αρχική | τρέχουσες παραστάσεις | λιωμένο βούτυρο
Το πολυαγαπημένο έργο του Σάκη Σερέφα, «Λιωμένο βούτυρο» σε σκηνοθεσία Κώστα Γάκη, έρχεται στη σκηνή του θεάτρου Επί Κολωνώ, μεταφέροντας το κοινό στα εσώτερα μονοπάτια του ανθρώπινου ψυχισμού και τα μύρια πρίσματα μιας συγκλονιστικής ιστορίας. Η πρεμιέρα είναι προγραμματισμένη για τη Δευτέρα 30 Νοεμβρίου 2026.
Ερμηνεύουν: Νικορέστης Χανιωτάκης, Αρετή Πασχάλη, Δημήτρης Ρέππας (μουσικός επί σκηνής)
Σεπτέμβριος, 2026
Κεντρική Σκηνή
πρεμιέρα: Δευτέρα 30 Νοεμβρίου 2026
ημέρες & ώρες παραστάσεων:
Δευτέρα & Τρίτη στις 21:00, Σάββατο στις 18:15 & Κυριακή στις 21:15
διάρκεια: 100 λεπτά
τιμές εισιτηρίων:
Δευτέρα και Τρίτη: Α΄Ζώνη 20€, Β΄Ζώνη 18€ (Κανονικό) Μειωμένα (16€), Γ΄Ζώνη (16€).
Σάββατο και Κυριακή: Α΄Ζώνη 22€, Β΄Ζώνη 20€ (Κανονικό), Μειωμένα (18€), Γ΄ Ζώνη (18€)
Μειωμένα εισιτήρια διατίθεναται μόνο στο ταμείο του θεάτρου
(Φοιτητικό, Ανέργων, +65, ΑμεΑ)
λίγα λόγια για την υπόθεση του έργου
Μια χειμωνιάτικη νύχτα του 1960 κάποιος δολοφονεί την αρραβωνιαστικιά του μέσα στο δωμάτιο ενός ξενοδοχείου. 66 χρόνια αργότερα, ένας συγγραφέας επιχειρεί να ανασυνθέσει την υπόθεση συναντώντας με τη φαντασία του όλους τους ήρωες της ιστορίας.
Στο επίκεντρο του έργου βρίσκεται η Λούλα, μια νεαρή γυναίκα που τολμά να ονειρευτεί κάτι περισσότερο από τη μίζερη ζωή στο χωριό. Το πάθος της για τη μουσική και η φιλοδοξία της να γίνει «ντιζέζ» (λαϊκή τραγουδίστρια) γίνονται η κινητήρια δύναμη να εγκαταλείψει τον σύζυγό της και να έρθει στη Θεσσαλονίκη. Αυτό το όνειρο, ωστόσο, είναι που θα της κοστίσει ακριβά.
Ο Τάσος είναι ένας άντρας της εποχής, που βλέπει την επιλογή της Λούλας να φύγει όχι ως μια προσπάθεια για μια καλύτερη ζωή, αλλά ως μια βαθιά προσβολή και απόρριψη, ένα πλήγμα στην ανδρική του υπόληψη και τιμή. Δεν μπορεί να καταπιεί πως χάνει τον έλεγχο πάνω της. Όταν η Λούλα τον εγκαταλείπει, εκείνος την κυνηγά, την εντοπίζει στη Θεσσαλονίκης και της αφαιρεί τη ζωή.
Στο «Λιωμένο Βούτυρο» ο Σερέφας δεν χτίζει μια αστυνομική ιστορία που αναζητά τον ένοχο. Δημιουργεί μια συναρπαστική σκηνική έρευνα γύρω από το πώς η μνήμη διαστρεβλώνει τα γεγονότα, πώς οι μάρτυρες θυμούνται όχι αυτό που έγινε αλλά αυτό που τους βολεύει να θυμούνται, πώς η κοινωνία μας κατασκευάζει έναν γυναικοκτόνο.
Η Αρετή Πασχάλη και ο Νικορέστης Χανιωτάκης αλλάζουν πρόσωπα, φωνές και ηλικίες μέσα σε μια καταιγίδα μεταμορφώσεων, πότε ενσαρκώνοντας πυρετικά τους ρόλους και πότε παίρνοντας απόσταση και σχολιάζοντας τα γεγονότα με ιατροδικαστική ακρίβεια.
