ξεκίνησε επαγγελματικά το 2008, συνεργάστηκε με γνωστή εταιρεία αρχιτεκτονικού φωτισμού, συμμετείχε σε σεμινάρια και ημερίδες σχεδιασμού και τεχνολογίας φωτισμού, και αυτή τη στιγμή διατηρεί την δική του εταιρεία μελετών φωτισμού.
Στο θέατρο ξεκίνησε το 2010 και έχει εργαστεί ως τεχνικός, ως προγραμματιστής και ως σχεδιαστής. Έχει επιμεληθεί τον φωτισμό σε περισσότερες από 250 παραστάσεις θεάτρου, χορού, συναυλιών και εκδηλώσεων, σε χώρους όπως ΔηΘεΠει, Μέγαρο Μουσικής, Πειραματική Σκηνή, ΔΗΠΕΘΕ, Εναλλακτική Σκηνή ΕΛΣ, Ωδείο Αθηνών, ΚΠΙΣΝ, Τεχνόπολη, Πειραιώς 260, Ζάππειον, Σύγχρονο, Σταθμός, Από Μηχανής, Αργώ, Άλμα, Olvio, Άλφα, Πόρτα, Αλάμπρα, Πειραιώς 131, Επί Κολωνώ, Bios, 104, Nous, Ελερ, Studio Μαυρομιχάλη, Μπάγκειον, ΠΛΥΦΑ κ.α.
Διατηρεί συνεργασία με εταιρείες ηχοφωτιστικής κάλυψης και διοργάνωσης εκδηλώσεων, συνεργάζεται με το Φεστιβάλ Αθηνών-Επιδαύρου ως προγραμματιστής, έχει σχεδιάσει ηλεκτροφωτιστικές εγκαταστάσεις θεατρικών σκηνών και έχει υπάρξει εισηγητής σε σεμινάρια φωτισμού, εκπαιδευτής νέων τεχνικών φωτισμού και τεχνικός υπεύθυνος σε θεατρικούς χώρους.

Ο Gary Salomon είναι μουσικός, συνθέτης, παραγωγός και περφόρμερ με σπουδές μουσικής (University of Liverpool) και μεταπτυχιακές σπουδές στη μουσική σύνθεση (Ιόνιο Πανεπιστήμιο). Συνθέτει πρωτότυπα έργα συναυλιακής μουσικής και εργάζεται στο θέατρο, στον κινηματογράφο και στην τηλεόραση. Σαν συνθέτης και περφόρμερ έχει συνεργαστεί με το Φεστιβάλ Αθηνών και Επιδαύρου, Ίδρυμα Ονάση, Εθνική Λυρική Σκηνή, Μέγαρο Μουσικής, Εθνικό Θέατρο της Ελλάδας, Εθνικό Θέατρο της Κορέας, Ελευσίνα 2023, Εθνικό Θέατρο του Σεράγεβο (MESS Διεθνές Φεστιβάλ Θεάτρου, Βοσνία), Istanbul Theatre Festival (Τουρκία), Maxim Gorki Theatre (Βερολίνο, Γερμανία), Eurothalia European Theatre Festival (Timișoara ECOC 2023, Ρουμανία), Radikal Jung φεστιβάλ (Μόναχο, Γερμανία), MOT Διεθνές Φεστιβάλ Θεάτρου (Σκόπια, Βόρεια Μακεδονία) και έχει εμφανιστεί σε φεστιβάλ του Ηνωμένου Βασίλειου όπως το BBC Radio 1’s Big Weekend, Field Day και The Great Escape. Η δουλειά του για την τηλεόραση περιλαμβάνει μουσική σύνθεση για τηλεοπτικές σειρές όπως Dixi (BBC), CSI, Grey’s Anatomy και Catfish (MTV), και για παγκόσμιες διαφημιστικές καμπάνιες όπως Johnnie Walker και Sudafed. Οι τελευταίες του κινηματογραφικές δουλειές είναι για τις ταινίες Δ+Α, The People’s Cloud, Holes! The Ballad of Boulder Valley και From 1 to Blue. Ηχητικές εγκαταστάσεις του έχουν παρουσιαστεί στα London V&A, Liverpool Biennial και Tate Liverpool. Ως ηθοποιός έχει παίξει με τον Nicolas Cage στο The Carpenter’s Son, και παίζει στη καινούργια ταινία του Damien Chazelle (2027).

