Λιωμένο Βούτυρο

Πτυχιούχος της δραματικής σχολής του Εθνικού Θεάτρου, του τμήματος Ιστορίας και Αρχαιολογίας Αθήνας και αριστούχος στο όργανο της κλασικής κιθάρας. Κάτοχος του βραβείου “Δημήτρης Χορν” και βραβευμένος με το βραβείο του περιοδικού Αθηνόραμα. Μέλος του Lincoln Center Theater Directors Lab με έδρα τη Νέα Υόρκη. Μέλος της εταιρείας ελλήνων σκηνοθετών. Μέλος του πανελληνίου δικτύου για το θέατρο στην εκπαίδευση. Συνεργαζόμενος ως international artist με το American University της Washington, το θέατρο Jangada της Πορτογαλίας, την ομάδα Acting Guild του Καναδά και με το Asian Culture Center της Νότιας Κορέας.

Δημιούργησε τις παραστάσεις “Κατσαρίδα”, “Δεν μιλάμε γι αυτά” “ Χωρίς Μουσική”, “Διχοτομημένος υποκόμης”, “Ο δήμιος του έρωτα”, “Ρωμαίος και Ιουλιέτα για 2”, “Η τελευταία μαύρη γάτα”, “Αριστοφανιάδα”, “Δέντρο του Οιδίποδα”, “Από την Αντιγόνη στη Μήδεια”, “Λαλιές του κόσμου θαυμαστές”, “Ικαρία, μια θεατρική καταγραφή”, “Mistero Buffo”, “Τραγούδια ενός τρυφερού θεού”, “Ιστορία ενός σκύλου που τον έλεγαν πιστό”, “Ιστορία Χωρίς Όνομα”, “Κατά Φαντασίαν Ασθενής”, “Κάθε Πέμπτη κύριε Γκρην”, “Η μητέρα του Σκύλου”, “Ίκαρος, από την πτήση στην πτώση”. Δημιούργησε με μια ομάδα ανθρώπων με αναπηρίες την παράσταση “Σιγά το αυγό”. Συμμετείχε στις τηλεοπτικές σειρές “Ιωάννα της καρδιάς” και “Μυστικά της Εδέμ”. Έχει σκηνοθετήσει τις πειραματικές ταινίες μεγάλου μήκους “Icarus Dream” και “Μια μικρή Ελλάδα”. Οι ταινίες μικρού μήκους μήκους “Satonella” και “10 λεπτά” στις οποίες υπογράφει τη σκηνοθεσία και τη μουσική έχουν διακριθεί σε εγχώρια και διεθνή φεστιβάλ.

Εδώ και 15 χρόνια σκηνοθετεί, παίζει ως ηθοποιός, γράφει θεατρικά κείμενα, διδάσκει υποκριτική, συνθέτει τραγούδια και μουσική για παραστάσεις ενώ παράλληλα ως εμψυχωτής ομάδων ξεδιπλώνει από κοινού με την Νατάσα Φαίη Κοσμίδου θεατρικά project κοινωνιολογικού και ανθρωπολογικού θεάτρου “από τα κάτω”.

Διδάσκει στο μεταπτυχιακό πρόγραμμα του τμήματος θεατρικών σπουδών του Πανεπιστημίου Αθηνών και στις δραματικές σχολές Μοντέρνοι καιροί, Αθηναϊκή Σκηνή, 6η Τέχνη. Είναι καλλιτεχνικός διευθυντής του Θεατρικού Φεστιβάλ Ιθάκης και ιδρυτής της ομάδας θεάτρου Άναμμα η οποία έχει αναλάβει τη διαχείριση της κεντρικής σκηνής του θεάτρου Καλλιρρόης.

