αρχική | αρχείο παραστάσεων | το σπίτι με τα φίδια
Εμπνευσμένο από τις Τραχίνιες του Σοφοκλή, ένα από τα λιγότερο γνωστά αρχαία ελληνικά δράματα, το έργο του Βαγγέλη Χατζηγιαννίδη δίνει μιαν αναπάντεχη, εξαιρετικά σύγχρονη οπτική του μύθου, και η Ελένη Σκότη, με μια ομάδα ξεχωριστών ερμηνευτών, αναλαμβάνει να τη ζωντανέψει επί σκηνής στη Μικρή Επίδαυρο, με την ιδιαίτερα ρεαλιστική ματιά της.
Ερμηνεύουν: Αλεξία Καλτσίκη, Ράνια Οικονομίδου, Αριέττα Μουτούση, Μάρω Παπαδοπούλου, Ηρώ Πεκτέση, Μιχαήλ Ταμπακάκης, Αλέξανδρος Μανωλίδης
Μάιος, 2026
Μικρή Επίδαυρος
πρεμιέρα: 9 & 10 Ιουλίου 2021
ημέρες & ώρες παραστάσεων:
Παρασκευή & Σάββατο
διάρκεια: 110 λεπτά
τιμές εισιτηρίων:
ΚΑΝΟΝΙΚΟ 15€ • ΦΟΙΤΗΤΙΚO / 65+ / ΚΑΛΛ. ΣΩΜΑΤΕΙΩΝ 12€ • ΑΜΕΑ / ΑΝΕΡΓΩΝ / ΣΠΟΥΔΑΣΤΙΚO ΚΑΛΛ. ΣΧΟΛΩΝ 5€
λίγα λόγια για την υπόθεση του έργου
Η ιστορία διαδραματίζεται στην απομονωμένη μικρή Τραχίνα, δώδεκα χιλιόμετρα μακριά από τη Λαμία, στο τέλος της δεκαετίας του ’70. Μια εποχή, δηλαδή, χωρίς την ευκολία της εξ αποστάσεως άμεσης επικοινωνίας που προσφέρουν τα σημερινά κινητά τηλέφωνα, κάτι που ανάγεται σε κρίσιμο στοιχείο για την εξέλιξη της ιστορίας μας. Θα δούμε τη βασική ηρωίδα, Διάνα, να ανησυχεί για την τύχη τού από καιρό απόντα συζύγου της, Ηρακλή, με τον οποίο είναι αδύνατο να επικοινωνήσει, και να βυθίζεται σταδιακά στην απελπισία, που θα την οδηγήσει ως την αυτοκαταστροφή.
λίγα λόγια από την σκηνοθέτιδα
Η δυσκολία στην επικοινωνία επηρεάζει γενικότερα το σπίτι της Διάνας, δημιουργώντας περιπλοκές και διαιωνίζοντας μισές αλήθειες, φόβους και απωθημένα, που σαν φίδια το έχουν κατακλύσει. Η ηρωίδα, ο γιος της Ύλλος και η οικονόμος του σπιτιού, Νάγια, βιώνουν αυτή την κατάσταση χωρίς να θίγουν τα κακώς κείμενα. Ο μόνος χαρακτήρας στο έργο που επιχειρεί να ξεμπλέξει το συναισθηματικό κουβάρι είναι η Ιόλη, η νεαρή φιλοξενούμενη και τελευταία ερωμένη του Ηρακλή, που λέει τα πράγματα με το όνομά τους, ακόμα κι όταν είναι δυσάρεστα.
Για τη Διάνα, που είναι εμμονικά ερωτευμένη με τον σύζυγό της, η επώδυνη πραγματικότητα καταντά αφόρητη με την παρουσία, και μόνο, της όμορφης κοπέλας στο σπίτι τους. Οι αλληλοσυγκρουόμενες σκέψεις της και τα παλλόμενα συναισθήματά της, που την υποχρεώνουν σε συνεχή διάλογο με τον εαυτό της, αποτυπώνονται στις συζητήσεις της με δύο γηραιές κυρίες, οι οποίες, συνεχώς παρούσες στη φαντασία της και ορατές επί σκηνής, υποκαθιστούν τον Χορό της αρχαίας τραγωδίας.
