ΜΠΙΖΖΖ…!OFF OFF ATHENS
Ξεχώρισαν, χειροκροτήθηκαν και ανεβαίνουν και πάλι επί σκηνής! Το θέατρο Επί Κολωνώ, φιλοδοξώντας να δημιουργήσει ένα νέο θεσμό στο θεατρικό τοπίο παρουσιάζει 4 από τις παραστάσεις που ξεχώρισαν στο Off-Off Athens 2023.
Η παράσταση βάιζα {ΕΤΥΜ. αρβαν. < κορίτσι, κόρη} σε σκηνοθεσία και διασκευή της Χριστίνας Ματθαίου, θα επαναληφθεί για περιορισμένο αριθμό παραστάσεων, τον Μάιο του 2024, στην Κεντρική Σκηνή του Επι Κολωνώ.
Η παράσταση έρχεται να φωτίσει το θέμα της γυναικείας κακοποίησης και της γυναικοκτονίας και παράλληλα να μιλήσει για την άγρια φύση της γυναίκας που μοιάζει να έχει πια εξαφανιστεί.
Διασκευή από τα έργα του Παντελή Μπουκάλα “Μηλιά μου αμίλητη” και “Ο Χριστός στα χιόνια”, με αναφορές στο μύθο La Loba, με έμπνευση από την εκδοχή του που αποτυπώνεται στο βιβλίο της Clarissa Pinkola Estes “Γυναίκες που τρέχουν με τους λύκους”.
Ερμηνεύουν: Ναυσικά Κοριαλού, Λίνα Λαζαρή, Μαριαλένα Σκαρώνη, Γιολάντα Σοφούλη
Σεπτέμβριος, 2024
Κεντρική Σκηνή
πρεμιέρα: Δευτέρα 13 Μαΐου2024
ημέρες & ώρες παραστάσεων:
Σάββατο 11 Μαΐου: 21.30 – Κυριακή 12 Μαΐου: 19.30
Τρίτη 14 Μαΐου: 21.15 – Παρασκευή 17 Μαΐου: 21.30
Κυριακή 19 Μαΐου: 19.30 – Τρίτη 21 Μαΐου: 21.15
Πέμπτη 23 Μαΐου: 21.30 – Κυριακή 26 Μαΐου: 21.30
Δευτέρα 27 Μαΐου: 19.30 – Τετάρτη 29 Μαΐου: 21.15
διάρκεια: 90 λεπτά (χωρίς διάλειμμα)
τιμές εισιτηρίων: 9€ early bird έως 6 Απριλίου, 16€ Κανονικό, 13€ Μειωμένο
λίγα λόγια για την υπόθεση του έργου
«Ὠς ἄνθος μαραίνεται καί ὡς ὄναρ παρέρχεται καί διαλύεται πᾶς ἄνθρωπος» Υπάρχει ένα μέρος στην έρημο, όπου μπορείς να ακούσεις το τραγούδι της La Loba. Της μεγάλης μητέρας που συλλέγοντας οστά, επαναφέρει στη ζωή ό,τι έχει χαθεί βίαια. Αρκεί να ψιθυρίσει το τραγούδι της και ό,τι έχει μείνει για χρόνια θαμμένο πιο βαθιά κι απ’ τις ρίζες των δέντρων ανασταίνεται. Μάνη, μέσα 19ου αιώνα. Μια νεαρή γυναίκα, η Μηλιά, δολοφονείται από τον πατέρα και τα αδέλφια της για να ξεπλυθεί η ντροπή της οικογένειας, αφού την πρώτη νύχτα του γάμου της βρέθηκε «χαλασμένη». Θάβεται ζωντανή σε λάκκο με πέτρες στην είσοδο του χωριού. Μόνο το κεφάλι της μένει έξω από το χώμα μέχρι να πεθάνει. Τώρα η Μηλιά έχει φωνή. Τώρα η La Loba της δίνει τη δυνατότητα να πει την ιστορία της. Να αναγεννηθεί.
λίγα λόγια από τη σκηνοθέτιδα
Θυμάσαι αυτόν τον ήχο που ακούς όταν βρίσκεσαι κάτω από την επιφάνεια της θάλασσας; Και ενώ το οξυγόνο σου εξαντλείται, και η δύναμη του νερού σε τραβάει προς τα έξω, εσύ παλεύεις να κρατηθείς. Εκεί. Μέσα της. Να ακούσεις για λίγο ακόμα, τον πρωτόγονο αυτόν ήχο που σε γυρίζει πίσω. Στη μήτρα της ζωής.
Λένε πως τα δάκρυα είναι φτιαγμένα από θαλασσινό νερό, για να μπορούν οι άνθρωποι, όταν κλαίνε, να φέρνουν κοντά τους τη θάλασσα. Κι αυτή, η μεγάλη μητέρα, να ‘ρχεται έτσι να τους συντροφεύει όταν τη χρειάζονται.
Όταν πονάνε, όταν θρηνούν μα κι όταν η ευτυχία τους είναι τόσο μεγάλη, που κάνει το νερό στο σώμα τους να αυξάνεται, τόσο που κινδυνεύουν να τους πνίξει. Και κλαίνε. Για να βγάλουν από μέσα τους τη θάλασσα που περισσεύει.