Ο Γιώργος Χατζηνικολάου γεννήθηκε στην Αθήνα. Αποφοίτησε από την Αρχιτεκτονική του Ε.Μ.Π. το 1981. Το 1996 δημιούργησε με την Ελένη Σκότη τη θεατρική Ομάδα Νάμα, ασχολούμενος με τη σκηνογραφία και την καλλιτεχνική διεύθυνση παραγωγής όλων των παραστάσεών της. Από το 2000 που δημιουργήθηκε το Επί Κολωνώ ανέλαβε τη γενική διεύθυνση του θεάτρου. Έχει σκηνογραφήσει και αναλάβει τη διεύθυνση παραγωγής σε πολυάριθμες παραστάσεις στο θέατρο Επί Κολωνώ, το Εθνικό Θέατρο, το θέατρο Φούρνος κ.ά. Έχει λάβει διακρίσεις και βραβεία για τις σκηνογραφίες του, ανάμεσά τους το 1ο Βραβείο Σκηνογραφίας του περιοδικού Αθηνόραμα για την παράσταση Αγαπητή Ελένα της Λουντμίλα Ραζουμόβσκαγια. Έχει μεταφράσει τα θεατρικά έργα: Αλεπούδες της Ντων Κινγκ,  Λεωφορείο ο Πόθος του Τένεσι Ουίλιαμς,  Η ασήμαντη λάμψη μιας νύχτας του Κόνορ Μακφέρσον, Με λένε Έμμα του Ντάνκαν ΜακΜίλαν, Λαντζέρηδες του Μορίς Πάνιτς, Linda της Πενέλοπε Σκίνερ, Ο Πατέρας του Φλοριάν Ζελέρ, Ψέμα του Μυαλού του Σάμα Σέπαρντ ενώ έχει υπογράψει και αρκετές διασκευές. Έχει εργαστεί ως αρχιτέκτονας από το 1982 έως και το 2012. Ο χώρος του Επί Κολωνώ είνα ένα παράδειγμα μεταξύ των όσων έχει σχεδιάσει και υλοποιήσει. Σήμερα πλέον, ασχολείται κατά κύριο λόγο με την καλλιτεχνική διεύθυνση του Επί Κολωνώ, του Σύγχρονου Θεάτρου (από το 2018) και των παραγωγών της Ομάδας Νάμα.

Ο Γιώργος Παυλόπουλος-Αγιαννίτης είναι διπλ/χος Ηλεκτρολόγος Μηχανικός της Πολυτεχνικής Σχολής Παν. Πατρών. Κατά τη διάρκεια των σπουδών του ασχολήθηκε με το σχεδιασμό και την αρχιτεκτονική εσωτερικών χώρων και εργάστηκε ως εξωτερικός συνεργάτης για εταιρεία εισαγωγής επίπλων. Παράλληλα ασχολήθηκε ερασιτεχνικά με τη φωτογραφία και τη διευθυνση φωτογραφίας, συμμετέχοντας σε ομαδικές εκθέσεις και ταινίες μικρού μήκους.
Στον τομέα του φωτισμού ξεκίνησε επαγγελματικά το 2008, συνεργάστηκε με γνωστή εταιρεία αρχιτεκτονικού φωτισμού, συμμετείχε σε σεμινάρια και ημερίδες σχεδιασμού και τεχνολογίας φωτισμού, και αυτή τη στιγμή διατηρεί την δική του εταιρεία μελετών φωτισμού.
Στο θέατρο ξεκίνησε το 2010 και έχει εργαστεί ως τεχνικός, ως προγραμματιστής και ως σχεδιαστής. Έχει επιμεληθεί τον φωτισμό σε περισσότερες από 250 παραστάσεις θεάτρου, χορού, συναυλιών και εκδηλώσεων, σε χώρους όπως ΔηΘεΠει, Μέγαρο Μουσικής, Πειραματική Σκηνή, ΔΗΠΕΘΕ, Εναλλακτική Σκηνή ΕΛΣ, Ωδείο Αθηνών, ΚΠΙΣΝ, Τεχνόπολη, Πειραιώς 260, Ζάππειον, Σύγχρονο, Σταθμός, Από Μηχανής, Αργώ, Άλμα, Olvio, Άλφα, Πόρτα, Αλάμπρα, Πειραιώς 131, Επί Κολωνώ, Bios, 104, Nous, Ελερ, Studio Μαυρομιχάλη, Μπάγκειον, ΠΛΥΦΑ κ.α.
Διατηρεί συνεργασία με εταιρείες ηχοφωτιστικής κάλυψης και διοργάνωσης εκδηλώσεων, συνεργάζεται με το Φεστιβάλ Αθηνών-Επιδαύρου ως προγραμματιστής, έχει σχεδιάσει ηλεκτροφωτιστικές εγκαταστάσεις θεατρικών σκηνών και έχει υπάρξει εισηγητής σε σεμινάρια φωτισμού, εκπαιδευτής νέων τεχνικών φωτισμού και τεχνικός υπεύθυνος σε θεατρικούς χώρους.