Στο Σπίτι με τα φίδια γοητεύει η μαεστρία με την οποία ο συγγραφέας χειρίζεται το κωμικό στοιχείο, ως εργαλείο που φωτίζει και εντείνει το τραγικό. Μάλιστα, μας οδηγεί εκεί, στο τραγικό και επικό, μέσω μιας άμεσης και ρεαλιστικής βάσης διαλόγων και δράσης.
σύντομο βιογραφικό του συγγραφέα
Ο Βαγγέλης Χατζηγιαννίδης γεννήθηκε το 1967 στις Σέρρες. Ολοκλήρωσε τις σπουδές του στη Νομική Σχολή της Αθήνας και στη Δραματική Σχολή Βεάκη. Εργάστηκε τρία χρόνια ως ηθοποιός σε παραστάσεις των Θόδωρου Τερζόπουλου, Πέπης Οικονομοπούλου, Γιάννη Τσαρούχη, Μίνωα Βολανάκη, Σταμάτη Φασουλή και του Θεατρικού Οργανισμού Μορφές. Κατοικεί στην Άνω Πεύκη. Το πρώτο του βιβλίο – “Οι τέσσερις τοίχοι”, 2000 – τιμήθηκε με το βραβείο πρωτοεμφανιζόμενου πεζογράφου του περιοδικού “Διαβάζω”, μεταφράστηκε στα ιταλικά (Crocetti Editore 2002), στα γαλλικά (Albin Michel 2003), στα ισπανικά (Editiones Tempora 2004), στα αγγλικά (Marion Boyars 2006) και στα πορτογαλικά (Babel 2010). Στη Γαλλία κέρδισε το βραβείο “Laure Bataillon” (“το καλύτερο ξένο βιβλίο της χρονιάς στην καλύτερη μετάφραση”) από κοινού με τον μεταφραστή του Michel Volkovitch ενώ στην Αγγλία έφτασε στην τελική εξάδα για το Independent Foreign Fiction Prize 2007. To δεύτερο μυθιστόρημά του, “Ο φιλοξενούμενος” (Το Ροδακιό), κυκλοφόρησε το 2004 και εκδόθηκε επίσης στα αγγλικά από τις εκδόσεις Marion Boyars, με τίτλο “Stolen Time”. Το μονόπρακτο “Μεταμφίεση” (Ιανός, 2004) παρουσιάστηκε για πρώτη φορά στο πρόγραμμα θεατρικών μονολόγων της Πολιτιστικής Ολυμπιάδας, το 2003, σε σκηνοθεσία Κατερίνας Ευαγγελάκου, με ερμηνεύτρια τη Ράνια Οικονομίδου, το θεατρικό “Λα Πουπέ” ανέβηκε στο Θέατρο Οδού Κεφαλληνίας (2008) και στο ΔΗΠΕΘΕ Σερρών (2012) και το έργο για εφήβους “Στην οθόνη φως” (Το Ροδακιό, 2011) ανέβηκε στη Στέγη Γραμμάτων και Τεχνών σε σκηνοθεσία Σοφίας Βγενοπούλου. Στην πεζογραφική του παραγωγή, ακολούθησαν, η συλλογή διηγημάτων “Φυσικές ιστορίες” (Το Ροδακιό, 2006) και το μυθιστόρημα “Το ελάχιστο ίχνος” (Το Ροδακιό, 2013, που χρηματοδοτήθηκε από το γαλλοελληνικό πρόγραμμα στήριξης συγγραφέων ΕΚΕΒΙ-CNL, 2012-2013). Διηγήματά του έχουν συμπεριληφθεί σε θεματικές ανθολογίες και έχουν δημοσιευτεί στον Τύπο και σε λογοτεχνικά περιοδικά. Λογοτεχνικά Βραβεία: Κρατικό Βραβείο Διηγήματος (2023).