Γεννήθηκε στην Αθήνα. Σπούδασε με υποτροφία στη L.I.S.P.A. – London International School of Performing Arts (Drama, Physical Theatre (Lecoq technique), Devising & Performing Arts) στο Βερολίνο. Είναι απόφοιτη του Τμήματος Ιστορίας και Αρχαιολογίας του Αριστοτελείου Πανεπιστημίου Θεσσαλονίκης και φέτος ολοκληρώνει τις μεταπτυχιακές σπουδές της στις Παραστατικές Τέχνες – Θέατρο, Χορός, Μουσική στο Ελληνικό Ανοικτό Πανεπιστήμιο. Εργάζεται ως ηθοποιός, χορεύτρια και κινησιολόγος. Έχει συνεργαστεί με τους σκηνοθέτες: Romeo Castellucci, Fanny Ardant, Nico Angiuli, Nezaket Ekici, Δημήτρη Τάρλοου, Γιάννη Κακλέα, Τάκη Τζαμαργιά, Ελένη Ευθυμίου, Δημήτρη Ζάχο, Ρουμπίνη Μοσχοχωρίτη, Μίλτο Δημουλή και Έφη Δρόσου, καθώς και με τους χορογράφους: Gloria Dorliguzzo, Κολεκτίβα (ΛΑ)ΟΡΝΤ, Αγγελική Τρομπούκη, Αλέξανδρο Κεϊβανάι, Κορίνα Κόκκαλη, Κατερίνα Ελ Ράχεμπ και Βιττόρια Κοτσάλου. Έχει συμμετάσχει σε παραγωγές της Εθνικής Λυρικής Σκηνής, της Στέγης Γραμμάτων & Τεχνών, του ΔΗ.ΠΕ.ΘΕ. Ρούμελης, των Θεάτρων Πόρτα, Πορεία, Κιβωτός, Βέμπο και Κάτια Δανδουλάκη, καθώς και στον Αρχαιολογικό Χώρο της Ελευσίνας στο πλαίσιο της Ελευσίνας Πολιτιστικής Πρωτεύουσας της Ευρώπης 2023 και στη Μπιενάλε Θεσσαλονίκης. Παράλληλα, διδάσκει θεατρικό παιχνίδι, κίνηση και σωματικό θέατρο σε παιδιά και ενήλικες.

Ο Νικόλας Κωστής (aka Nicolas Costes) είναι κινηματογραφιστής και εργάζεται ως παραγωγός, σκηνοθέτης/DP και μοντέρ. Οι μικρού μήκους ταινίες του έχουν συμμετάσχει σε διεθνή φεστιβάλ και καλλιτεχνικές εκθέσεις: Experimental Brasil (special mention), Athens Short film festival (best music video), Miami Short, Moscow Shorts, Paris Lift-off), Ταινίες Τσέπης – Σινεματέκ. Το 2018 και το 2019 συμμετείχε με οπτικοακουστικό έργο του στην έκθεση Ένα λεπτό Αθήνα των αρχείων Νεοελληνικής Αρχιτεκτονικής του μουσείου Μπενάκη. Είναι απόφοιτος μεταπτυχιακού προγράμματος M.Sc. Health Economics του City University London και του τμήματος «Διεύθυνση Φωτογραφίας» της Σχολής Σταυράκου της Αθήνας.

Γεννήθηκε στις 31 Ιανουαρίου 1974 στην πόλη Ρούσε της Βουλγαρίας. Είναι απόφοιτος της τεχνικής σχολής πυρηνικής ενεργητικής «Μαρία Σκλοντόβσκα-Κιουρί» στη Βουλγαρία. Το 2008 αποφοίτησε από την δραματική σχολή «Ίασμος». Απονεμήθηκε με τρίτο βραβείο Α’ ανδρικού ρόλου στα Θεατρικά Βραβεία Αθηνοράματος. Από το 2007 έως σήμερα συνεργάστηκε με πολλούς καταξιωμένους σκηνοθέτες του θεάτρου σε τραγωδίες, κλασικά και σύγχρονα έργα, όπως και σε παιδικό θέατρο. Συμμετείχε σε τηλεοπτικές σειρές και σε πολλές ταινίες μεγάλου και μικρού μήκους. Είναι από τους ελάχιστους ηθοποιούς – κασκαντέρ στην Ελλάδα. Από το 2010 στο θέατρο, στην τηλεόραση και στον κινηματογράφο έχει δημιουργήσει και επιβλέψει πολλές σκηνές βίας για Ελληνικές, Γερμανικές, Γαλλικές και Ισραηλινές παραγωγές.