Γεννήθηκε στη Θεσσαλονίκη και σπούδασε στο Τμήμα Θεάτρου της Σχολής Καλών Τεχνών του ΑΠΘ, Σκηνογραφία-Ενδυματολογία. Απόφοιτη του Διατμηματικού Μεταπτυχιακού Προγράμματος Μουσειολογίας του Τμήματος Αρχιτεκτονικής του ΑΠΘ. Έχει συνεργαστεί με την 15η Μπιενάλε Νέων Μεσογείου στη Θεσ/νίκη, με το 12ο Φεστιβάλ Ντοκιμαντέρ Θεσ/νίκης και το 50ο Φεστιβάλ Κινηματογράφου Θεσ/νίκης στο Τμήμα Εκθέσεων. Έλαβε μέρος με ομαδική παρουσίαση στη διεθνή έκθεση σκηνογραφίας Prague Quadrennial, με θέμα «Βαβέλ». Στο θέατρο υπογράφει σκηνικά και κοστούμια σε θεατρικές παραστάσεις σε Αθήνα και Θεσσαλονίκη κ.α. Ενδεικτικά θέατρο Ακροπόλ, θέατρο Παλλάς, Μέγαρο Μουσικής Αθηνών, Μέγαρο Μουσικής Θεσσαλονίκης, ΚΘΒΕ, ΔΗ.ΠΕ.ΘΕ Κοζάνης, θέατρο Βεάκη, θέατρο Τζένη Καρέζη, θέατρο Metropolitan, φεστιβάλ Αθηνών και Επιδαύρου κ.α. Έχει συνεργαστεί με αξιόλογους Έλληνες σκηνοθέτες, ηθοποιούς και χορογράφους, όπως Κ. Γάκης, Μ. Ντενίση, Δ. Παπάζογλου, Τ. Ζαχαράτος, Σ. Σπυράτου, Β. Χαραλαμπόπουλο, Υρώ Μανέ, Μπέσυ Μάλφα, Δ. Πιατάς, Φ. Μουρατίδης, Γ. Κιουρτσίδης, Π. Αραμπατζής, Α. Δεληγιάννης, Γ. Μπέζος και πολλούς άλλους.

Απόφοιτη του τμήματος Διεθνών και Ευρωπαϊκών Σπουδών του Παντείου Πανεπιστημίου και του Μεταπτυχιακού στη Διοίκηση Υπηρεσιών του Οικονομικού Πανεπιστημίου Αθηνών. Ξεκίνησε να δουλεύει στη διαφήμιση και στον τομέα της πολιτικής επικοινωνίας, όμως πολύ γρήγορα ασχολήθηκε με τον χώρο του θεάτρου και την πολιτιστική επικοινωνία. Έχει συνεργαστεί με σημαντικούς καλλιτέχνες και φορείς όπως το Θέατρο Τέχνης, το Φεστιβάλ Αθηνών και Επιδαύρου, το Θέατρο Πόρτα, τη β’ Σκηνή του Θεάτρου Κεφαλληνίας, το Δημοτικό Θέατρο Πειραιά, το Σύγχρονο Θέατρο, τον Ελληνικό Κόσμο κ.α.
Τα τελευταία 5 χρόνια είναι υπεύθυνη επικοινωνίας του Διεθνούς Φεστιβάλ Άνδρου.
Είναι project manager και casting director στην Stefi Productions και, παράλληλα, ως freelancer υπεύθυνη επικοινωνίας παραστάσεων.

