“Μη νοιάζεσαι για μένα. Έρχομαι από άλλο πλανήτη. Ακόμη βλέπω ορίζοντες εκεί όπου εσύ σχεδιάζεις όρια.”
Λίγο πριν ενωθεί με την Πελόνα. Τον Θάνατο. Η Φρίντα, ισορροπεί μεταξύ αναμνήσεων και πόνου. Της πολυομυελίτιδας που ήρθε στα έξι της χρόνια, ο «βιασμός» από μία λαμαρίνα στα 18, ο γάμος της με τον «Ελέφαντα», οι γεμάτες χρώμα σχέσεις της. Τα πρόσωπα διαδέχονται το ένα το άλλο. Εκείνα που πέρασαν ως αναμνήσεις και τα άλλα που έγιναν ένα με την ίδια. Οι μορφές παίρνουν σάρκα και οστά. Πολλαπλασιάζονται. Αναμειγνύονται. Αποκτούν φωνή.
«Αν χτίσεις τείχη γύρω από την ηδονή σου, κινδυνεύεις να σε κατασπαράξει από μέσα».
Σχέσεις, ιδανικά, τέχνη. Λίγο πριν την εκπνοή, κάνει την δική της εξομολόγηση, αναζητώντας ηρεμία. Να φύγει πλέον ο πόνος.
Μία ημερολογιακή καταγραφή που δίνει τον λόγο στην ασυμβίβαστη Φρίντα Κάλο.
Ερμηνεύουν: Χρύσα Παπαδοπούλου, Δανάη Παπουτσή, Θάνος Χατζόπουλος
Μουσικός επί σκηνής: Σοφία Ρούβα
Απρίλιος, 2025
Κεντρική Σκηνή
πρεμιέρα: Παρασκευή 9 Μαΐου 2025
ημέρες & ώρες παραστάσεων:
Παρασκευή 9 Μαΐου στις 20:00 – Κυριακή 11 Μαΐου στις 22:00
Τρίτη 13 Μαΐου στις 21:15- Τετάρτη 14 Μαΐου στις 22:00
Σάββατο 17 Μαΐου στις 22:00 – Κυριακή 18 Μαΐου στις 20:00
διάρκεια: 60 λεπτά (χωρίς διάλειμμα)
τιμές εισιτηρίων:
12 € κανονικό, 7 € ατέλεια, 20 € (εισιτήριο 2 παραστάσεων)
early bird – προσφορά προπώλησης 9 € – μέχρι 17 Απριλίου
λίγα λόγια για το έργο
Το “Frida Kahlo: Ο μαύρος Γλάρος καταμεσής στα πτώματα” είναι ένα κείμενο που έχει δημιουργηθεί για την ζωή και το έργο της Μεξικανής ζωγράφου Frida Kahlo. Μια ημερολογιακή καταγραφή βιωμάτων, αντλώντας πληροφορίες μέσα από αποφθέγματα, ποιήματα και γράμματα της ίδιας, ιστορικές πηγές, άρθρα, ντοκιμαντέρ, βιβλία κ.ά.
Ένα χρονικό εξιλέωσης του παρελθόντος, απαριθμώντας τα γεγονότα που την σημάδεψαν και τους ανθρώπους που αποτέλεσαν καθοριστικό παράγοντα στην εξέλιξη και την πορεία της.
Μια ανάγνωση προς τα μέσα.
λίγα λόγια από τον συγγραφέα
«Ερωτεύσου τον εαυτό σου, τη ζωή και μετά όποιον θέλεις.»
Μέσα από την οδύνη, ο κάθε άνθρωπος μπορεί να βρει τη δική του διέξοδο, τον δρόμο για την επανάκτηση της ζωής και να την βιώσει σε όλη της την έκφανση. Όπως και συνέβη με τη Φρίντα Κάλο. Ένα πρόσωπο για το οποίο λίγοι γνωρίζουν το εύρος των όσων συνέθεσαν την προσωπικότητα της, τον πόνο που έφερε σωματικά και ψυχικά και τη μετουσίωσή του σε Τέχνη . Μια προσέγγιση απαλλαγμένη από την χαρακτηριστική εικόνα της σπουδαίας Μεξικανής ζωγράφου. Με την αντίστροφη μέτρηση για το αινιγματικό της τέλος να διαρρηγνύεται από πρόσωπα και καταστάσεις σε αυτήν την προσωπική εξομολόγηση. Στοχεύοντας προς τα μέσα.