«Δάκρυ μη γίνει ό καημός, Κλάμα μη γίνει o πόνος…»
Πρόσεξες ποτέ σου τα μάγουλα των γυναικών που έχασαν παιδιά; Λες και τα καταράστηκε η θάλασσα να μην στεγνώσουνε ποτέ. Να την κρατούν εκεί για να τις συντροφεύει.
«Ούτε σταγόνα δεν θα σου ξεφύγει για την άτιμη! Μας ντρόπιασε και θα πληρώσει. Άκλαυτη να πάει.»
Και ο ιδρώτας; Τι είναι ο ιδρώτας;
Νερό κι αυτό. Θαλασσινό. Γιατί όταν η θάλασσα και η φωτιά του έρωτα βρεθούνε, ιδρώτας γίνονται. Που βγαίνει από τα ερωτευμένα σώματα, για να γνωρίσει το ένα του αλλουνού τη θάλασσα. Τη θάλασσα εκείνη που φουσκώνει μέσα τους.
Μα δεν είναι μονάχα από νερό ο άνθρωπος φτιαγμένος.
Είναι και χώμα. Γη. Που περιμένει να της επιστρέψεις τα παιδιά της, όταν η θάλασσα στερέψει μέσα τους. Και όταν στα σπλάχνα της τα κλείσει, πάλι, με θάλασσα ποτίζοντάς τα, τα ξαναγεννά.
«Το χώμα πρέπει να το ακούσεις. Να το μυρίσεις. Να το γευτείς.»
Και η στάχτη; Η στάχτη τι είναι;
Ερωτευμένων σκόνη είναι και αυτή. Σώματα που καήκανε, πριν τα ακουμπήσει η θάλασσα να τα δροσίσει. Φωνές. Που δεν τους περισσεύει ο αέρας. Και σωπαίνουν.
Απώλειες. Και παρουσίες που «υπάρχουν λείποντας».
«Είδες ποτέ σου τη φωτιά τα κάρβουνα ν’ απαγορεύει;»
Και το τέλος; Ο θάνατος;
«Το τέλος τον θάνατο δεν τον αναγνωρίζει»
Γιατί δεν σκοτώνεσαι, δεν «χάνεσαι, αν σε σκέπουν μυριάδες ονόματα;»
Νερό, χώμα και φωτιά συναντιούνται πάνω στη σκηνή. Σε μια τελετουργία θρήνου και αναγέννησης. Μια παράσταση φτιαγμένη με υλικά γης και παράδοσης. Ένα έργο μπλεγμένο μέσα σε ρίζες που το τραβούν στο παρελθόν. Και τέσσερις φωνές. Αέρας. Που μεταφέρει τις σκονισμένες μνήμες όλης της αιματηρής μας ιστορίας στο νερό. Που θα τις ξεπλύνει και θα τις οδηγήσει στην κάθαρση. Θα τις κάνει πάλι νερό.
«Γιατί ο χρόνος είναι νερό. Νερό που την πέτρα σμιλεύει όπως η θάλασσα τα βράχια
(…)
Και πιο πλούσιο νερό από τα δάκρυα, κανένα.»
Χριστίνα Ματθαίου
συντελεστές
Χριστίνα Ματθαίου
Σκηνοθεσία/Διασκευή
Μαριάννα Τσικμανλή
Κίνηση
Κοσμάς Χαρεράς
Code – DigitalArt
Μυρτώ Στύλου
Μουσική σύνθεση- επιμέλεια
Ραφαήλ Παπαδάκης
Βοηθός Μουσικού- φωνητική διδασκαλία
Γιάννης Κ. Τσίγκας
Οπτική ταυτότητα
Νώντας Δουζίνας
Επικοινωνία παράστασης
Δανάη Γκουντκίδου
Social media
Μαριάννα Παπάκη
Επικοινωνία παράστασης
Κρίνα Δαλακλή
Φωνή La Loba
ArtEfficient
Παραγωγή
Νάσος Αμπαζής
Φωτογραφίες Παράστασης
Βασίλης Τσεμπερλίδης
Φωτογραφίες – Βίντεο Promo
Αμάντα Μήλλα
Φωτογραφία Αφίσας
διανομή
Χριστίνα Ματθαίου
Η Χριστίνα Ματθαίου γεννήθηκε στην Αθήνα το 1993 όπου και διαμένει μέχρι σήμερα. Έχει σπουδάσει στο Τμήμα Θεατρικών Σπουδών του Εθνικού και Καποδιστριακού Πανεπιστημίου Αθηνών με θέμα διπλωματικής εργασίας: «Θάνατος και Τελετουργία – Η θεατρικότητα των επιθανάτιων τελετών». Τα τελευταία χρόνια έχει εργαστεί ως βοηθός σκηνοθέτη στις ακόλουθες παραστάσεις: «Ζ», σκην. Κατερίνα Ευαγγελάτου, (Εθνική Λυρική Σκηνή, 2018), «Η κωμωδία των παρεξηγήσεων», σκην. Κατερίνα Ευαγγελάτου, (Θέατρο Βασιλάκου, 2018), «ΤερέζΡακέν», σκην. ΛίλλυΜελεμέ, (Θέατρο Ροές, 2019), «Το βρακί», σκην. Μαριλίτα Λαμπροπούλου, (Θέατρο Skrow, 2020), «Το τρίτο στεφάνι», σκην. Κωνσταντίνος Μαρκουλάκης, (Θέατρο Παλλάς, 2021, επανάληψη 2022), «Ο γυάλινος κόσμος», σκην. Γιώργος