Είναι ηθοποιός, σκηνοθέτης, μεταφραστής και Καλλιτεχνικός Διευθυντής του Δημοτικού Περιφερειακού Θεάτρου Κρήτης.
Το 2010 αποφοίτησε από την Δραματική Σχολή του Θεάτρου Τέχνης Καρόλου Κουν και λίγα χρόνια αργότερα έκανε το Μεταπτυχιακό του στην Σκηνοθεσία στο University of East London. Είναι πτυχιούχος του Τμήματος Ψυχολογίας του Εθνικού και Καποδιστριακού Πανεπιστημίου Αθηνών, ενώ έχει ολοκληρώσει με επιτυχία τις σπουδές του και στο Εργαστήρι Δημοσιογραφίας «Κέντρο Αθλητικού Ρεπορτάζ». Αποτελεί ιδρυτικό μέλος της Καλλιτεχνικής Ομάδας «ΜΥΘΩΔΙΑ», με την οποία είχε την καλλιτεχνική διεύθυνση του θησείου, ΕΝΑ ΘΕΑΤΡΟ ΓΙΑ ΤΙΣ ΤΕΧΝΕΣ και του θεάτρου Άνεσις.
Ως ηθοποιός έχει λάβει μέρος σε αρκετά σημαντικά έργα όπως «Πλούτος» (Επίδαυρο), «Όρνιθες» (Ηρώδειο & Περιοδεία), «Τα Άσπρα Άλογα», «Το Πάρτυ», «Μανδραγόρας», «Matilda», «Ζορμπάς», «Τα ψηλά βουνά», «Ποιος την ζωή μου…», «Αναζητώντας τον Αττίκ» κ.ά. Κινηματογραφικά πρωταγωνίστησε στην ταινία «Καποδίστριας» σε σκηνοθεσία Γιάννη Σμαραγδή. Στην τηλεόραση έχει παίξει στις σειρές «Άγιος Παΐσιος», «The Durrells», «Παγιδευμένοι», «Η Τούρτα της μαμάς» (Ερτ1), «3ος Όροφος» κ.ά.   
Έχει χαρίσει την φωνή του σε πολλές ξένες ταινίες και σειρές για το Netflix, την Disney, την Pixar και άλλες κινηματογραφικές εταιρείες, μέσα από την «μαγική» διαδικασία της μεταγλώττισης.
Έχει σκηνοθετήσει παραστάσεις τόσο του κλασικού, όσο και του σύγχρονου ρεπερτορίου, όπως «Οι Μάγισσες του Σάλεμ», «Η Γίδα ή Ποια είναι η Σύλβια;» (Α’ Βραβείο Σκηνοθεσίας στα θεατρικά βραβεία Θεσσαλονίκης), «Κάθε Τρίτη με τον Μόρι» (Υποψήφιος Σκηνοθέτης της Χρονιάς στα θεατρικά βραβεία Αθηνοράματος), «Νίκος Ξυλούρης: Ο Αρχάγγελος της Κρήτης», «Μάρτυρας Κατηγορίας» κ.α. Τηλεοπτικά έχει σκηνοθετήσει την «Κόμισσα της Φάμπρικας» (Alpha).