Λίγο πριν το τέλος. Να φύγει πλέον ο πόνος.
“Δεν δίνω δεκάρα για το τι σκέφτεται ο κόσμος. Γεννήθηκα σκύλα, γεννήθηκα ζωγράφος, γεννήθηκα σκατά. Αλλά ήμουν ευτυχισμένη με τον δικό μου τρόπο.”
σύντομο βιογραφικό του συγγραφέα
Ο Θάνος Χατζόπουλος είναι απόφοιτος της Ανώτερης Σχολής Δραματικής Τέχνης του Δήμου Αγίας Βαρβάρας “Ιάκωβος Καμπανέλλης”. Έχει συνεργαστεί ως ηθοποιός με τον Νίκο Τουλιάτο, την Έφη Θεοδώρου και την Ρούλα Πατεράκη. Έχει συνεργαστεί επί σειρά ετών ως ηθοποιός & βοηθός σκηνοθέτη της Άντζελας Μπρούσκου και των Μανώλη Δούνια – Αιμίλιου Χειλάκη. Έχει βραβευτεί για τους μονολόγους που έχει σκηνοθετήσει στο έργο “Ο ουρανός κατακόκκινος”, της Λούλας Αναγνωστάκη & “Frida Kahlo: Ο μαύρος Γλάρος καταμεσής στα πτώματα”. Έχει συμμετάσχει σε προγράμματα Erasmus+ (2ο & 4ο θεατρικό πρόγραμμα νέων) – Jerez de la Frontera – Ισπανία & με την Fabrica Athens και τον γερμανικό Μη Κερδοσκοπικό Οργανισμό Mostar Friedensprojekt στο Βερολίνο.
συντελεστές
Θάνος Χατζόπουλος
Κείμενο – Σκηνοθεσία

Αναστασία Μαλανδρενιώτη
Σύμβουλος Δραματουργίας

Αλέξανδρος Ευφραιμίδης- Hydrama
Μουσική Σύνθεση

Zetel Skempris
Φωτογραφίες – Video Trailer

Ντέπυ Γοργογιάννη
Επιμέλεια Κίνησης

Κωνσταντίνα Ποντίκη
Φωτισμοί
Νάνσυ Κουρούνη
Γραφιστική Επιμέλεια
Δήμητρα Λάμπου
Κουστούμια
Νάνσυ Ρήγου
Βοηθός Σκηνοθέτη

Μαριάννα Παπάκη
Επικοινωνία παράστασης

Νώντας Δουζίνας
Επικοινωνία παράστασης
διανομή
Θάνος Χατζόπουλος
Ο Θάνος Χατζόπουλος είναι απόφοιτος της Ανώτερης Σχολής Δραματικής Τέχνης του Δήμου Αγίας Βαρβάρας “Ιάκωβος Καμπανέλλης”. Έχει συνεργαστεί ως ηθοποιός με τον Νίκο Τουλιάτο, την Έφη Θεοδώρου και την Ρούλα Πατεράκη. Έχει συνεργαστεί επί σειρά ετών ως ηθοποιός & βοηθός σκηνοθέτη της Άντζελας Μπρούσκου και των Μανώλη Δούνια – Αιμίλιου Χειλάκη. Έχει βραβευτεί για τους μονολόγους που έχει σκηνοθετήσει στο έργο “Ο ουρανός κατακόκκινος”, της Λούλας Αναγνωστάκη & “Frida Kahlo: Ο μαύρος Γλάρος καταμεσής στα πτώματα”. Έχει συμμετάσχει σε προγράμματα Erasmus+ (2ο & 4ο θεατρικό πρόγραμμα νέων) – Jerez de la Frontera – Ισπανία & με την Fabrica Athens και τον γερμανικό Μη Κερδοσκοπικό Οργανισμό Mostar Friedensprojekt στο Βερολίνο.
