Η Μοναξιά της Δύσης

Η Ελένη Σκότη γεννήθηκε στη Βηρυτό. Τα πρώτα χρόνια της ζωής της έζησε με την οικογένειά της σε διάφορες χώρες της Μέσης Ανατολής, πριν εγκατασταθούν στην Αμερική. Ξεκίνησε τις σπουδές της το 1979 στο American Academy of Dramatic Arts στη Νέα Υόρκη. Στη συνέχεια απέκτησε BA στις θεατρικές σπουδές από το Πανεπιστήμιο της Sarah Lawrence στη Νέα Υόρκη, όπου δίδαξε ως βοηθός του Ken Cavender. Ολοκλήρωσε τις σπουδές της το 1987 στο Royal Holloway and New Bedford College– London University, αποκτώντας Master Tεχνών στη Σκηνοθεσία. Μέχρι το 1989 εργάστηκε σε διάφορα θέατρα της Νέας Υόρκης, της Πενσιλβανίας και του Λονδίνου, είτε ως ηθοποιός είτε ως βοηθός σκηνοθέτη. Στη συνέχεια, εγκαταστάθηκε μόνιμα στην Ελλάδα. Από το 1993 έως το 1998 δίδαξε Αυτοσχεδιασμό και Υποκριτική στη Δραματική Σχολή Αρχή. Εργάστηκε επί σειρά ετών ως μόνιμη καθηγήτρια Υποκριτικής και Ρητορικής στο Αμερικανικό Κολλέγιο Ελλάδος-Deree και στη Σχολή του Ωδείου Αθηνών. Σήμερα διδάσκει στο Studio Νάμα, στο θέατρο Επί Κολωνώ και στη Δραματική Σχολή του Εθνικού Θεάτρου ως καθηγήτρια Υποκριτικής. To 1996 ίδρυσε με τον Γιώργο Χατζηνικολάου την Ομάδα Νάμα την οποία στέγασαν το 2000 στο θέατρο Επί Κολωνώ. Έχει σκηνοθετήσει έργα των Μαρζ Γκάλγκχερ, Άρα Γουάτσον, Λεν Τζέκινς, Τζόυς Κάρολ Όουτς, Λέοναρντ Μέλφι, Ντέηβιντ Μάμετ, Ερίκ Μπογκοσιάν, Λουντμίλα Ραζουμόβσκαγια, Σαμ Σέπαρντ, Ντάνιελ Μακ Άιβορ, Λέοναρντ Μέλφι, Γρηγορίου Ξενόπουλου, Τζων Πάτρικ Σένλεϋ, Γκιγιέρμο Έρας, Μάριο Βάργκας Λιόσα, Ματίας Άντερσον, Έιβερι Κόρμαν, Σέρχιο Μπλάνκο, Τέρενς Ράτινγκαν, Χάρολντ Πίντερ, Ντων Κινγκ, Τένεσι Ουίλιαμς, Αυγούστου Στρίντμπεργκ, Γιάννη Τσίρου, Λέοντος Τολστόι, Μάρτιν ΜακΝτόνα, Μορίς Πάνιτς, Βαγγέλη Χατζηγιαννίδη, Νταβίντ Ντεσόλα, Πενέλοπε Σκίνερ. Για τις σκηνοθεσίες της έχει λάβει διακρίσεις και βραβεία όπως το 1ο Βραβείο Σκηνοθεσίας του περιοδικού Αθηνόραμα για την παράσταση Αγαπητή Ελένα της Λουντμίλα Ραζουμόβσκαγια. Για τις σκηνοθεσίες της έχει λάβει διακρίσεις και βραβεία όπως το 1ο Βραβείο Σκηνοθεσίας του περιοδικού Αθηνόραμα για την παράσταση Αγαπητή Ελένα της Λουντμίλα Ραζουμόβσκαγια, 3ο Βραβείο σκηνοθεσίας από το Αθηνόραμα και 1ο Βραβείο από το All4fun για τον Άγριο σπόρο του Γιάννη Τσίρου, 1ο Βραβείο Σκηνοθεσίας για την παράσταση Η βασίλισσα της ομορφιάς του Μ.Μακντόνα.