Ο Κώστας Γάκης δημιουργεί ένα βίαιο αλλά και βαθιά ανθρώπινο καρουζέλ εικόνων που κινούνται στην επικράτεια του μαγικού ρεαλισμού: οι σκοτεινοί απόηχοι μιας γραφομηχανής του πεπρωμένου συναντούν τις πενιές του μπουζουκιού και τις νυχτερινές ριπές του Βαρδάρη, υφαίνοντας έναν κόσμο όπου το φως και το σκοτάδι της ανθρώπινης ψυχής συνομιλούν με αφοπλιστική ειλικρίνεια.
Γιατί η μνήμη δεν είναι πάντα καταφύγιο και ασφαλές λιμάνι.
Μερικές φορές είναι ο τόπος ενός στυγερού εγκλήματος.
λίγα λόγια από τον συγγραφέα
«Το ξέρεις ότι στο χωριό λένε λόγια πίσω από την πλάτη μου; “Ο κερατάς που τον παράτησε η μπουζουκτσού”. Δεν μπορεί ένας άντρας να τα ακούει αυτά.»
Αγάπες, υποσχέσεις και φιλιά χέρι-χέρι με έναν σαρκοφάγο αντρισμό. Και μια κοινωνία που οπλίζει το χέρι του δράστη. Ώσπου ένα σιδερικό κοπανάει το κεφάλι της Λούλας. Και μια πετσέτα σφίγγει τον λαιμό της.
Κάπου, πολύ κοντά μας.
σύντομο βιογραφικό του συγγραφέα
Ο Σάκης Σερέφας έχει εκδώσει 70 βιβλία με ποίηση, πεζογραφία, θέατρο, μελέτες για πόλεις, για τόπους και για ποιητές, μεταφράσεις και ανθολογίες.
Έγραψε 25 θεατρικά έργα τα οποία έχουν ανέβει στο Εθνικό Θέατρο, στο Κρατικό Θέατρο Βορείου Ελλάδος, στο Φεστιβάλ Αθηνών-Επιδαύρου, στο Φεστιβάλ Φιλίππων-Καβάλας, στο Θέατρο Τέχνης «Κάρολος Κουν», στο Θέατρο Αμόρε, στην Πειραματική Σκηνή της «Τέχνης», στο Λονδίνο, στην Οξφόρδη, στις Βρυξέλλες και αλλού.
Το θεατρικό έργο του “Ζωούλα” τιμήθηκε με το Κρατικό Βραβείο Συγγραφής Θεατρικού Έργου, 2026.
Το θεατρικό έργο του “Χέρια” τιμήθηκε με το Πρώτο Βραβείο συγγραφής θεατρικού έργου μικρής φόρμας στον διεθνή διαγωνισμό του Διεθνούς Φεστιβάλ Αναλόγιο 2021 με θέμα: “200 χρόνια Επανάσταση; Ξαναγράφοντας τους αρχαίους μύθους σήμερα”, Σεπτέμβριος 2021.
Το θεατρικό έργο του “Μαμ” τιμήθηκε με το βραβείο νεοελληνικού έργου «Κάρολος Κουν 2007», της Ένωσης Ελλήνων Θεατρικών Κριτικών. Παίχτηκε στο Tristan Bates Theatre (Λονδίνο, σε αγγλική μετάφραση) από το Theatre Lab Company, σε σκηνοθεσία της Eva Melas.
Το θεατρικό έργο του “Λιωμένο Βούτυρο” παρουσιάστηκε ως πρόταση του Υπουργείου Πολιτισμού στο Διεθνές Φεστιβάλ του Σαράγιεβο (2012) και παίχτηκε στο Heidelberg Stϋckemarket στο Φεστιβάλ της Χαϊδελβέργης (2013) και στο Simpkins Lee Theatre του Πανεπιστημίου της Οξφόρδης (2016) από την ομάδα Praxis της Oxford University Greek Society, σε σκηνοθεσία της Αναστασίας Ρεβή.
Το θεατρικό έργο του “Αποστολή στον Πλανήτη Γη” τιμήθηκε με το Βραβείο του Υπουργείου Πολιτισμού για το 2007.