Νανούρης, (Εθνικό Θέατρο, 2022), «Ο υπνοβάτης», σκην. Δήμητρα Δερμιτζάκη, (στο πλαίσιο της δράσης του Υπουργείου Πολιτισμού «Όλη η Ελλάδα ένας πολιτισμός», 2022), «Το σώσε» , σκην. Κωνσταντίνος Μαρκουλάκης, (Θέατρο Παλλάς, 2022, επανάληψη 2023). Επιπλέον έχει εργαστεί ως βοηθός στη διαφήμιση για τα «100 χρόνια μπισκότα Παπαδοπούλου», σε σκηνοθεσία Ντένη Ηλιάδη, 2022, αλλά και ως setdesigner στην ταινία μικρού μήκους «ΠΑΡΜΠΡΙΖ» σε σκηνοθεσία Θοδωρή Βράχα. Το 2015 αποτέλεσε μέλος της ελληνικής αποστολής στην Διεθνή Έκθεση Σκηνογραφίας της Πράγας (PQ: PragueQuadrennialofPerformanceDesignandSpace) με την σκηνοθετική και σκηνογραφική της πρόταση πάνω στο έργο «Ορλάντο» της Βιρτζίνια Γούλφ. Έχει παρακολουθήσει σεμινάρια υποκριτικής, σκηνοθεσίας, σκηνογραφίας και κουκλοθεάτρου. Τέλος έχει διδάξει μαθήματα θεατρικής αγωγής και θεατρικού παιχνιδιού σε ερασιτεχνικές ομάδες παιδιών, εφήβων και ενηλίκων.
Γιώργος Χατζηνικολάου
Ο Γιώργος Χατζηνικολάου γεννήθηκε στην Αθήνα. Αποφοίτησε από την Αρχιτεκτονική του Ε.Μ.Π. το 1981. Το 1996 δημιούργησε με την Ελένη Σκότη τη θεατρική Ομάδα Νάμα, ασχολούμενος με τη σκηνογραφία και την καλλιτεχνική διεύθυνση παραγωγής όλων των παραστάσεών της. Από το 2000 που δημιουργήθηκε το Επί Κολωνώ ανέλαβε τη γενική διεύθυνση του θεάτρου. Έχει σκηνογραφήσει και αναλάβει τη διεύθυνση παραγωγής σε πολυάριθμες παραστάσεις στο θέατρο Επί Κολωνώ, το Εθνικό Θέατρο, το θέατρο Φούρνος κ.ά. Έχει λάβει διακρίσεις και βραβεία για τις σκηνογραφίες του, ανάμεσά τους το 1ο Βραβείο Σκηνογραφίας του περιοδικού Αθηνόραμα για την παράσταση Αγαπητή Ελένα της Λουντμίλα Ραζουμόβσκαγια. Έχει μεταφράσει τις Αλεπούδες της Ντων Κινγκ, το Λεωφορείο ο Πόθος του Τένεσι Ουίλιαμς, το Η ασήμαντη λάμψη μιας νύχτας του Κόνορ Μακφέρσον, το Με λένε Έμμα του Ντάνκαν ΜακΜίλαν και τους Λαντζέρηδες του Μορίς Πάνιτς ενώ έχει υπογράψει και αρκετές διασκευές. Έχει εργαστεί ως αρχιτέκτονας από το 1982 έως και το 2012. Ο χώρος του Επί Κολωνώ είνα ένα παράδειγμα μεταξύ των όσων έχει σχεδιάσει και υλοποιήσει. Σήμερα πλέον, ασχολείται κατά κύριο λόγο με την καλλιτεχνική διεύθυνση του Επί Κολωνώ, του Σύγχρονου Θεάτρου (από το 2018) και των παραγωγών της Ομάδας Νάμα.
Μαρία Αναματερού
Η Μαρία Αναματερού γεννήθηκε στην Αθήνα. Σπούδασε Συντηρήτρια έργων Τέχνης και Ζωγραφικής καθώς και Ελληνικό Πολιτισμό στο Τμήμα Ανθρωπιστικών Σπουδών στο Ελληνικό Ανοικτό Πανεπιστήμιο. Εργάστηκε ως συντηρήτρια έργων τέχνης στο Υπουργείο Πολιτισμού για περίπου 10 έτη. Είναι μέλος της Ομάδας Νάμα και από το 2008 εργάζεται στο θέατρο Επί Κολωνώ και από το 2017 και στο Σύγχρονο θέατρο στους τομείς της οικονομικής και καλλιτεχνικής διαχείρισης των δύο θεάτρων καθώς και της επικοινωνίας και της παραγωγής των θεατρικών παραστάσεων. Ως μέλος της Ομάδας Νάμα έχει συνδράμει σε πολλές θεατρικές παραγωγές στους παρακάτω τομείς: φωτογράφιση, ενδυματολογία και σκηνογραφία. Έχει υπογράψει τα κοστούμια στις παραστάσεις: Το σπίτι με τα φίδια του Β. Χατζηγιαννίδη (σε συνεργασία με τον Γ. Χατζηνικολάου, Μικρή Επίδαυρος, 2021), Η Σιωπηλή Λίμνη του Νταβίντ Ντε Σόλα (Επί Κολωνώ, 2021), Ο Γάμος του Μάριου Ποντίκα (Επί Κολωνώ, 2022).