Ο Γιώργος Χατζηνικολάου γεννήθηκε στην Αθήνα. Αποφοίτησε από την Αρχιτεκτονική του Ε.Μ.Π. το 1981. Το 1996 δημιούργησε με την Ελένη Σκότη τη θεατρική Ομάδα Νάμα, ασχολούμενος με τη σκηνογραφία και την καλλιτεχνική διεύθυνση παραγωγής όλων των παραστάσεών της. Από το 2000 που δημιουργήθηκε το Επί Κολωνώ ανέλαβε τη γενική διεύθυνση του θεάτρου. Έχει σκηνογραφήσει και αναλάβει τη διεύθυνση παραγωγής σε πολυάριθμες παραστάσεις στο θέατρο Επί Κολωνώ, το Εθνικό Θέατρο, το θέατρο Φούρνος κ.ά. Έχει λάβει διακρίσεις και βραβεία για τις σκηνογραφίες του, ανάμεσά τους το 1ο Βραβείο Σκηνογραφίας του περιοδικού Αθηνόραμα για την παράσταση Αγαπητή Ελένα της Λουντμίλα Ραζουμόβσκαγια. Έχει μεταφράσει τις Αλεπούδες της Ντων Κινγκ, το Λεωφορείο ο Πόθος του Τένεσι Ουίλιαμς, το Η ασήμαντη λάμψη μιας νύχτας του Κόνορ Μακφέρσον, το Με λένε Έμμα του Ντάνκαν ΜακΜίλαν, τους Λαντζέρηδες του Μορίς Πάνιτς, το Linda της Πενέλοπε Σκίνερ, το Ψέμα του Μυαλού του Σάμα Σέπαρντ ενώ έχει υπογράψει και αρκετές διασκευές. Έχει εργαστεί ως αρχιτέκτονας από το 1982 έως και το 2012. Ο χώρος του Επί Κολωνώ είνα ένα παράδειγμα μεταξύ των όσων έχει σχεδιάσει και υλοποιήσει. Σήμερα πλέον, ασχολείται κατά κύριο λόγο με την καλλιτεχνική διεύθυνση του Επί Κολωνώ, του Σύγχρονου Θεάτρου (από το 2018) και των παραγωγών της Ομάδας Νάμα.

Η Μαρία Φιλοπούλου γεννήθηκε το 1997 στην Θεσσαλονίκη. Είναι θεατρολόγος. Σπούδασε στο Τμήμα Θεάτρου της Σχολής Καλών Τεχνών του Α.Π.Θ. και ολοκλήρωσε τις μεταπτυχιακές σπουδές στη Δημιουργική Γραφή στο Παιδαγωγικό τμήμα του Πανεπιστημίου της Φλώρινας σε συνεργασία με το Τμήμα Κινηματογράφου της Σχολής Καλών Τεχνών του Α.Π.Θ. Έχει παρακολουθήσει σεμινάρια Θεατρικής Γραφής με τον Γιάννη Σκαραγκά και σεμινάρια Υποκριτικής με τη Στεφανία Γουλιώτη.

Έχει εργαστεί στην ιδιωτική εκπαίδευση ως θεατροπαιδαγωγός στη Θεσσαλονίκη. Έχει ασχοληθεί με το θέατρο σε θεωρητικό και πρακτικό επίπεδο, με ενδιαφέρον στη δραματουργία, την ανάλυση θεατρικού κειμένου και τη συμμετοχή σε θεατρικές παραγωγές ως βοηθός παραγωγής.

Το 2023 συμμετείχε στη δημιουργία της παράστασης χορού με πρωτότυπο κείμενο από την Ομάδα Βάγχαι στη Θεσσαλονίκη. Ασχολήθηκε με τη διαχείριση και οργάνωση παραγωγής στο νεοσύστατο θέατρο In Situ στη Θεσσαλονίκη.

Από το 2025 συνεργάζεται με την Ομάδα Νάμα ως βοηθός παραγωγής στις παραστάσεις Linda και Άσπρο-Μαύρο, To Ψέμα του Μυαλού..

Ο Νικόλας Κωστής (aka Nicolas Costes) είναι κινηματογραφιστής και εργάζεται ως παραγωγός, σκηνοθέτης/DP και μοντέρ. Οι μικρού μήκους ταινίες του έχουν συμμετάσχει σε διεθνή φεστιβάλ και καλλιτεχνικές εκθέσεις: Experimental Brasil (special mention), Athens Short film festival (best music video), Miami Short, Moscow Shorts, Paris Lift-off), Ταινίες Τσέπης – Σινεματέκ. Το 2018 και το 2019 συμμετείχε με οπτικοακουστικό έργο του στην έκθεση Ένα λεπτό Αθήνα των αρχείων Νεοελληνικής Αρχιτεκτονικής του μουσείου Μπενάκη. Είναι απόφοιτος μεταπτυχιακού προγράμματος M.Sc. Health Economics του City University London και του τμήματος «Διεύθυνση Φωτογραφίας» της Σχολής Σταυράκου της Αθήνας.