Αναστασία Μαλανδρενιώτη
Γεννήθηκε και μεγάλωσε στην Αθήνα. Είναι απόφοιτη της Ανώτερης δραματικής σχολής Δήμητρα Χατούπη – «ΔΗΛΟΣ» (2012), του Παιδαγωγικού Τμήματος Δημοτικής Εκπαίδευσης της Αθήνας (2010). Έχει κάνει μαθήματα φωνητικής από το 2006 μέχρι 2018 με την Χαρά Κεφαλά. Παρακολούθησε μαθήματα παραδοσιακού τραγουδιού με την Ναταλία Λαμπαδάκη, αφρικάνικων χορών στη σχολή Seli Kanou με την Άννα Καραμήτσου. Έχει σπουδάσει κλασικό χορό (σύστημα I.S.T.D, Intermidiate), μοντέρνο, σύγχρονο, jazz, funky jazz, graham στις σχολές χορού Άννα Πέτροβα και Φανή Παπαρούπα, Horologie. Έχει σπουδάσει Physical theatre με τον Α. Μαγουλά (2015-2016). Έχει καλή γνώση μελλόντικας, μερική γνώση πιάνου, κιθάρας, σαντουριού και μεμβρανόφωνων κρουστών. Παρακολουθεί μαθήματα φλαμένγκο στο Arroyo Dance Theater στην Αθήνα. Έχει παρακολουθήσει σεμινάρια: τεχνική Ντέιβιντ Μάμετ με την Κ. Χρυσαϊδου και Γ. Χαρατζά, poetic body (ποιητικό σώμα) με τον Α. Μαγουλά (2015), BUTOH με την Μαρία Μαλαξιανάκη (2013), Musical Studies – Guilford School of Acting (GSA) στο Λονδίνο (2012).
Αλέξανδρος Εφραιμίδης – Hydrama
Είναι συνθέτης και παραγωγός μουσικής με έδρα την Αθήνα. Έχει συνεργαστεί σε πληθώρα έργων, από θεατρικές παραστάσεις (Ο Μαύρος Γλάρος Καταμεσής στα Πτώματα, Φαίδρας Έρως, Τα Καλά Παιδιά, Ο Γιάννης το Βουδι, ΚΟΚΛΕΣ), ταινίες (Σαμμερ, i killed a worm) μέχρι εικαστικές εκθέσεις (Α Green Man, Higgs Boson Blues). Έχει επίσης δημιουργήσει πρωτότυπες μουσικές συνθέσεις, όπως το πρώτο του προσωπικό άλμπουμ Η ΠΤΩΣΗ και διάφορα ανεξάρτητα singles κομμάτια και covers. Το έργο του περιλαμβάνει επίσης live performances, sound design και σκηνοθεσία σε διάφορα βίντεο για την μουσική του.
Zetel Skempris
Είναι σκηνοθέτης, διευθυντής φωτογραφίας (DOP) και beat maker γνωστός για τη δουλειά του σε μουσικά βίντεο και ταινίες. Στην μουσική παραγωγή είναι γνωστός με το επίθετο «Zetel Beatz». Έχει συνεργαστεί με διάφορους καλλιτέχνες και συγκροτήματα, ιδιαίτερα στο είδος του metal. Για παράδειγμα, σκηνοθέτησε ένα μουσικό βίντεο για το thrash metal συγκρότημα Shadowmass, περιγράφοντας την εμπειρία ως «υπέροχη στιγμή στο σετ και πραγματικά βάναυσα γυρίσματα». Εκτός από τη δουλειά του πίσω από την κάμερα, δραστηριοποιείται σε πλατφόρμες κοινωνικής δικτύωσης, κοινοποιώντας έργα και συνεργασίες του. Ο λογαριασμός του στο Instagram, @zetel_skempris, παρουσιάζει τους ρόλους του ως σκηνοθέτη, DOP και beat maker, τονίζοντας τη δέσμευσή του σε πρωτότυπα beats και όχι σε τύπους beats. Έχει επίσης ασχοληθεί και με τον κινηματογράφο ως διευθυντής φωτογραφίας για την ταινία του 2021 “In Luck”. Το κανάλι του στο YouTube, “Zetel Official”, περιλαμβάνει μια ποικιλία έργων του, συμπεριλαμβανομένων μουσικών βίντεο και κομματιών που παράγονται από το 2016. Συνολικά, είναι ένας πολύπλευρος δημιουργικός επαγγελματίας που συνεισφέρει τόσο στη μουσική όσο και στη βιομηχανία του κινηματογράφου μέσω της σκηνοθεσίας, της κινηματογράφησης και της μουσικής παραγωγής του. Ένα από τα αξιοσημείωτα έργα του είναι το μουσικό βίντεο για τις «Επικίνδυνες Παρτίδες» των Buffalo Bill & Zetel.