Αντώνης Παναγιωτόπουλος
Ο Αντώνης Παναγιωτόπουλος γεννήθηκε στην Αθήνα. Σπούδασε εικονοληψία και συμμετείχε, ως οπερατέρ, σε ταινίες μικρού και μεγάλου μήκους. Από το 1982 στράφηκε οριστικά στον θεατρικό φωτισμό. Έχει συνεργαστεί με σημαντικούς Έλληνες σκηνοθέτες. Επίσης, έχει συμμετάσχει σε μεγάλες πολιτιστικές διοργανώσεις, το Διεθνές Φεστιβάλ Πάτρας και το Φεστιβάλ Αρχαίου Δράματος του Ευρωπαϊκού Πολιτιστικού Κέντρου Δελφών (1986-1990). 2016: Φωτισμός της έκθεσης ζωγραφικής του Παναγιώτη Τέτση στο Κέντρο Πολιτισμού Σταύρος Νιάρχος. 2015: Μελέτη και φωτισμός των εικαστικών εγκαταστάσεων του πάρκου γλυπτικής του Πολιτιστικού Κέντρου Δελφών. 2003: Φωτιστική επιμέλεια του περιβάλλοντα χώρου της Εβδομάδας Θεατρικών Μονολόγων που διοργάνωσε η Πολιτιστική Ολυμπιάδα και φωτιστής των παραστάσεων Η Ανθρώπινη φωνή του Ζαν Κοκτό σε σκηνοθεσία Ανδρέα Βουτσινά με τη Φιλαρέτη Κομνηνού, Ο δρομέας της Παυλίνας Γαλανοπούλου σε σκηνοθεσία Νίκου Αλευρά με τον Χρήστο Τσάγκα, και Η Εβραία του Μπέρτολτ Μπρεχτ σε σκηνοθεσία Νέλλης Καρρά με τη Μάνια Παπαδημητρίου. 2002: Φωτιστική επιμέλεια του περιβάλλοντα χώρου της Εβδομάδας Θεατρικών Μονολόγων που διοργάνωσε η Πολιτιστική Ολυμπιάδα και φω τιστής των παραστάσεων Οι ηλικίες του γελοίου σε σκηνοθεσία Σωτήρη Χατζάκη με τον Λάκη Λαζόπουλο και Τσερνομπίλ, ένα χρονικό του μέλλοντος σε σκηνοθεσία Άννας Βαγε νά και Δημήτρη Οικονόμου, που δόθηκαν στο πλαίσιο της Εβδομάδας. 2000: Εγκαίνια Μεγάρου Μουσικής Θεσσαλονίκης. 1999: «Ιερή γη» Έκθεση Αγιογραφιών των Βαλκανίων στο Ζάππειο Μέγαρο.
Μυρτώ Στύλου
Η Μυρτώ Στύλου γεννήθηκε στην Αθήνα. Από την παιδική της ηλικία ασχολήθηκε με το θέατρο, το τραγούδι σε χορωδίες και την εκμάθηση διαφόρων μουσικών οργάνων (πιάνο, παραδοσιακά κρουστά, κιθάρα και φλογέρα). Συμμετείχε σε αρκετά μουσικά σχήματα ως τραγουδίστρια, στιχουργός και μουσικοσυνθέτης, με τα οποία έκανε εμφανίσεις από μικρές μπουάτ μέχρι και μεγάλα φεστιβάλ σε διάφορα μέρη της Ελλάδας, αλλά και σε Ελβετία και Γαλλία. Είναι κάτοχος πτυχίου Προσχολικής Αγωγής από το Εθνικό Καποδιστριακό Πανεπιστήμιο. Έχει παρακολουθήσει μαθήματα φωνητικής μοντέρνου τραγουδιού για 7 χρόνια με την Νατάσα Φλουρή. Έχει γράψει και ερμηνεύσει μουσική για θέατρο (Χάρολντ &Μόντ, Όπερα της Πεντάρας), ηλεκτρονική μουσική αλλά και φωνητικές συνθέσεις σε ένα ευρύ μουσικό φάσμα, σε ελληνικό αλλά και αγγλόφωνο στίχο. Από το 2017 έως και σήμερα ζει μεταξύ Αθήνας και Λονδίνου και εργάζεται από το δικό της homestudio ως δασκάλα φωνητικής, τραγουδίστρια και ηθοποιός φωνής στα αγγλικά και ελληνικά, σε μια ευρεία γκάμα διαφημιστικών, εκπαιδευτικών, εταιρικών εκφωνήσεων αλλά και χαρακτήρων μεταγλωττισμένων παιδικών σειρών. Τα τελευταία χρόνια ταξιδεύει στην Ευρώπη (Γερμανία, Ελβετία, Βέλγιο) για την παρουσίαση τόσο των μουσικών της συνεργασιών, όσο και των πρωτότυπων συνθέσεων της μαζί με τον Νίκο Κωνσταντινίδη στο μουσικό σχήμα KalteNacht.