Η Αρετή Πασχάλη αποφοίτησε από την Ανώτερη Σχολή Δραματικής Τέχνης του Εθνικού Θεάτρου, όπου σπούδασε την περίοδο 2001–2004.
Κάποιες από τις παραστάσεις στις οποίες έχει λάβει μέρος είναι οι ακόλουθες: Ερωφίλη, Ιφιγένεια εν Αυλίδι, Θεσμοφοριάζουσες, Νορντόστ, Ο άνθρωπος που γελά, Ήρωες, Σε σας που με ακούτε, Το νερό της Κολωνίας , Μιστέρο Μπούφο, Το πάρτι , σεσουάρ για δολοφόνους, η ληστεία της συμφοράς κ.α
Στην τηλεόραση, έχει συμμετάσχει μεταξύ άλλων στις σειρές Κάτω Παρτάλι, Ζακέτα να πάρεις, Τα Νεοκλασικά, Έρωτας Φυγάς, Κάμπινγκ.

Ο Δημήτρης Ρέππας γεννήθηκε το 1982 στη Αθήνα. Το 1997 σε ηλικία 16 ετών, αποφοίτησε από τη Μουσική σχολή ¨Αλκαίος¨ με διευθυντή τον καθηγητή ΑνδρέαΔίκο με βαθμό «Άριστα παμψηφεί μετά διακρίσεως». Εν  συνεχεία, αφού αποφοίτησε από το ενιαίο λύκειο Περιστερίου, σπούδασε στο Ι.Ε.Κ ΑΚΜΗ στο τμήμα ηχοληψίας -μουσικής τεχνολογίας-σκηνοθεσίας. Παράλληλα ήταν μαθητής στη σχολή του Θέμη Παπαβασιλείου καθώς και του Στέλιου Καρύδα. Ξεκίνησε να εργάζεται ως επαγγελματίας μουσικός- τραγουδιστής, σε ηλικία 16 ετών. Αναφέρονται ενδεικτικά οι κυριότερες συνεργασίες: Διονύσης Σαββόπουλος, Χρήστος Νικολόπουλος, Γιάννης Πάριος, Σταμάτης Κόκκοτας, Σταύρος Ξαρχάκος, Μπάμπης Τσέρτος, Βασίλης Λέκκας, Νάντια Καραγιάννη, Ειρήνη Τουμπάκη, Ντένια Κουρούση, Μαριώ, Δημήτρης Κοντογιάννης, Γλυκερία, Ηρώ Σαϊα, Ελένη Βιτάλη, Διονύσης Τσακνής, Δημήτρης Σταρόβας Παναγιώτης Στεργίου, Μανώλης
Καραντίνης, Γιώργος Δράμαλης, Στέλιος Καρύδας, Στέλλα Καρύδα, Ζαχαρίας Καρούνης, Λιζέτα Καλημέρη, Μελίνα Κανά, Κώστας Μοσκοβίτης, Γεράσιμος Ανδρεάτος, Ελένη Τσαλιγοπούλου, Γιώργος Γιαννιώτης, Σοφία Παπάζογλου, Tomer Katz, Γιώργος Αλκαίος, Ελένη Δήμου, Σπύρος Σπυράκος, Γιώργος Δασκουλίδης κ.α. Συμμετοχή σε δισκογραφικές δουλειές (ενδεικτικά): Γιάννης Πάριος, Φίλιππος Πλακιάς, Μπάμπης Τσέρτος, Γιώργος Γιαννιώτης, Παναγιώτης Στεργίου, Γιώργος Δράμαλης, Άντζελα Δημητρίου, Ελένη Ροδά, Γιώργος Αλκαίος, Καίτη Γαρμπή, κ.α.

Συμμετοχή σε τηλεοπτικές εκπομπές (ενδεικτικά):
Μόνιμος συνεργάτης για δύο χρόνια στην εκπομπή της ΕΡΤ1 «Στην υγεία μας», μόνιμος συνεργάτης στην εκπομπή της Σεμίνας Διγενή «Rewind», συνεργάτης στην εκπομπή της ΕΡΤ2 «Η αυλή των χρωμάτων» κ.α.

Ήταν μέλος της ορχήστρας Έμμετρον & Έμμελον. Τα τελευταία χρόνια είναι μέλος στην ορχήστρα BandaLaika καθώς και στην ορχήστρα του Σταύρου Ξαρχάκου. Τέλος έχει συμμετάσχει ως μουσικός και τραγουδιστής σε πάρα πολλές συναυλίες τόσο στην Ελλάδα όσο και στο εξωτερικό.