Ντέπυ Γοργογιάννη
Απόφοιτος της Επαγγελματικής Σχολής Χορού Ραλλού Μάνου, ολοκλήρωσε μεταπτυχιακές σπουδές στην κίνηση για ηθοποιούς στο Royal Central School of Speech & Drama στο Λονδίνο. Έπειτα με χορηγία του Arts Council of England παρακολούθησε χορευτική εκπαίδευση με την ομάδα της Jasmin Vardimon. Έχει επιμεληθεί την κίνηση και τις χορογραφίες για παραστάσεις σε θέατρα του Λονδίνου, όπως Finborough Theatre, Arcola Theatre, Bush Theatre, Pit Theatre, Barbican Centre.Έχει συνεργαστεί ως βοηθός χορογράφου με σημαντικούς σκηνοθέτες όπως τη Vicky Featherstone στο West End με το μιούζικαλ Our Ladies of Perpetual Succour (2017) και τον Dominic Dromgoole στο Shakespeare’s Globe (2014-2015). Η ίδια ως χορεύτρια έχει παρουσιάσει δουλειές της στην Tate Modern (2022), Turner Gallery (2019) και το Barbican Centre (2023), ενώ έχει συνεργαστεί με χορογράφους και ομάδες χορού στο Λονδίνο και στην Αθήνα. Διδάσκει κίνηση στη δραματική σχολή του Γ. Θεοδοσιάδη, ενώ έχει διδάξει σύγχρονο χορό στο The Place.
Κωνσταντίνα Ποντίκη
Γεννήθηκε στην Αθήνα και είναι επι πτυχίω φοιτήτρια στην Ανώτατη Σχολή Καλών Τεχνών και εργάζεται ως ηλεκτρολόγος σκηνής στο Εθνικό θέατρο. Από το 2022 έχει εργαστεί και ως σχεδιάστρια φωτισμού σε θεατρικές και χορευτικές παραγωγές. Δουλειές της έχουν παρουσιαστεί στην Δραματική Σχολή Εθνικού θεάτρου, στο Ωδείο Αθηνων, στο θέατρο Επί Κολωνώ, στο θέατρο Μικρός Κεραμεικός, στο Πλύφα, στο Από μηχανής Θέατρο και σε φεστιβάλ θεάτρου της Ελλάδας. Παράλληλα από το 2021 έχει εργαστεί ως τεχνικός φωτισμού στο Δημοτικό Θέατρο Πεύκης, στο Θέατρο Άνεσις, στο Από μηχανής θέατρο και στο Θέατρο Λαμπέτη. Επιπλέον το διάστημα 2017-2021 συμμετείχε σε φεστιβάλ ερασιτεχνικού θεάτρου κατέχοντας βραβεία στον σχεδιασμό φωτισμού.
Νάνσυ Κουρούνη
Ασχολείται με το θέατρο τα τελευταία οκτώ χρόνια. Ξεκίνησε από τη Σύρο, όπου δημιούργησε τη δική της ερασιτεχνική ομάδα στο Πανεπιστήμιο, ανεβάζοντας παραστάσεις στο Θέατρο Απόλλων. Από το 2019 ζει στην Αθήνα, όπου εργάζεται ως γραφίστρια και δημιουργεί βίντεο για θεατρικές παραγωγές, όπως στο Θέατρο Αλίκη και στο Θέατρο Ήβη. Φέτος, παρουσιάζει την πρώτη δική της παράσταση στο Θέατρο Επί Κολωνώ, στο πλαίσιο του Φεστιβάλ Μπιζζζ…!
Δήμητρα Λάμπου
Είναι σχεδιάστρια μόδας και πατρονιστ με έδρα την Αθήνα. Εργάζεται στο χώρο της ένδυσης τα τελευταία χρόνια, τόσο σε εταιρείες ρούχων όσο και σε ανεξάρτητα projects. Έχει συνεργαστεί στη δημιουργία κουστουμιών για θεατρικές παραστάσεις και ταινίες, δουλεύοντας δίπλα σε ενδυματολόγους για να ζωντανέψει τον χαρακτήρα και την ατμόσφαιρα κάθε έργου. Παράλληλα, σχεδιάζει και ράβει τη δικιά της συλλογή καθώς και custom-made ρούχα.