Ραφαήλ Παπαδάκης
Ο Ραφαήλ Παπαδάκης γεννήθηκε στην Αθήνα. Ασχολήθηκε από μικρή ηλικία με το θέατρο το πιάνο και το τραγούδι σε χορωδίες της Αργυρούπολης όπου και μεγάλωσε. Ξεκίνησε τις μουσικές του σπουδές στο ωδείο Γλυφάδας ενώ συνέχισε στο Εθνικό ωδείο, όπου και τις ολοκλήρωσε λαμβάνοντας τα καλλιτεχνικά και θεωρητικά του πτυχία σε Αρμονία, Αντίστιξη, πιάνο καθώς και το δίπλωμα τραγουδιού. Μετά από 7 χρόνια μαθητείας στο τραγούδι με την Νατάσα Φλουρή συνέχισε να μαθητεύει πλάι της ως δάσκαλος φωνητικής και πλέον εργάζεται με τους δικούς του μαθητές. Σε ακαδημαϊκό επίπεδο έχει σπουδάσει Μουσικολογία στο Εθνικό Καποδιστριακό Πανεπιστήμιο με κατεύθυνση στην Μουσική Τεχνολογία. Εκεί ασχολήθηκε με την ηλεκτρονική και ηλεκτροακουστική μουσική σύνθεση, την ηχοληψία, και εργάστηκε στο στούντιο LabMat της Φιλοσοφικής Σχολής, όπου εκτέθηκε σε διάφορα μουσικά και ερευνητικά πρότζεκτ και συνεργάστηκε με ορχήστρες, μουσικούς αλλά και ηθοποιούς στο πλαίσιο ραδιοφωνικού θεάτρου. Έχει συμμετάσχει με μουσικές συνθέσεις και αυτοσχεδιαστικές performances σε φεστιβάλ ηλεκτροακουστικής μουσικής, στην Τήνο και την Στέγη Γραμμάτων και Τεχνών, ενώ πραγματοποίησε την πρακτική του άσκηση στο κανάλι της Βουλής όπου ολοκλήρωσε μια σειρά ντοκιμαντέρ μικρού μήκους στα οποία ανέλαβε την ηχοληψία, την επιμέλεια ήχου αλλά και την σύνθεση πρωτότυπης μουσικής.
Κοσμάς Χαρεράς
Ο Κοσμάς Χαρεράς γεννήθηκε στην Αθήνα όπου και ζει ως σήμερα. Σπούδασε στο Τμήμα Ψηφιακών Μέσων και Επικοινωνίας του Ιονίου Πανεπιστημίου. Τα τελευταία χρόνια ασχολείται με το σχέδιο και τις νέες τεχνολογίες (digital-codeart, 3Dmapping) και ετοιμάζει portfolio για την ένταξή του στο «RoyalAcademyofArts» της Χάγης.
Mαριάννα Τσικμανλή
Η Mαριάννα Τσικμανλή αποφοίτησε από την ΚΣΟΤ το 2021 ενώ συνεχίζει τις σπουδές της στην Αρχαιολογία και Ιστορία της Τέχνης στο ΕΚΠΑ. Στη διάρκεια της χορευτικής της εκπαίδευσης έχει συμμετάσχει σε πληθώρα σεμιναρίων σε Ελλάδα και Βρυξέλλες (P.A.R.T.S, DavidZambrano). Το 2020 δημιουργεί σε συνεργασία με τη σκηνοθέτη Μαρία Τσιώλη το videodance “noonethereinruthlesshappiness”, το οποίο προβάλλεται σε Ελλάδα, Βραζιλία και Βρυξέλλες. Έως σήμερα έχει συνεργαστεί μεταξύ άλλων, με την Τζένη Αργυρίου (στο πλαίσιο της καμπάνιας του οίκου Dior “Cruise 2022”), τον Δάφνι Κόκκινο, την Αθανασία Κανελλοπούλου, την Georgia Madamma, τον Sammy Giann, την Πέννυ Διαμαντοπούλου, τον Δημήτρη Τάρλοου ως χορεύτρια και βοηθός χορογράφου. Έχει χορέψει στο πλαίσιο του Διεθνούς Φεστιβάλ Κέρκυρας και του Flux Laboratory Athens. Τέλος, έχει επιμεληθεί την κίνηση σε ταινίες μικρού μήκους, videodance και θεατρικές παραστάσεις.
