Στον Κύριο Τζέι (ΜΠΙΖΖΖ)

Αρετή Μακρολειβαδίτη είναι ηθοποιός, μουσικός και συγγραφέας, γεννημένη στη Θεσσαλονίκη το 1991. Δραστηριοποιείται επαγγελματικά στην πόλη της Θεσσαλονίκης τα τελευταία 11 χρόνια. Έχει μεταπτυχιακό τίτλο στη Χημική Μηχανική από το Αριστοτέλειο Πανεπιστήμιο Θεσσαλονίκης και είναι ιδρυτικό μέλος της θεατρικής εταιρείας “θέατρο εΦ” και του synthpunk μουσικού συγκροτήματος «ΡΕΥΜΑ 102» . Έχει σπουδάσει μουσική, πιάνο, φωνητική, κλασικό τραγούδι και θεωρία της μουσικής στο Θερμαϊκό Ωδείο Θεσσαλονίκης και παράλληλα με τους δασκάλους Άννα Παπαγιαννάκη, Φιόνα Λαμπρίδη (Β’ Ανωτέρα Μονωδίας – σοπράνο). Έχει παρακολουθήσει εκτενή εκπαίδευση στο σωματικό θέατρο από δασκάλους όπως οι Γιωργής Σφυρής, Αλίκη Δουρμάζερ, John Britton, Gregorio Amicuzi, Elif Urse, Σίμο Κακάλα κ.ά. Σχεδίασε και εφάρμοσε μια μέθοδο online improv comedy, την οποία έχει διδάξει η ίδια σε σχετικά σεμινάρια και διαδικτυακές παραστάσεις στην πλατφόρμα YouTube κατά τη διάρκεια της πανδημίας.
Διαθέτει εκτεταμένη εμπειρία στο παιδικό θέατρο και το musical, με συμμετοχές σε πααραγωγές όπως τα: “Ένα βήμα τη φορά the musical”, “Oι μουσικοί της Βρέμης”, “Η βασίλισσα του χιονιού”, “MIRACULOUS – Ιστορίες των Ladybug και Cat Noir”, “ΣΙ ΣΟΥ ΝΤΟ”.
Το 2022, ο μονόλογος «Καθετί το Υπέροχο», σε σκηνοθεσία του Δημήτρη Χατζηθεοδοσίου, κέρδισε το πρώτο βραβείο στο Φεστιβάλ Μονόλογου του Θεάτρου Εύπολις και το 2023 το έργο τους συμμετείχε στο 1ο ThessFringe Festival. Η παράσταση “Στον κύριο Τζέι” είναι το πρώτο έργο που γράφει και σκηνοθετεί.

Γεννήθηκε και μεγάλωσε στην Βέροια Ημαθίας.
Σπούδασε στο Αριστοτέλειο Πανεπιστήμιο Θεσσαλονίκης στο τμήμα Κινηματογράφου με κατεύθυνση το σενάριο. Στην Θεσσαλονίκη έζησε 15 χρόνια όπου δούλεψε σε διάφορες εταιρείες παραγωγής ως copywriter, video editor, 3D designer και εκφωνήτρια σε διαφημιστικά σποτάκια. Το 2023 κέρδισε το 3 ο βραβείο στον 2 ο Διαγωνισμό Πρωτότυπου Μονολόγου Επί Σκηνής από την Ένωση Σεναριογράφων Ελλάδος, με τίτλο «Η δική μου ιστορία».
Πλέον ζει και εργάζεται στην Αθήνα σε τηλεοπτικές και κινηματογραφικές παραγωγές.

Η θεατρική ομάδα «θέατρο εΦ» δημιουργήθηκε στη Θεσσαλονίκη τον Οκτώβριο του 2012. Αναζητά στη θεατρική δράση οτιδήποτε το αληθινό και πραγματικό, οτιδήποτε μπορεί να καθηλώσει την ύπαρξή μας στο σώμα μας και στον υπέροχο κόσμο που το περιβάλλει. Έτσι το θέατρο γίνεται πρώτα ένα μέσο επαναφοράς μας στην πραγματικότητα πριν αρχίσει το μαγευτικό του ταξίδι στο Μύθο. Η ομάδα ασχολείται πρακτικά και ερευνητικά με το σωματικό θέατρο και τις δυνατότητές του ως μία υποκριτική και σκηνοθετική προσέγγιση. Έχει παρουσιάσει παραστάσεις και δράσεις της σε διάφορους χώρους της Θεσσαλονίκης αλλά και στο δικό της χώρο, όπου λειτουργεί θεατρικό εργαστήριο με πολλά τμήματα και διεξάγει σεμινάρια σωματικού θεάτρου. Το «θέατρο εΦ» λειτουργεί ως Αστική μη Κερδοσκοπική Εταιρία με σκοπό της την προώθηση της τέχνης του θεάτρου στην πόλη της Θεσσαλονίκης αλλά και τη μύηση περισσότερων ανθρώπων στο σωματικό θέατρο.