Το θεατρικό έργο του “Θα Σε Πάρει ο Δρόμος” περιλαμβάνεται στον κατάλογο «Τα 120 καλύτερα σύγχρονα ευρωπαϊκά θεατρικά έργα» της European Theatre Convention (ETC, 2010).
συντελεστές

Κώστας Γάκης
Σκηνοθεσία / Μουσική

Γιώργος Χατζηνικολάου
Σκηνικά
Γιώργος Αγιαννίτης
Φωτισμοί
Χαρά Τσουβαλά
Ενδυματολόγος

Χριστίνα Βασιλοπούλου
Χορογράφος
Νατάσα Φαίη Κοσμίδου
Βοηθός σκηνοθέτη
Ανζελίκα Καψαμπέλη
Επικοινωνία παράστασης

Ιωάννης Κ. Τσίγκας
Σχεδιασμός Οπτικής Ταυτότητας

Μαρία Αναματερού
Διεύθυνση παραγωγής
διανομή
Κώστας Γάκης
Πτυχιούχος της δραματικής σχολής του Εθνικού Θεάτρου, του τμήματος Ιστορίας και Αρχαιολογίας Αθήνας και αριστούχος στο όργανο της κλασικής κιθάρας. Κάτοχος του βραβείου “Δημήτρης Χορν” και βραβευμένος με το βραβείο του περιοδικού Αθηνόραμα. Μέλος του Lincoln Center Theater Directors Lab με έδρα τη Νέα Υόρκη. Μέλος της εταιρείας ελλήνων σκηνοθετών. Μέλος του πανελληνίου δικτύου για το θέατρο στην εκπαίδευση. Συνεργαζόμενος ως international artist με το American University της Washington, το θέατρο Jangada της Πορτογαλίας, την ομάδα Acting Guild του Καναδά και με το Asian Culture Center της Νότιας Κορέας.
Δημιούργησε τις παραστάσεις “Κατσαρίδα”, “Δεν μιλάμε γι αυτά” “ Χωρίς Μουσική”, “Διχοτομημένος υποκόμης”, “Ο δήμιος του έρωτα”, “Ρωμαίος και Ιουλιέτα για 2”, “Η τελευταία μαύρη γάτα”, “Αριστοφανιάδα”, “Δέντρο του Οιδίποδα”, “Από την Αντιγόνη στη Μήδεια”, “Λαλιές του κόσμου θαυμαστές”, “Ικαρία, μια θεατρική καταγραφή”, “Mistero Buffo”, “Τραγούδια ενός τρυφερού θεού”, “Ιστορία ενός σκύλου που τον έλεγαν πιστό”, “Ιστορία Χωρίς Όνομα”, “Κατά Φαντασίαν Ασθενής”, “Κάθε Πέμπτη κύριε Γκρην”, “Η μητέρα του Σκύλου”, “Ίκαρος, από την πτήση στην πτώση”. Δημιούργησε με μια ομάδα ανθρώπων με αναπηρίες την παράσταση “Σιγά το αυγό”. Συμμετείχε στις τηλεοπτικές σειρές “Ιωάννα της καρδιάς” και “Μυστικά της Εδέμ”. Έχει σκηνοθετήσει τις πειραματικές ταινίες μεγάλου μήκους “Icarus Dream” και “Μια μικρή Ελλάδα”. Οι ταινίες μικρού μήκους μήκους “Satonella” και “10 λεπτά” στις οποίες υπογράφει τη σκηνοθεσία και τη μουσική έχουν διακριθεί σε εγχώρια και διεθνή φεστιβάλ.
Εδώ και 15 χρόνια σκηνοθετεί, παίζει ως ηθοποιός, γράφει θεατρικά κείμενα, διδάσκει υποκριτική, συνθέτει τραγούδια και μουσική για παραστάσεις ενώ παράλληλα ως εμψυχωτής ομάδων ξεδιπλώνει από κοινού με την Νατάσα Φαίη Κοσμίδου θεατρικά project κοινωνιολογικού και ανθρωπολογικού θεάτρου “από τα κάτω”.