Απόφοιτη του τμήματος Διεθνών και Ευρωπαϊκών Σπουδών του Παντείου Πανεπιστημίου και του Μεταπτυχιακού στη Διοίκηση Υπηρεσιών του Οικονομικού Πανεπιστημίου Αθηνών. Ξεκίνησε να δουλεύει στη διαφήμιση και στον τομέα της πολιτικής επικοινωνίας, όμως πολύ γρήγορα ασχολήθηκε με τον χώρο του θεάτρου και την πολιτιστική επικοινωνία. Έχει συνεργαστεί με σημαντικούς καλλιτέχνες και φορείς όπως το Θέατρο Τέχνης, το Φεστιβάλ Αθηνών και Επιδαύρου, το Θέατρο Πόρτα, τη β’ Σκηνή του Θεάτρου Κεφαλληνίας, το Δημοτικό Θέατρο Πειραιά, το Σύγχρονο Θέατρο, τον Ελληνικό Κόσμο κ.α.
Τα τελευταία 5 χρόνια είναι υπεύθυνη επικοινωνίας του Διεθνούς Φεστιβάλ Άνδρου.
Είναι project manager και casting director στην Stefi Productions και, παράλληλα, ως freelancer υπεύθυνη επικοινωνίας παραστάσεων.

 Γεννήθηκε στην Παλιά Κοκκινιά. Αριστούχος απόφοιτος της δραματικής σχολής του Εθνικού Θεάτρου. Μέλος της ανοικτής καλλιτεχνικής ομάδας Black Forest. Ως ηθοποιός και σκηνοθέτης έχει συνεργαστεί με το Εθνικό Θέατρο, το Φεστιβάλ Αθηνών Επιδαύρου, το Festival d’Avignon, το Théâtre du Soleil, το ΚΘΒΕ, το Θέατρο του Νέου Κόσμου, την Στέγη, το Μέγαρο Μουσικής, το Θέατρο Πόρτα, το Θέατρο Κυκλάδων, το Θέατρο Πορεία, το Θέατρο Τέχνης, το Θέατρο Διάνα, το Θέατρο Ακροπόλ, το Σύγχρονο Θέατρο, το Μικρό Χορν κ.α. Έχεις συμμετάσχει σε παραστάσεις κλασσικού και σύγχρονου ρεπερτορίου σε σκηνοθεσίες σημαντικών καλλιτεχνών, όπως τον Λευτέρη Βογιατζή, τον Βαγγέλη Θεοδωρόπουλο, την Ariane Mnouchkine, τον Θωμά Μοσχόπουλο, τον Θοδωρή Αμπαζή, την Κατερίνα Ευαγγελάτου, τον Γιάννη Χουβαρδά, τον Κωνσταντίνο Ασπιώτη, τον Αλέξανδρο Χρυσανθόπουλο, την Σοφία Πάσχου, τον John Todd, τον Σταμάτη Φασουλή, τον Δημήτρη Τάρλοου, τον Γιάννη Λεοντάρη, τον Θέμη Μουμουλίδη κ.α

Στον κινηματογράφο, την τηλεόραση και την διαφήμιση έχει συνεργαστεί με τον Παντελή Βούλγαρη, τον Νίκο Περάκη, τον Λευτέρη Χαρίτο, τον Ντένη Ηλιάδη, τον Βασίλη Κεκάτο, τον Δημήτρη Νάκο, τον Χρήστο Μασσαλά, τον Δημήτρη Ζάχο κ.α.

Έχει σκηνοθετήσει τις παραστάσεις Η Μικρή μέσα στο Σκοτεινό Δάσος, Το ρόδο είναι ρόδο, Big in Japan, Πενθεσίλεια, Κύκλωπας, Τα Μάτια, Έχεις 5 λεπτά, Intra Muros, Ο Βυσσινόκηπος, Ο Μουνής, Δεν πληρώνομαι-δεν πληρώνω, Αγαπημένε μου Χέρπερτ, Ο κόσμος που στέκει ανάμεσά μας, The Show/ ποιος θα αντέξει, Arizona, Δύο Θεοί, Τοδάνειο, Όλα τα μανιτάρια τρώγονται,αν και κάποια μόνο μία φορά, Άλμανάκ, Μια γιορτή στου Νουριάν, Μανδραγόρας, Αδάμ και Εύα, Τι γλώσσα μιλάμε, Άλμπερτ;, Πινόκιο κ.α. Με την παράσταση Η Μικρή μέσα στο Σκοτεινό Δάσος και την ομάδα Black Forest έχει συμμετάσχει στο Φεστιβάλ της Αβινιόν και σε άλλα σημαντικά φεστιβάλ της Ευρώπης και του Καναδά.