Ο Νικόλας Κωστής (aka Nicolas Costes) είναι κινηματογραφιστής και εργάζεται ως παραγωγός, σκηνοθέτης/DP και μοντέρ. Οι μικρού μήκους ταινίες του έχουν συμμετάσχει σε διεθνή φεστιβάλ και καλλιτεχνικές εκθέσεις: Experimental Brasil (special mention), Athens Short film festival (best music video), Miami Short, Moscow Shorts, Paris Lift-off), Ταινίες Τσέπης – Σινεματέκ. Το 2018 και το 2019 συμμετείχε με οπτικοακουστικό έργο του στην έκθεση Ένα λεπτό Αθήνα των αρχείων Νεοελληνικής Αρχιτεκτονικής του μουσείου Μπενάκη. Είναι απόφοιτος μεταπτυχιακού προγράμματος M.Sc. Health Economics του City University London και του τμήματος «Διεύθυνση Φωτογραφίας» της Σχολής Σταυράκου της Αθήνας.

Απόφοιτος της Επαγγελματικής Σχολής Χορού της Άννας Πέτροβα ,κάτοχος Αdvanced Diploma της Royal Academy of Dancing, πτυχίου Νομικής από το Εθνικό Καποδιστριακό Πανεπιστήμιο Αθηνών & μέλος του Δικηγορικού Συλλόγου Αθηνών.
Σπουδές πιάνου, θεωρητικών Μουσικής, Βυζαντινής Μουσικής – Χορωδίας, Σολφέζ και Τραγουδιού στο Ελληνικό Ωδείο. Παρακολούθηση σεμιναρίων κλασικού, σύγχρονου χορού, σωματικού θεάτρου, μιούζικαλ και τζαζ στην Ελλάδα και το Εξωτερικό.
Έχει συνεργαστεί ως χορεύτρια, ηθοποιός, βοηθός σκηνοθέτη και χορογράφου και χορογράφος σε παραγωγές του ΕΘνικού Θεάτρου, της Εθνικής Λυρικής Σκηνής, του Φεστιβάλ Αθηνών και Επιδαύρου, ΔΗΠΕΘΕ και άλλων θεάτρων και έχει ενδεικτικά συνεργαστεί με τους σκηνοθέτες Σπ. Ευαγγελάτο, Ν. Χαραλάμπους, Ι. Ιορδανίδη, Δ. Χρονόπουλο, Β. Νικολαΐδη, Γ. Μιχαλακόπουλο, Ν. Πετρόπουλο, Κ. Ρουγγέρη, Π. Ζούλια , Λ. Τσάγκα, Λ. Βερτμίλλερ, Ουρ. Πίτερ, Κώστα Γάκη, Λίλλυ Μελεμέ, Γ. Ανδρεάδη, Στ. Γούτη, Κωνστ. Χατζής, Κερασία Σαμαρά, Αναστασία Κουμίδου, Δημήτρη Δημόπουλο, Γιώργο Δρίβα κ.α. με τους χορογράφους Ι. Σιδέρη, Κ. Κοσμίδη, Χ. Μανταφούνη, Φ. Ευαγγελινό, Ισμαήλου, Φ. Ματσουκέλι κ.α. Έχει διδάξει στο παρελθόν ή διδάσκει τώρα το μάθημα χορού – κίνησης στις δραματικές σχολές: Αθηναϊκή Σκηνή των Κάλβου – Καλαμπόκη, Γεωργίου Θεοδοσιάδη, 6η ΤΕΧΝΗ, Νέου Ελληνικού Θεάτρου Γ. Αρμένη, Πάνδημως Ηώς της Δήμητρας Χατούπη, Γ. Κιμούλη, Θεατρικό Εργαστήρι Χρ. Τσάγκα και Κ. Τσώνου καθώς και σε σχολές χορού των Αθηνών.