Στέφανος Κοσμίδης
Ο Στέφανος Κοσμίδης Γεννήθηκε στην Αθήνα. Αποφοίτησε από την σχολή του Εθνικού Θεάτρου το 1996.Εργάζεται στο θέατρο και τον κινηματογράφο από το 1994. Στον Κινηματογράφο έχει δουλέψει ως ηθοποιός με τον Γιάννη Ξανθόπουλο, Αλέξανδρο Αβρανά, Θάνο Ψυχογιό, Ζαχαρία Μαυροειδή, Αγγελική Αντωνίου,Ασημίνα Προέδρου. Έχει υπάρξει βοηθός του Αλέξανδρου Αβρανά στο ντοκιμαντέρ για την ζωή του Θεόδωρου Αγγελόπουλου με αφορμή την τελευταία του ταινία καθώς και στο ντοκιμαντέρ «Μόραλης» για λογαριασμό του Μουσείου Μπενάκη. Κινηματογράφησε απο το 2012 ως το 2017 το Athens Digital Art Festival καθώς και την Documenta 14 το 2017. Το 2016 δημιούργησε την εταιρεία παραγωγής «ΌΡΚΗ» η οποία έχει ως βασική προτεραιότητα, μεταξύ άλλων, την κάλυψη και παραγωγή καλλιτεχνικών δραστηριοτήτων, κινηματογράφηση θεατρικών παραστάσεων και θεατρικών τρέιλερ.
Ιωάννης Κ. Τσίγκας
Γεννήθηκε το 1978 στην Καβάλα. Σπούδασε Κινηματογράφο και Κοινωνιολογία [Master of Arts, The University of Glasgow] στη Σκοτία. Από το 1997 έως και το 2012 ήταν ο εκδότης του μηνιαίου πολιτικού-πολιτιστικού περιοδικού ΠΕΡΙωΔΙΚΟ ΤΗΣ ΠΟΛΗΣ [Βραβείο Δημοσιογράφων ΕΡΤ για «Το καλύτερο περιοδικό της Ελλάδας» στο πλαίσιο του θεσμού της «Κυβέρνησης των Μη Κυβερνητικών» το 1999 και Βραβείο Ιδρύματος Αθ. Μπότση το 2003]. Από το 2005 ασχολείται ενεργά με το Editorial Design, όντας αυτοδίδακτος. Από το 2014 μέχρι και σήμερα είναι Καλλιτεχνικός Διευθυντής της Κάπα Εκδοτικής, έχοντας σχεδιάσει πάνω από 300 βιβλία, κατά κύριο λόγο θεατρικές εκδόσεις, αλλά και ποίηση, λογοτεχνία, δοκίμια και μελέτες κ.ά. Ως σχεδιαστής οπτικής επικοινωνίας και εκδόσεων έχει δουλέψει για λογαριασμό φορέων [Εθνικό Θέατρο, Κρατικό Θέατρο Βορείου Ελλάδος, Δημοτικό Θέατρο Πειραιά, Ακαδημία Αθηνών, Εθνικό και Καποδιστριακό Πανεπιστήμιο Αθηνών, Ερευνητικό Κέντρο ΜΟΗΑ κ.ά.], διοργανώσεων [Φεστιβάλ Αθηνών και Επιδαύρου, Φεστιβάλ Φιλίππων, Cosmopolis Festival κ.ά.], θεατρικών χώρων [θέατρο Οδού Κεφαλληνίας, θέατρο Επί Κολωνώ, Σύγχρονο Θέατρο, θέατρο Ιλίσια κ.ά.] αλλά και εταιριών παραγωγής [Πολιτιστικός Οργανισμός Λυκόφως, Broadway Show Productions κ.ά.]. Το 2020 σχεδίασε για λογαριασμό του Μουσείου Κυκλαδικής Τέχνης και της MANTILITY την επετειακή σειρά μεταξωτών μαντιλιών βασισμένη στη Συλλογή Θανάση και Μαρίνας Μαρτίνου για την έκθεση «Αρχαιολατρεία και Φιλελληνισμός» με αφορμή τα 200 χρόνια από την Ελληνική Επανάσταση [φιναλίστ στα ΕΒΓΕ στην Κατηγορία «Πολλαπλές Εφαρμογές»], ενώ το 2021 σχεδίασε για το Μέγαρο Μουσικής Αθηνών τη σειρά μεταξωτών μαντιλιών «Μ9» που διατίθενται από το M Shop, το πωλητήριο του Μεγάρου. Με το θέατρο Επί Κολωνώ και την Ομάδα Νάμα συνεργάζεται από το 2016.
Δανάη Γκουτκίδου
Γεννήθηκε στην Λάρισα το 1993. Το 2017 αποφοίτησε με αριστείo από το Τμήμα Θεατρικών Σπουδών – Σχολή Καλών Τεχνών του ΠΑ.ΠΕΛ. Ως φοιτήτρια ακόμη εργάσθηκε ως βοηθός σκηνοθέτη, ενώ παράλληλα ήταν υπεύθυνη επικοινωνίας στο Λύκειο Επιδαύρου του Φεστιβάλ Αθηνών και Επιδαύρου. Από το 2017 ασχολείται με το θεατρικό παιχνίδι για παιδιά και ενήλικες, κάνοντας θερινά εργαστήρια στη Λήμνο ενώ η ομάδα της έχει συμμετάσχει δις στο Φεστιβάλ Αρχαίου Δράματος Νέων στις Συρακούσες. Το 2019 έλαβε υποτροφία για τις μεταπτυχιακές της σπουδές στο διεθνές πρόγραμμα Digital Media, Communication and Journalism στο Τμήμα Δημοσιογραφίας & ΜΜΕ του Αριστοτελείου Πανεπιστημίου Θεσσαλονίκης ενώ σήμερα εργάζεται στον τομέα της Ψηφιακής Επικοινωνίας.