Απόφοιτη του τμήματος Διεθνών και Ευρωπαϊκών Σπουδών του Παντείου Πανεπιστημίου και του Μεταπτυχιακού στη Διοίκηση Υπηρεσιών του Οικονομικού Πανεπιστημίου Αθηνών. Ξεκίνησε να δουλεύει στη διαφήμιση και στον τομέα της πολιτικής επικοινωνίας, όμως πολύ γρήγορα ασχολήθηκε με τον χώρο του θεάτρου και την πολιτιστική επικοινωνία. Έχει συνεργαστεί με σημαντικούς καλλιτέχνες και φορείς όπως το Θέατρο Τέχνης, το Φεστιβάλ Αθηνών και Επιδαύρου, το Θέατρο Πόρτα, τη β’ Σκηνή του Θεάτρου Κεφαλληνίας, το Δημοτικό Θέατρο Πειραιά, το Σύγχρονο Θέατρο, τον Ελληνικό Κόσμο κ.α.
Τα τελευταία 5 χρόνια είναι υπεύθυνη επικοινωνίας του Διεθνούς Φεστιβάλ Άνδρου.
Είναι project manager και casting director στην Stefi Productions και, παράλληλα, ως freelancer υπεύθυνη επικοινωνίας παραστάσεων.

Γεννήθηκε στην Παλιά Κοκκινιά. Αριστούχος απόφοιτος της δραματικής σχολής του Εθνικού Θεάτρου. Μέλος της ανοικτής καλλιτεχνικής ομάδας Black Forest. Ως ηθοποιός και σκηνοθέτης έχει συνεργαστεί με το Εθνικό Θέατρο, το Φεστιβάλ Αθηνών Επιδαύρου, το Festival d’Avignon, το Théâtre du Soleil, το ΚΘΒΕ, το Θέατρο του Νέου Κόσμου, την Στέγη, το Μέγαρο Μουσικής, το Θέατρο Πόρτα, το Θέατρο Κυκλάδων, το Θέατρο Πορεία, το Θέατρο Τέχνης, το Θέατρο Διάνα, το Θέατρο Ακροπόλ, το Σύγχρονο Θέατρο, το Μικρό Χορν κ.α. Έχεις συμμετάσχει σε παραστάσεις κλασσικού και σύγχρονου ρεπερτορίου σε σκηνοθεσίες σημαντικών καλλιτεχνών, όπως τον Λευτέρη Βογιατζή, τον Βαγγέλη Θεοδωρόπουλο, την Ariane Mnouchkine, τον Θωμά Μοσχόπουλο, τον Θοδωρή Αμπαζή, την Κατερίνα Ευαγγελάτου, τον Γιάννη Χουβαρδά, τον Κωνσταντίνο Ασπιώτη, τον Αλέξανδρο Χρυσανθόπουλο, την Σοφία Πάσχου, τον John Todd, τον Σταμάτη Φασουλή, τον Δημήτρη Τάρλοου, τον Γιάννη Λεοντάρη, τον Θέμη Μουμουλίδη κ.α

Στον κινηματογράφο, την τηλεόραση και την διαφήμιση έχει συνεργαστεί με τον Παντελή Βούλγαρη, τον Νίκο Περάκη, τον Λευτέρη Χαρίτο, τον Ντένη Ηλιάδη, τον Βασίλη Κεκάτο, τον Δημήτρη Νάκο, τον Χρήστο Μασσαλά, τον Δημήτρη Ζάχο κ.α.

Έχει σκηνοθετήσει τις παραστάσεις Η Μικρή μέσα στο Σκοτεινό Δάσος, Το ρόδο είναι ρόδο, Big in Japan, Πενθεσίλεια, Κύκλωπας, Τα Μάτια, Έχεις 5 λεπτά, Intra Muros, Ο Βυσσινόκηπος, Ο Μουνής, Δεν πληρώνομαι-δεν πληρώνω, Αγαπημένε μου Χέρπερτ, Ο κόσμος που στέκει ανάμεσά μας, The Show/ ποιος θα αντέξει, Arizona, Δύο Θεοί, Τοδάνειο, Όλα τα μανιτάρια τρώγονται,αν και κάποια μόνο μία φορά, Άλμανάκ, Μια γιορτή στου Νουριάν, Μανδραγόρας, Αδάμ και Εύα, Τι γλώσσα μιλάμε, Άλμπερτ;, Πινόκιο κ.α. Με την παράσταση Η Μικρή μέσα στο Σκοτεινό Δάσος και την ομάδα Black Forest έχει συμμετάσχει στο Φεστιβάλ της Αβινιόν και σε άλλα σημαντικά φεστιβάλ της Ευρώπης και του Καναδά.

(foto credits : Aποστόλης Κουτσιανικούλης)