Νάνσυ Ρήγου
Είναι 24 ετών και σπουδάζει σε δραματική σχολή. Είναι απόφοιτος του Εθνικού και Καποδιστριακού Πανεπιστημίου Αθηνών και ασχολείται από την παιδική της ηλικία με το θέατρο σε παιδικές – εφηβικές ομάδες καθώς και ενηλίκων, έχοντας παίξει ανά καιρούς σε αρκετές παραστάσεις. Για την ίδια, η συμμετοχή της στο «Ο μαύρος Γλάρος καταμεσής στα πτώματα» είναι σημαντική, γιατί είχε την ευκαιρία να συνεργαστεί με αξιόλογους ανθρώπους του χώρου και να ασχοληθεί περισσότερο με την ιστορία της Φρίντα Κάλο, μιας γυναίκας σύμβολο για τη σύγχρονη ιστορία.
Μαριάννα Παπάκη
Γεννήθηκε στην Αθήνα. Είναι απόφοιτος του Τμήματος Θεατρικών Σπουδών του Πανεπιστημίου Αθηνών και αριστούχος απόφοιτος του Μεταπτυχιακού Προγράμματος του ίδιου Τμήματος. Έχει εργαστεί ως δημοσιογράφος σε Μέσα Ενημέρωσης (ενδεικτικά: Αθήνα 9.84, περιοδικά «Δίφωνο» και «Όασις», Culturenow.gr) ασχολούμενη κυρίως με θέματα πολιτισμού. Έχει υπογράψει τη δραματουργική επεξεργασία στη ραδιοφωνική παράσταση «Στη Χώρα Ίψεν» (σκηνοθεσία: Κατερίνα Πολυχρονοπούλου, Τρίτο Πρόγραμμα – ΕΡΤ, 2022) και την διασκευή και δραματουργική επεξεργασία στη ραδιοφωνική παράσταση «Κελί» (σκηνοθεσία: Γιώργος Βουδικλάρης, Δεύτερο Πρόγραμμα – ΕΡΤ, 2023). Από το 2012, μαζί με τον Νώντα Δουζίνα, είναι υπεύθυνη υπηρεσιών Γραφείου Τύπου και Επικοινωνίας πολιτιστικών γεγονότων συνεργαζόμενη με Καλλιτεχνικές Ομάδες, Φορείς και Φεστιβάλ και Θέατρα. Με το θέατρο Επί Κολωνώ συνεργάζεται στον τομέα της Επικοινωνίας και των Υπηρεσιών Γραφείου Τύπου από το 2021.
Νώντας Δουζίνας
Σοφία Ρούβα
Γεννήθηκε τον Ιούλιο του 1995 στην Αθήνα, όπου και μεγάλωσε. Σπούδασε στο τμήμα Θεατρικών Σπουδών του Εθνικού και Καποδιστριακού Πανεπιστημίου Αθηνών. Επίσης, είναι απόφοιτη της Ανωτέρας Σχολής Δραματικής Τέχνης Κάλβου Καλαμπόκη “Αθηναϊκή σκηνή”. Η πρώτη της εμφάνιση ως ηθοποιός ήταν το 2016 στο έργο του Παντελή Χορν, “Γειτόνισσες”, σε σκηνοθεσία της Αλεξάνδρας Βουτζουράκη. Έχει υπάρξει ιδρυτικό μέλος της Θεατρικής Ομάδας Ανδρομέδα Α.Μ.Κ.Ε.. Με την ομάδα “Ανδρομέδα” ανέβασαν πέντε θεατρικές παραγωγές (θέατρο ντοκουμέντο) σε γνωστά θέατρα της Αθήνας και απασχολήθηκε ως θεατρική παραγωγός, ηθοποιός και εικαστική επιμελήτρια – σκηνογράφος. Στο θέατρο έχει, επίσης, συνεργαστεί με τους: Κοραή Δαμάτη, Αντώνη Λουδάρο, Παναγιώτη Βασιλείου κ.ά. Έχει παίξει σε δύο ταινίες μικρού μήκους και σε ένα video clip. Τέλος, έχει παρακολουθήσει σεμινάρια θεατρικού φωτισμού, φωνητικής και κίνησης για ηθοποιούς, καθώς και μαθήματα παραδοσιακών και αφρικανικών κρουστών.
Δανάη Παπουτσή
Γεννήθηκε στην Αθήνα. Έχει συνεργαστεί με σημαντικούς Έλληνες αλλά και ξένους σκηνοθέτες καθώς και με σκηνοθέτες της νεότερης γενιάς: Ρούλα Πατεράκη, Μάνια Παπαδημητρίου, Δημήτρη Μπίτο, Eve Sussman, Νίκο Διαμαντή, Ένκε Φεζολλάρι, Άρη Τρουπάκη, Roberta Carreri, Μιχάλη Πανάδη, Πάνο Κούγια κ.ά.) καθώς και με σημαντικούς δημόσιους και ιδιωτικούς θεατρικούς φορείς όπως το Φεστιβάλ Αθηνών, τη Στέγη Ιδρύματος Ωνάση και το Τμήμα Θεατρικών Σπουδών του Πανεπιστημίου Πατρών στο 3ο Διεθνές Συνέδριο Θεατρικής Ανθρωπολογίας με τίτλο: «Το Θέατρο Οντίν και η Θεατρική Ανθρωπολογία».