Οι Eli and the Portraits είναι ένα indie folk & storytelling project, με συνθέτη, στιχουργό και αφηγητή τον ηθοποιό και μουσικό Χρήστο Παπαδόπουλο. Το 2017, συστήνονται για πρώτη φορά στο κοινό της Θεσσαλονίκης στον αυτοδιαχειριζόμενο χώρο του θεάτρου εΦ. Έκτοτε, με βασικό στοιχείο την αφήγηση πρωτότυπων ιστοριών γύρω από τον χαρακτήρα Eli (Ελάι), πραγματοποιούν live εμφανίσεις και video sessions, με σύσταση μελών και μουσικό περιεχόμενο να ανανεώνονται διαρκώς. Από το 2021 δραστηριοποιούνται στην Αθήνα, όπου και κυκλοφορούν το πρώτο τους single “Letter to a love that should’ve lasted long” (2023), τον πρώτο τους δίσκο “The Jungle Within” (2025) και το single “O Breath” (2026, με την Κατερίνα Πλεξίδα στο τραγούδι) σε παραγωγή Νικόλα Πλάτωνα.

Η Anastasia Zisopoulou κινείται στον χώρο της καλλιτεχνικής και συναυλιακής φωτογραφίας, αναζητώντας μέσα από τον φακό της την ενέργεια, την κίνηση και το συναίσθημα της ζωντανής στιγμής.
Με εμπειρία σε συναυλίες, θεατρικές και χορευτικές παραστάσεις, την ενδιαφέρει περισσότερο αυτό που συμβαίνει ανάμεσα στη σκηνή και τον άνθρωπο, παρά η απλή καταγραφή του. Το φως, η έκφραση, η ένταση μιας κίνησης ή ένα βλέμμα που διαρκεί μόλις μια στιγμή γίνονται μέρος μιας οπτικής αφήγησης.
Με οδηγό το φως και το συναίσθημα, αναζητά εικόνες που δεν καταγράφουν απλώς αυτό που συνέβη, αλλά κρατούν ζωντανή την αίσθηση της στιγμής.

Γεννήθηκε στη Θεσσαλονίκη το 1991. Φοίτησε στο Τμήμα Αγγλικής Γλώσσας & Φιλολογίας του ΑΠΘ – όπου ξεκίνησε και η ενασχόλησή της με το θέατρο και τη μουσική. Έχει εκπαιδευτεί σε θεατρικά εργαστήρια (Ουγκα Κλάρα – Δημήτρης Σακατζης, Λένα Πετροπούλου, Έλσα Μουρατίδη), NOVAN Theater Group – Λενα Πετροπούλου, Τάσος Παπαδόπουλος). Έχει παρακολουθήσει σεμινάρια Σωματικού Θεάτρου, Ρυθμού & Τραγουδιού, Εμψύχωσης Μάσκας κα. Έχει συμμετάσχει ως ηθοποιός σε μικρές και μεγάλες σκηνές της Θεσσαλονίκης, έχει περιοδεύσει στην Ελλάδα με την ομάδα παιδικού θεάτρου Σκοινί-Κορδόνι, με την επαγγελματική ομάδα των NOVAN Theater κι έχει συνεργαστεί με δημόσιους και ιδιωτικούς πολιτιστικούς φορείς της χώρας. Συμμετείχε σε ταινίες μικρού μήκους (Hero, βραβ. Best Drama – Φεστιβάλ Τόκυο, Asphyxia κ.α.) και σε διαφημιστικά σποτ για εταιρίες όπως η Leroy Merlin κ.α. Το 2023 ανέλαβε τη σκηνοθεσία της παιδικής παράστασης “Οι Μουσικοί Της Βρέμης”, στο Κιν/θέατρο Βακουρα, σε ανάθεση της Kolossaion Productions.