Μαριάννα Παπάκη
Γεννήθηκε στην Αθήνα. Είναι απόφοιτος του Τμήματος Θεατρικών Σπουδών του Πανεπιστημίου Αθηνών και αριστούχος απόφοιτος του Μεταπτυχιακού Προγράμματος του ίδιου Τμήματος. Έχει εργαστεί ως δημοσιογράφος σε Μέσα Ενημέρωσης (ενδεικτικά: Αθήνα 9.84, περιοδικά «Δίφωνο» και «Όασις», Culturenow.gr) ασχολούμενη κυρίως με θέματα πολιτισμού. Έχει υπογράψει τη δραματουργική επεξεργασία στη ραδιοφωνική παράσταση «Στη Χώρα Ίψεν» (σκηνοθεσία: Κατερίνα Πολυχρονοπούλου, Τρίτο Πρόγραμμα – ΕΡΤ, 2022) και την διασκευή και δραματουργική επεξεργασία στη ραδιοφωνική παράσταση «Κελί» (σκηνοθεσία: Γιώργος Βουδικλάρης, Δεύτερο Πρόγραμμα – ΕΡΤ, 2023). Από το 2012, μαζί με τον Νώντα Δουζίνα, είναι υπεύθυνη υπηρεσιών Γραφείου Τύπου και Επικοινωνίας πολιτιστικών γεγονότων συνεργαζόμενη με Καλλιτεχνικές Ομάδες, Φορείς και Φεστιβάλ και Θέατρα. Με το θέατρο Επί Κολωνώ συνεργάζεται στον τομέα της Επικοινωνίας και των Υπηρεσιών Γραφείου Τύπου από το 2021.
Νώντας Δουζίνας
Γεννήθηκε στην Αθήνα. Απόφοιτος του Τμήματος Μεθοδολογίας, Ιστορίας και Θεωρίας της Επιστήμης (Μ.Ι.Θ.Ε.) του Εθνικού Καποδιστριακού Πανεπιστημίου Αθηνών και του Μεταπτυχιακού Προγράμματος Ιστορίας και Φιλοσοφίας Επιστήμης και Τεχνολογίας (ΙΦΕΤ), του Εθνικού Μετσόβιου Πολυτεχνείου και του Εθνικού Καποδιστριακού Πανεπιστημίου Αθηνών. Από το 2004 έως το 2022 εργάστηκε ως δημοσιογράφος (Culturenow.gr, Τηλεοπτική Εκπομπή Traction, Περιοδικό & website 4Τροχοί κ.α.) καθώς και σε Γραφεία Τύπου Διεθνών Διοργανώσεων. Από το 2012, μαζί με τη Μαριάννα Παπάκη είναι υπεύθυνος υπηρεσιών Γραφείου Τύπου και Επικοινωνίας πολιτιστικών γεγονότων συνεργαζόμενος με Καλλιτεχνικές Ομάδες, Φορείς και Φεστιβάλ και Θέατρα. Με το θέατρο Επί Κολωνώ συνεργάζεται στον τομέα της Επικοινωνίας και των Υπηρεσιών Γραφείου Τύπου από το 2021.
Ναυσικά Κοριαλού
Η Ναυσικά Κοριαλού γεννήθηκε στην Αθήνα το 1997 και έχει καταγωγή από την Ιθάκη. Είναι απόφοιτος του τμήματος Χημικών Μηχανικών του Εθνικού Μετσόβιου Πολυτεχνείου (2020) και της δραματικής σχολής του ΔΗΠΕΘΕ Πάτρας (2023). Ως ηθοποιός έχει παρακολουθήσει το 5ο Διεθνές Εργαστήριο Αρχαίου Δράματος του Εθνικού Θεάτρου με τον Θάνο Παπακωνσταντίνου, καθώς και το σεμινάριο του Ινστιτούτου Grotowski, “GROTOWSKI. NEXTQUESTIONS”. Ασχολείται με την κλασσική κιθάρα από μικρή ηλικία και έχει κάνει μαθήματα φωνητικής στο Δημοτικό Ωδείο Πατρών. Η παράσταση “Βάιζα” είναι η πρώτη της επαγγελματική δουλειά στο θέατρο.
Λίνα Λαζαρή
Η Λίνα Λαζαρή γεννήθηκε στην Αθήνα το 1994. Σπούδασε υποκριτική στην Ανώτερη δραματική σχολή του Δη.Πε.Θε. Πάτρας ενώ είναι απόφοιτη και του τμήματος Διεθνών και Ευρωπαϊκών Σπουδών του Πανεπιστήμιου Πειραιά. Έχει παρακολουθήσει μαθήματα γαλλικής λογοτεχνίας στο Πανεπιστήμιο της Σορβόνης το 2019. Τον Ιούνιο του 2022 συμμετείχε ως ηθοποιός στην παράσταση της Εθνικής Λυρικής Σκηνής «Ριγολέτος» σε σκηνοθεσία Κατερίνας Ευαγγελάτου στο πλαίσιο του φεστιβάλ Αθηνών και Επιδαύρου. Τελευταία της συμμετοχή ήταν στο ερευνητικό έργο «Ultras» της Άλκηστις Νικολαΐδη, που παρουσιάστηκε τον Φεβρουάριο στο Δημοτικό Θέατρο Πειραιά σε σκηνοθεσία Κωνσταντίνου Μωραΐτη. Από το 2021 που αποφοίτησε μέχρι και σήμερα, ασχολείται επίσης με το παιδικό θέατρο.