Πρόσφατες δουλειές τηε στο θέατρο: «ΝΤΟΝ ΖΟΥΑΝ» του Μολιέρου (στην παράσταση κρατούσε 7 ρόλους με κεντρικό ρόλο την Ελβίρα ) – Θέατρο Σημείο – Σκηνοθεσία: Aλέξανδρος Διαμαντής. «Ο ΓΛΑΡΟΣ» του Άντον Τσέχωφ (Μάσα) – Θέατρο Σημείο – Σκηνοθεσία: Αλέξανδρος Διαμαντής. «WHAT WE OWE DEMOCRACY» – Φεστιβάλ Αθηνών – Δημοτικό Θέατρο Πειραιά – Σκηνοθεσία: Νίκος Διαμαντής. «HOW SOON IS NOW» (2025) της Γλυκερίας Μπασδέκη – Σκηνοθεσία Πάνος Κούγιας – Δημοτικό Θέατρο Πειραιά – Φουαγιέ.
Ήταν υποψήφια για την ερμηνεία της σε τρανς ρόλο, στην παράσταση «Σταγόνες Πάνω σε καυτές πέτρες», του Ράινερ Βέρνερ Φασμπίντερ ως «Βέρα», σε σκηνοθεσία Μιχάλη Πανάδη – Βραβεία QUEER THEATRE AWARDS 2015.
Το 2020 πρωταγωνίστησε στην μεγάλου μήκους ταινία του Κώστα Ζάπα «FRANKENSTEIN» (Ζιστίν).
Κυκλοφορούν τα βιβλία της: ΣΕ ΑΡΓΗ ΚΙΝΗΣΗ /ΠΑΡΑΦΡΟΣΥΝΗ – ΕΝΑ ΜΑΝΙΦΕΣΤΟ (υποψήφιο για τη βραχεία λίστα Κρατικών βραβείων λογοτεχνίας για το 2022).
Χρύσα Παπαδοπούλου
Απόφοιτος της Δραματικής Σχολης Αγίας Βαρβάρας “Ιάκωβος Καμπανελλης και του Παιδαγωγικού τμήματος Αριστοτελείου Πανεπιστημίου. Τα τελευταία χρόνια εργάζεται ως εκπαιδευτικός στην πρωτοβάθμια εκπαίδευση και ως δασκάλα θεατρικής αγωγής σε τμήματα προσχολικής και εφηβικής εκπαίδευσης. Υπήρξε μέλος της καλλιτεχνικής ομάδας “Εν Δυνάμει” με καλλιτεχνική διευθύντρια την Ελένη Δημοπούλου. Ως ηθοποιός, έχει συμμετάσχει σε παιδικές παραστάσεις θεατρικών έργων της βραβευμένης Καρίνας Ιωαννίδου, στην παράσταση “Ο Άνθρωπος Ανεμιστήρας ή πώς να ντύσετε έναν Ελέφαντα” σε σκηνοθεσία Ελένης Ευθυμίου στα πλαίσια του Φεστιβάλ Αθηνών – Επιδαύρου, στη διεξαγωγή του project “Home? To μικρό – μικρό σπίτι” στο Μακεδονικό Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης και στην παράσταση “Ο Μικρός Πρίγκιπας και το Ρόδο του” στο ρόλο του Μικρού Πρίγκιπα και σε σκηνοθεσία Παύλου Μελικίδη στο Κέντρο Θεατρικής Έρευνας Παραστατικών Τεχνών, Ρεκτιφιέ. Έχει μαθητεύσει κοντά στη Ρούλα Πατεράκη, τον Θεόδωρο Τερζόπουλο, την Μαρία Κεχαγιόγλου, τον Νίκο Γραμματικό, την Έλενα Μαυρίδου κ.ά. Έχει παρακολουθήσει μαθήματα πιάνου βιολιού και φωνητικής καθώς και μαθήματα κλασικού, σύγχρονου χορού και butoh.