Διδάσκει στο μεταπτυχιακό πρόγραμμα του τμήματος θεατρικών σπουδών του Πανεπιστημίου Αθηνών και στις δραματικές σχολές Μοντέρνοι καιροί, Αθηναϊκή Σκηνή, 6η Τέχνη. Είναι καλλιτεχνικός διευθυντής του Θεατρικού Φεστιβάλ Ιθάκης και ιδρυτής της ομάδας θεάτρου Άναμμα η οποία έχει αναλάβει τη διαχείριση της κεντρικής σκηνής του θεάτρου Καλλιρρόης.
Γιώργος Χατζηνικολάου
Μαρία Αναματερού
Γιώργος Αγιαννίτης
Στέλιος Γιαννουλάκης
Νατάσσα Φαίη Κοσμίδου
Στέφανος Κοσμίδης
Ιωάννης Κ. Τσίγκας
Χαρά Τσουβαλά
Γεννήθηκε στη Θεσσαλονίκη και σπούδασε στο Τμήμα Θεάτρου της Σχολής Καλών Τεχνών του ΑΠΘ, Σκηνογραφία-Ενδυματολογία. Απόφοιτη του Διατμηματικού Μεταπτυχιακού Προγράμματος Μουσειολογίας του Τμήματος Αρχιτεκτονικής του ΑΠΘ. Έχει συνεργαστεί με την 15η Μπιενάλε Νέων Μεσογείου στη Θεσ/νίκη, με το 12ο Φεστιβάλ Ντοκιμαντέρ Θεσ/νίκης και το 50ο Φεστιβάλ Κινηματογράφου Θεσ/νίκης στο Τμήμα Εκθέσεων. Έλαβε μέρος με ομαδική παρουσίαση στη διεθνή έκθεση σκηνογραφίας Prague Quadrennial, με θέμα «Βαβέλ». Στο θέατρο υπογράφει σκηνικά και κοστούμια σε θεατρικές παραστάσεις σε Αθήνα και Θεσσαλονίκη κ.α. Ενδεικτικά θέατρο Ακροπόλ, θέατρο Παλλάς, Μέγαρο Μουσικής Αθηνών, Μέγαρο Μουσικής Θεσσαλονίκης, ΚΘΒΕ, ΔΗ.ΠΕ.ΘΕ Κοζάνης, θέατρο Βεάκη, θέατρο Τζένη Καρέζη, θέατρο Metropolitan, φεστιβάλ Αθηνών και Επιδαύρου κ.α. Έχει συνεργαστεί με αξιόλογους Έλληνες σκηνοθέτες, ηθοποιούς και χορογράφους, όπως Κ. Γάκης, Μ. Ντενίση, Δ. Παπάζογλου, Τ. Ζαχαράτος, Σ. Σπυράτου, Β. Χαραλαμπόπουλο, Υρώ Μανέ, Μπέσυ Μάλφα, Δ. Πιατάς, Φ. Μουρατίδης, Γ. Κιουρτσίδης, Π. Αραμπατζής, Α. Δεληγιάννης, Γ. Μπέζος και πολλούς άλλους.
Ανζελίκα Καψαμπέλη
Απόφοιτη του τμήματος Διεθνών και Ευρωπαϊκών Σπουδών του Παντείου Πανεπιστημίου και του Μεταπτυχιακού στη Διοίκηση Υπηρεσιών του Οικονομικού Πανεπιστημίου Αθηνών. Ξεκίνησε να δουλεύει στη διαφήμιση και στον τομέα της πολιτικής επικοινωνίας, όμως πολύ γρήγορα ασχολήθηκε με τον χώρο του θεάτρου και την πολιτιστική επικοινωνία. Έχει συνεργαστεί με σημαντικούς καλλιτέχνες και φορείς όπως το Θέατρο Τέχνης, το Φεστιβάλ Αθηνών και Επιδαύρου, το Θέατρο Πόρτα, τη β’ Σκηνή του Θεάτρου Κεφαλληνίας, το Δημοτικό Θέατρο Πειραιά, το Σύγχρονο Θέατρο, τον Ελληνικό Κόσμο κ.α.
Τα τελευταία 5 χρόνια είναι υπεύθυνη επικοινωνίας του Διεθνούς Φεστιβάλ Άνδρου.