Μαριαλένα Σκαρώνη
Η ΜαριαλέναΣκαρώνη είναι απόφοιτη της Ανώτερης Δραματικής Σχολής του ΔΗ.ΠΕ.ΘΕ Πάτρας και τελειόφοιτη του τμήματος Θεατρικών Σπουδών του Πανεπιστημίου Αθηνών. Το 2022 σκηνοθέτησε την πρώτη της ταινία μικρού μήκους με τίτλο «12» που συμμετείχε στο διαγωνιστικό τμήμα του Φεστιβάλ Κινηματογράφου Θεσσαλονίκης με θέμα την Οπαδική Βία. Ως ηθοποιός, συμμετείχε στην παράσταση “Linslus” σε σκηνοθεσία Σταυρούλας Τσιάμη καθώς και στην ταινία “ΠΑΡΜΠΡΙΖ” σε σκηνοθεσία Θοδωρή Βράχα. Έχει παρακολουθήσει το 6ο Διεθνές Εργαστήριο Αρχαίου Δράματος του Εθνικού Θεάτρου με την Αγλαΐα Παππά και την Diana Manea. Αυτή την περίοδο εργάζεται ως ηθοποιός σε παιδικές παραστάσεις.
Γιολάντα Σοφούλη
Η Γιολάντα Σοφούλη γεννήθηκε και μεγάλωσε στην Αθήνα. Είναι απόφοιτος της Ανώτερης Δραματικής Σχολής «Θέατρο Τέχνης-Κάρολος Κουν» καθώς και τελειόφοιτη του τμήματος Θεατρικών Σπουδών του Εθνικού Καποδιστριακού Πανεπιστημίου Αθηνών. Συμμετείχε στη θεατρική παράσταση του Σταμάτη Κραουνάκη, «Εκκλησιάζουσες» σε σκηνοθεσία Μαριάννας Κάλμπαρη (Εθνική Λυρική Σκηνή 2022) ως ηθοποιός και στην παράσταση «Θοδωρής Βουτσικάκης Στην οδό Φρυνίχου…ξανά», σε καλλιτεχνική επιμέλεια Λίνας Νικολακοπούλου (2023). Ασχολείται με το τραγούδι από το 2014 και έχει παρακολουθήσει μαθήματα κλασσικού και σύγχρονου τραγουδιού καθώς και πιάνου. Συμμετείχε στο masterclass «Βασικές αρχές μουσικότητας για τραγουδιστές» με την Αγγελική Τουμπανάκη και ΚριστιάνεΚαράμ (τεχνικές ρυθμού – φωνητικοί κύκλοι / scatsinging, φωνητικοί αυτοσχεδιασμοί). Το 2016 παρακολούθησε το εργαστήριο υποκριτικής «Ό,τι μπορείς με ό,τι έχεις, όπου είσαι» της Άντζελας Μπρούσκου και εργάστηκε ως τεχνικός σκηνής στο «Βυρσοδεψείο» (2016-2017) και στο Θέατρο Τέχνης (2022-2023).
κριτικές
Είδαμε και προτείνουμε: «βάιζα»
Η ηρωίδα της παράστασης που θάβεται ζωντανή, γιατί τόλμησε να υπερβεί το ταμπού της παρθενίας,...
Πήγα.Είδα | «βάιζα», μια παράσταση γροθιά στο στομάχι
Μια παράσταση στο ΠΛΥΦΑ που διαδραματίζεται στα μέσα του 19ου αιώνα, αλλά μιλάει για το σήμερα. τη...
σχετικά νέα
Χριστίνα Ματθαίου: «Το θέατρο ήταν πάντα συνδεδεμένο με την τελετουργία»
Εικαστικά άρτιο, το σκηνοθετικό ντεμπούτο της Χριστίνας Ματθαίου, βάιζα, εμπνέεται από κείμενα του...
4 θεατρικές ομάδες και παραστάσεις που επαναπροσδιορίζουν τη νεανική δημιουργικότητα
Οι ομάδες των παραστάσεων «βάιζα», «γυναία γραφ-Οίδα», «Goldfish» και «Μονόκερως» μάς συστήνονται,...
«Ο πόνος είναι ένα συναίσθημα που δύσκολα μοιράζεσαι»
Η Χριστίνα Ματθαίου, σκηνοθέτρια της πολυσυζητημένης βάιζας, γράφει ένα κείμενο για την παράσταση...
“Μπιζζζ….!” στο Επί Κολωνώ: Γνωρίζουμε 4 νέες ομάδες που διακρίθηκαν στο φεστιβάλ Off-Off Athens
Το νέο αίμα του ελληνικού θεάτρου προσγειώνεται στο θέατρο Επί Κολωνώ και μοιράζεται μαζί μας τα...
