αρχική | αρχείο παραστάσεων | ο εφιάλτης του ηθοποιού
Η ομάδα In Flux | Theater Group παρουσιάζει το έργο του Christopher Durang “Ο Εφιάλτης του Ηθοποιού” σε σκηνοθεσία Παναγιώτη Αναγνωστάκη. Στον ρόλο του Ηθοποιού ο Αγαμέμνων Καλογράνης
Ερμηνεύουν: In Flux | Theater Group
Οκτώβριος, 2026
Κεντρική Σκηνή
πρεμιέρα: Μάιος 2027
ημέρες & ώρες παραστάσεων: το αναλυτικό πρόγραμμα των παραστάσεων θα ανακοινωθεί αρχές Απριλίου
διάρκεια: 50 λεπτά
εισιτηρία: η προπώληση θα ξεκινήσει αρχές Απριλίου
λίγα λόγια για την υπόθεση του έργου
Ο Τζορτζ, ένας λογιστής ήπιων τόνων, ξυπνά παγιδευμένος μέσα στο εφιαλτικό όνειρο κάποιου άλλου. Λίγα λεπτά πριν από την έναρξη της παράστασης, ο πρωταγωνιστής τραυματίζεται και ο Τζορτζ αναγκάζεται να τον αντικαταστήσει.
Ακολουθεί μια θεατρική ελεύθερη πτώση.
Ενώ ο λογιστής εκσφενδονίζεται μέσα σε ένα απαράμιλλο θεατρικό παράλογο, γύρω του θρυλικές διασημότητες του θεάματος αγωνίζονται να διατηρήσουν την ακεραιότητά τους, καθώς προσπαθούν να μην καταποντιστούν ενώπιον του μεγάλου Κριτή: του Κοινού.
Καθώς τα θεατρικά στυλ και οι ατμόσφαιρες συγκρούονται και η λογική εγκαταλείπει τη σκηνή, ο Τζορτζ, ο απρόθυμος πρωταγωνιστής μιας παράστασης που δεν επέλεξε ποτέ να παίξει, πρέπει με κάποιον τρόπο να επιβιώσει από την τρέλα.
Ή να ξυπνήσει.
σύντομο βιογραφικό του συγγραφέα
Christopher Durang (1949–2024)
Ο Christopher Durang ήταν ένας από τους σημαντικότερους Αμερικανούς θεατρικούς συγγραφείς της σύγχρονης εποχής. Σπούδασε στο Harvard και στη Yale School of Drama και έγινε γνωστός για το αιχμηρό, ανατρεπτικό και συχνά μαύρο χιούμορ του. Στα έργα του συνδύαζε τη σάτιρα, το παράλογο και την παρωδία, σχολιάζοντας με ιδιαίτερη οξύτητα την οικογένεια, τη θρησκεία και τις κοινωνικές συμβάσεις.
Μεταξύ των πιο γνωστών έργων του είναι τα Sister Mary Ignatius Explains It All for You, The Marriage of Bette and Boo, Beyond Therapy, The Actor’s Nightmare και Vanya and Sonia and Masha and Spike, για το οποίο τιμήθηκε με το Tony Award Καλύτερου Έργου το 2013.
Ο Durang έφυγε από τη ζωή το 2024, αφήνοντας ένα ιδιαίτερα προσωπικό και αναγνωρίσιμο θεατρικό έργο, στο οποίο το γέλιο συχνά συνυπάρχει με το σκοτεινό και το οδυνηρό.
συντελεστές

Παναγιώτης Αναγνωστάκης
Σκηνοθεσία

Νόνα Σούντη
Σκηνικά
Δέσποινα Μαρία Ζαχαρίου
Κοστούμια
Πάνος Κουκουρουβλής
Φωτισμοί
Μίλτος Αποστολόπουλος
Φωτογραφίες & Τrailer