Είναι project manager και casting director στην Stefi Productions και, παράλληλα, ως freelancer υπεύθυνη επικοινωνίας παραστάσεων.
Νικορέστης Χανιωτάκης
Είναι ηθοποιός, σκηνοθέτης, μεταφραστής και Καλλιτεχνικός Διευθυντής του Δημοτικού Περιφερειακού Θεάτρου Κρήτης.
Το 2010 αποφοίτησε από την Δραματική Σχολή του Θεάτρου Τέχνης Καρόλου Κουν και λίγα χρόνια αργότερα έκανε το Μεταπτυχιακό του στην Σκηνοθεσία στο University of East London. Είναι πτυχιούχος του Τμήματος Ψυχολογίας του Εθνικού και Καποδιστριακού Πανεπιστημίου Αθηνών, ενώ έχει ολοκληρώσει με επιτυχία τις σπουδές του και στο Εργαστήρι Δημοσιογραφίας «Κέντρο Αθλητικού Ρεπορτάζ». Αποτελεί ιδρυτικό μέλος της Καλλιτεχνικής Ομάδας «ΜΥΘΩΔΙΑ», με την οποία είχε την καλλιτεχνική διεύθυνση του θησείου, ΕΝΑ ΘΕΑΤΡΟ ΓΙΑ ΤΙΣ ΤΕΧΝΕΣ και του θεάτρου Άνεσις.
Ως ηθοποιός έχει λάβει μέρος σε αρκετά σημαντικά έργα όπως «Πλούτος» (Επίδαυρο), «Όρνιθες» (Ηρώδειο & Περιοδεία), «Τα Άσπρα Άλογα», «Το Πάρτυ», «Μανδραγόρας», «Matilda», «Ζορμπάς», «Τα ψηλά βουνά», «Ποιος την ζωή μου…», «Αναζητώντας τον Αττίκ» κ.ά. Κινηματογραφικά πρωταγωνίστησε στην ταινία «Καποδίστριας» σε σκηνοθεσία Γιάννη Σμαραγδή. Στην τηλεόραση έχει παίξει στις σειρές «Άγιος Παΐσιος», «The Durrells», «Παγιδευμένοι», «Η Τούρτα της μαμάς» (Ερτ1), «3ος Όροφος» κ.ά.
Έχει χαρίσει την φωνή του σε πολλές ξένες ταινίες και σειρές για το Netflix, την Disney, την Pixar και άλλες κινηματογραφικές εταιρείες, μέσα από την «μαγική» διαδικασία της μεταγλώττισης.
Έχει σκηνοθετήσει παραστάσεις τόσο του κλασικού, όσο και του σύγχρονου ρεπερτορίου, όπως «Οι Μάγισσες του Σάλεμ», «Η Γίδα ή Ποια είναι η Σύλβια;» (Α’ Βραβείο Σκηνοθεσίας στα θεατρικά βραβεία Θεσσαλονίκης), «Κάθε Τρίτη με τον Μόρι» (Υποψήφιος Σκηνοθέτης της Χρονιάς στα θεατρικά βραβεία Αθηνοράματος), «Νίκος Ξυλούρης: Ο Αρχάγγελος της Κρήτης», «Μάρτυρας Κατηγορίας» κ.α. Τηλεοπτικά έχει σκηνοθετήσει την «Κόμισσα της Φάμπρικας» (Alpha).
Αρετή Πασχάλη
Η Αρετή Πασχάλη αποφοίτησε από την Ανώτερη Σχολή Δραματικής Τέχνης του Εθνικού Θεάτρου, όπου σπούδασε την περίοδο 2001–2004.
Κάποιες από τις παραστάσεις στις οποίες έχει λάβει μέρος είναι οι ακόλουθες: Ερωφίλη, Ιφιγένεια εν Αυλίδι, Θεσμοφοριάζουσες, Νορντόστ, Ο άνθρωπος που γελά, Ήρωες, Σε σας που με ακούτε, Το νερό της Κολωνίας , Μιστέρο Μπούφο, Το πάρτι , σεσουάρ για δολοφόνους, η ληστεία της συμφοράς κ.α
Στην τηλεόραση, έχει συμμετάσχει μεταξύ άλλων στις σειρές Κάτω Παρτάλι, Ζακέτα να πάρεις, Τα Νεοκλασικά, Έρωτας Φυγάς, Κάμπινγκ.
Δημήτρης Ρέππας
Ο Δημήτρης Ρέππας γεννήθηκε το 1982 στη Αθήνα. Το 1997 σε ηλικία 16 ετών, αποφοίτησε από τη Μουσική σχολή ¨Αλκαίος¨ με διευθυντή τον καθηγητή ΑνδρέαΔίκο με βαθμό «Άριστα παμψηφεί μετά διακρίσεως». Εν συνεχεία, αφού αποφοίτησε από το ενιαίο λύκειο Περιστερίου, σπούδασε στο Ι.Ε.Κ ΑΚΜΗ στο τμήμα ηχοληψίας -μουσικής τεχνολογίας-σκηνοθεσίας. Παράλληλα ήταν μαθητής στη σχολή του Θέμη Παπαβασιλείου καθώς και του Στέλιου Καρύδα. Ξεκίνησε να εργάζεται ως επαγγελματίας μουσικός- τραγουδιστής, σε ηλικία 16 ετών. Αναφέρονται ενδεικτικά οι κυριότερες συνεργασίες: Διονύσης Σαββόπουλος, Χρήστος Νικολόπουλος, Γιάννης Πάριος, Σταμάτης Κόκκοτας, Σταύρος Ξαρχάκος, Μπάμπης Τσέρτος, Βασίλης Λέκκας, Νάντια Καραγιάννη, Ειρήνη Τουμπάκη, Ντένια Κουρούση, Μαριώ, Δημήτρης Κοντογιάννης, Γλυκερία, Ηρώ Σαϊα, Ελένη Βιτάλη, Διονύσης Τσακνής, Δημήτρης Σταρόβας Παναγιώτης Στεργίου, Μανώλης
Καραντίνης, Γιώργος Δράμαλης, Στέλιος Καρύδας, Στέλλα Καρύδα, Ζαχαρίας Καρούνης, Λιζέτα Καλημέρη, Μελίνα Κανά, Κώστας Μοσκοβίτης, Γεράσιμος Ανδρεάτος, Ελένη Τσαλιγοπούλου, Γιώργος Γιαννιώτης, Σοφία Παπάζογλου, Tomer Katz, Γιώργος Αλκαίος, Ελένη Δήμου, Σπύρος Σπυράκος, Γιώργος Δασκουλίδης κ.α. Συμμετοχή σε δισκογραφικές δουλειές (ενδεικτικά): Γιάννης Πάριος, Φίλιππος Πλακιάς, Μπάμπης Τσέρτος, Γιώργος Γιαννιώτης, Παναγιώτης Στεργίου, Γιώργος Δράμαλης, Άντζελα Δημητρίου, Ελένη Ροδά, Γιώργος Αλκαίος, Καίτη Γαρμπή, κ.α.
Συμμετοχή σε τηλεοπτικές εκπομπές (ενδεικτικά):
Μόνιμος συνεργάτης για δύο χρόνια στην εκπομπή της ΕΡΤ1 «Στην υγεία μας», μόνιμος συνεργάτης στην εκπομπή της Σεμίνας Διγενή «Rewind», συνεργάτης στην εκπομπή της ΕΡΤ2 «Η αυλή των χρωμάτων» κ.α.
Ήταν μέλος της ορχήστρας Έμμετρον & Έμμελον. Τα τελευταία χρόνια είναι μέλος στην ορχήστρα BandaLaika καθώς και στην ορχήστρα του Σταύρου Ξαρχάκου. Τέλος έχει συμμετάσχει ως μουσικός και τραγουδιστής σε πάρα πολλές συναυλίες τόσο στην Ελλάδα όσο και στο εξωτερικό.
Μαρία Φιλοπούλου
Η Μαρία Φιλοπούλου γεννήθηκε το 1997 στην Θεσσαλονίκη. Είναι θεατρολόγος. Σπούδασε στο Τμήμα Θεάτρου της Σχολής Καλών Τεχνών του Α.Π.Θ. και ολοκλήρωσε τις μεταπτυχιακές σπουδές στη Δημιουργική Γραφή στο Παιδαγωγικό τμήμα του Πανεπιστημίου της Φλώρινας σε συνεργασία με το Τμήμα Κινηματογράφου της Σχολής Καλών Τεχνών του Α.Π.Θ. Έχει παρακολουθήσει σεμινάρια Θεατρικής Γραφής με τον Γιάννη Σκαραγκά και σεμινάρια Υποκριτικής με τη Στεφανία Γουλιώτη.