Έλσα Ζάρρη
Βοηθός σκηνοθέτη
διανομή
Παναγιώτης Αναγνωστάκης
Ο Παναγιώτης Αναγνωστάκης είναι σκηνοθέτης και παραγωγός ταινιών μικρού μήκους, ντοκιμαντέρ και παραστατικών έργων. Απόφοιτος του Οικονομικού Τμήματος του Πανεπιστημίου Πειραιώς, μετά από σύντομη πορεία στον τραπεζικό τομέα, αφιερώθηκε πλήρως στη σκηνοθεσία και τις παραστατικές τέχνες.
Μεταξύ άλλων, έχει λάβει εντατική εκπαίδευση στη σκηνοθεσία στο εργαστήριο Film School με τον Χρήστο Πυθαρά, στη συγγραφή σεναρίου και αφηγηματολογία με τον Ζαχαρία Μαυροειδή, καθώς και στην υποκριτική με τον Κίμωνα Φιορέτο, μεθοδολογικά βασισμένη στις προσεγγίσεις Meisner, M.Chekhov και Demidov.
Ξεκίνησε την σκηνοθετική του πορεία με τη μικρού μήκους ταινία «Σούπα Παντελόνι», η οποία απέσπασε το Βραβείο Κοινού στο Irida Visions Festival, ενώ εργάστηκε για τρία χρόνια στο Τμήμα Κάμερας μεγάλων κινηματογραφικών παραγωγών, παρατηρώντας τη συνεργασία σκηνοθετών με ηθοποιούς όπως οι Willem Dafoe και Hugh Laurie. Πρόσφατα υπήρξε συνεργάτης παραγωγός και καλλιτεχνικός σύμβουλος σε τρία μεγάλου μήκους ντοκιμαντέρ, δύο εκ των οποίων θα διαγωνιστούν στο Φεστιβάλ Ντοκιμαντέρ Θεσσαλονίκης (Μάρτιος 2026).
Σήμερα, είναι μέλος του S.A.M Ensemble και του Phi Playhouse, όπου για τρίτο χρόνο διερευνά τις μεθόδους υποκριτικής με την καθοδήγηση του Κίμωνα Φιορέτου και ετοιμάζει την πρώτη του θεατρική παράσταση, The Actor’s Nightmare του Christopher Durang.
Νόνα Σούντη
Η Νόνα Σούντη είναι διπλωματούχος Αρχιτέκτονας Μηχανικός του Εθνικού Μετσόβιου Πολυτεχνείου και μεταπτυχιακή φοιτήτρια στο Διατμηματικό Πρόγραμμα Μεταπτυχιακών Σπουδών «Προστασία Μνημείων: Συντήρηση και Αποκατάσταση Ιστορικών Κτιρίων και Συνόλων» της Σχολής Αρχιτεκτόνων Μηχανικών του ΕΜΠ.
Την περίοδο 2023–2024 παρακολούθησε το εργαστήριο σκηνογραφίας και ενδυματολογίας του Εθνικού Θεάτρου «Στην κοιλιά του θεάτρου», με υπεύθυνους την Εύα Μανιδάκη και τον Κωνσταντίνο Ζαμάνη.
Ως σκηνογράφος έχει συνεργαστεί με τους σκηνοθέτες Αλέξιο Κοτσώρη, Ειρήνη Δερμιτζάκη, Γιώργο Λουράκη, Παναγιώτη Αναγνωστάκη, Μαργαρίτα Δαλαμάγκα-Καλογήρου, Λίλη Τέγου και Χρυσοβαλάντη Κωστόπουλο.
Συμμετείχε επί 13 χρόνια σε ερασιτεχνικές θεατρικές ομάδες και έχει παρακολουθήσεισεμινάριο υποκριτικής με τον Δημήτρη Σεϊτάνη.
Δέσποινα Μαρία Ζαχαρίου
Πάνος Κουκουρουβλής
Μίλτος Αποστολόπουλος
Έλσα Ζάρρη
Η Έλσα Ζαρρή γεννήθηκε και ζει στην Αθήνα όπου εργάζεται ως ηθοποιός. Σπούδασε στην Ανώτερη Σχολή Δραματικής Τέχνης «Βεάκη» και στο τμήμα Διοίκησης Επιχειρήσεων του Οικονομικού Πανεπιστημίου Αθηνών. Έχει συμμετάσχει, μεταξύ άλλων, στην ταινία «Πολύδροσο» του Αλέξανδρου Βούλγαρη, στην παράσταση «Η βαλίτσα με τα κάλαντα» της ομάδας La Strada, στην παράσταση «Δε Μιλένιαλς» της Χρύσας Κολοκούρη ως μουσικός επί σκηνής και στην ελληνική μεταγλώττιση της ταινίας «Τα μυαλά που κουβαλάς 2» (Disney) ως η «Ανία». Ασχολείται με τη μουσική, το τραγούδι και τον χορό.
Αγαμέμνων Καλογράνης
Ο Αγαμέμνων Καλογράνης γεννήθηκε στην Αθήνα. Φοίτησε στο Μουσικό Σχολείο Ιλίου και συνέχισε τις σπουδές του στη Δραματική Σχολή «Αρχή» της Νέλλης Καρρά. Την περίοδο 2023–2024 υπήρξε μέλος του Demidov Studio Athens Lab, ενώ από το 2024 είναι μέλος του S.A.M. Ensemble του Phi Playhouse. Παράλληλα, φοιτά στο Διετές Διεθνές Εκπαιδευτικό Πρόγραμμα «Demidov Acting Certificate» του Demidov Association, με καθηγητές τους Andrei Malaev-Babel, Κίμωνα Φιορέτο και Nolan Hennelly.
Έχει παρακολουθήσει σεμινάρια υποκριτικής με τους Κίμωνα Φιορέτο, Ελένη Σκόνη, Ευριπίδη Λασκαρίδη, μεταξύ άλλων. Επιπλέον, έχει εκπαιδευτεί στο Contact Improvisation με τον Πάρη Μαντόπουλο, στους Παραδοσιακούς Χορούς με την Αναστασία Ντούρου, στο Κλασικό Τραγούδι με τη Λένα Γιγάντε και στο Σύγχρονο Τραγούδι με την Έλλη Βασιλάκου.
Στον κινηματογράφο, συμμετείχε στη μικρού μήκους ταινία «The Great Organ» των Ρωξάνης Κριμιζή και Μιχάλη Κίμωνα. Στο θέατρο, έχει εμφανιστεί στις παραστάσεις «Δωδέκατη Νύχτα» του Ουίλιαμ Σαίξπηρ, σε σκηνοθεσία Βίκυς Γεωργιάδου στο Θέατρο Χώρος (2024), και «Raised in Captivity», σε σκηνοθεσία Θεοδόση Τανή στο Θέατρο Μπέλλος (2025).