Έχει εργαστεί στην ιδιωτική εκπαίδευση ως θεατροπαιδαγωγός στη Θεσσαλονίκη. Έχει ασχοληθεί με το θέατρο σε θεωρητικό και πρακτικό επίπεδο, με ενδιαφέρον στη δραματουργία, την ανάλυση θεατρικού κειμένου και τη συμμετοχή σε θεατρικές παραγωγές ως βοηθός παραγωγής.
Το 2023 συμμετείχε στη δημιουργία της παράστασης χορού με πρωτότυπο κείμενο από την Ομάδα Βάγχαι στη Θεσσαλονίκη. Ασχολήθηκε με τη διαχείριση και οργάνωση παραγωγής στο νεοσύστατο θέατρο In Situ στη Θεσσαλονίκη.
Από το 2025 συνεργάζεται με την Ομάδα Νάμα ως βοηθός παραγωγής στις παραστάσεις Linda και Άσπρο-Μαύρο, Το ψέμα του μυαλού.
Χριστίνα Βασιλοπούλου
Απόφοιτος της Επαγγελματικής Σχολής Χορού της Άννας Πέτροβα ,κάτοχος Αdvanced Diploma της Royal Academy of Dancing, πτυχίου Νομικής από το Εθνικό Καποδιστριακό Πανεπιστήμιο Αθηνών & μέλος του Δικηγορικού Συλλόγου Αθηνών.
Σπουδές πιάνου, θεωρητικών Μουσικής, Βυζαντινής Μουσικής – Χορωδίας, Σολφέζ και Τραγουδιού στο Ελληνικό Ωδείο. Παρακολούθηση σεμιναρίων κλασικού, σύγχρονου χορού, σωματικού θεάτρου, μιούζικαλ και τζαζ στην Ελλάδα και το Εξωτερικό.
Έχει συνεργαστεί ως χορεύτρια, ηθοποιός, βοηθός σκηνοθέτη και χορογράφου και χορογράφος σε παραγωγές του ΕΘνικού Θεάτρου, της Εθνικής Λυρικής Σκηνής, του Φεστιβάλ Αθηνών και Επιδαύρου, ΔΗΠΕΘΕ και άλλων θεάτρων και έχει ενδεικτικά συνεργαστεί με τους σκηνοθέτες Σπ. Ευαγγελάτο, Ν. Χαραλάμπους, Ι. Ιορδανίδη, Δ. Χρονόπουλο, Β. Νικολαΐδη, Γ. Μιχαλακόπουλο, Ν. Πετρόπουλο, Κ. Ρουγγέρη, Π. Ζούλια , Λ. Τσάγκα, Λ. Βερτμίλλερ, Ουρ. Πίτερ, Κώστα Γάκη, Λίλλυ Μελεμέ, Γ. Ανδρεάδη, Στ. Γούτη, Κωνστ. Χατζής, Κερασία Σαμαρά, Αναστασία Κουμίδου, Δημήτρη Δημόπουλο, Γιώργο Δρίβα κ.α. με τους χορογράφους Ι. Σιδέρη, Κ. Κοσμίδη, Χ. Μανταφούνη, Φ. Ευαγγελινό, Ισμαήλου, Φ. Ματσουκέλι κ.α. Έχει διδάξει στο παρελθόν ή διδάσκει τώρα το μάθημα χορού – κίνησης στις δραματικές σχολές: Αθηναϊκή Σκηνή των Κάλβου – Καλαμπόκη, Γεωργίου Θεοδοσιάδη, 6η ΤΕΧΝΗ, Νέου Ελληνικού Θεάτρου Γ. Αρμένη, Πάνδημως Ηώς της Δήμητρας Χατούπη, Γ. Κιμούλη, Θεατρικό Εργαστήρι Χρ. Τσάγκα και Κ. Τσώνου καθώς και σε σχολές χορού των Αθηνών.