συντελεστές
Ελένη Σκότη
Σκηνοθεσία
Γιώργος Χατζηνικολάου
Σκηνικά – Ενδυματολογία
Μαρία Αναματερού
Ενδυματολογία- Διεύθυνση παραγωγής
Αντώνης Παναγιωτόπουλος
Φωτισμοί
Στέλιος Γιαννουλάκης
Μουσική & Sound design
Μόνικα Κολοκοτρώνη
Χορογράφος
Πάνος Κουκουρουβλής
Ηχοληψία
Μαρία Σιαμάτρα
Βοηθός σκηνοθέτη
διανομή
Αλεξία Καλτσίκη
Ράνια Οικονομίδου
Ελένη Σκότη
Θεάτρου ως καθηγήτρια Υποκριτικής. Σήμερα διδάσκει στο Studio Νάμα, στο θέατρο Επί Κολωνώ. To 1996 ίδρυσε με τον Γιώργο Χατζηνικολάου την Ομάδα Νάμα την οποία στέγασαν το 2000 στο θέατρο Επί Κολωνώ. Έχει σκηνοθετήσει έργα των Μαρζ Γκάλγκχερ, Άρα Γουάτσον, Λεν Τζέκινς, Τζόυς Κάρολ Όουτς, Λέοναρντ Μέλφι, Ντέηβιντ Μάμετ, Ερίκ Μπογκοσιάν, Λουντμίλα Ραζουμόβσκαγια, Σαμ Σέπαρντ, Ντάνιελ Μακ Άιβορ, Λέοναρντ Μέλφι, Γρηγορίου Ξενόπουλου, Τζων Πάτρικ Σένλεϋ, Γκιγιέρμο Έρας, Μάριο Βάργκας Λιόσα, Ματίας Άντερσον, Έιβερι Κόρμαν, Σέρχιο Μπλάνκο, Τέρενς Ράτινγκαν, Χάρολντ Πίντερ, Ντων Κινγκ, Τένεσι Ουίλιαμς, Αυγούστου Στρίντμπεργκ, Γιάννη Τσίρου, Λέοντος Τολστόι, Μάρτιν ΜακΝτόνα, Μορίς Πάνιτς, Βαγγέλη Χατζηγιαννίδη, Νταβίντ Ντεσόλα. Για τις σκηνοθεσίες της έχει λάβει διακρίσεις και βραβεία όπως το 1ο Βραβείο Σκηνοθεσίας του περιοδικού Αθηνόραμα για την παράσταση Αγαπητή Ελένα της Λουντμίλα Ραζουμόβσκαγια. Για τις σκηνοθεσίες της έχει λάβει διακρίσεις και βραβεία όπως το 1ο Βραβείο Σκηνοθεσίας του περιοδικού Αθηνόραμα για την παράσταση Αγαπητή Ελένα της Λουντμίλα Ραζουμόβσκαγια, 3ο Βραβείο σκηνοθεσίας από το Αθηνόραμα και 1ο Βραβείο από το All4fun για τον Άγριο σπόρο του Γιάννη Τσίρου, 1ο Βραβείο Σκηνοθεσίας για την παράσταση Η βασίλισσα της ομορφιάς του Μ.Μακντόνα.
Γιώργος Χατζηνικολάου
Μαρία Αναματερού
Αντώνης Παναγιωτόπουλος
Στέλιος Γιαννουλάκης
Μόνικα Κολοκοτρώνη
Έχοντας στο βιογραφικό της σπουδές θεατρολογίας στο Πανεπιστήμιο Αθηνών και χορού στη Σχολή Χορού της Ραλλούς Μάνου, πέρασε στο χώρο του θεάτρου, αρχικά ως χορογράφος σε παραστάσεις του Στάθη Λιβαθινού και της Λίλλυς Μελεμέ και στη συνέχεια ως ηθοποιός, με εφόδιο ένα αριστείο απ’ το Θέατρο Τέχνης.
Στέφανος Κοσμίδης
Μαρία Σιαμάτρα
Σπουδές στην σχολή θεατρικών σπουδών Ναυπλίου. Συνεργασίες με το Φεστιβάλ Αθηνών και Επιδαύρου. Βοηθός σκηνοθέτη στο Σύγχρονο Θέατρο, στα Αθηναϊκά Θέατρα και στο θέατρο Επί Κολωνώ.
Αλεξία Καλτσίκη
H Aλεξία Καλτσίκη γεννήθηκε στην Αθήνα και αποφοίτησε ως αριστούχος από τη σχολή του Εθνικού Θεάτρου. Στο θέατρο έχει συνεργαστεί μεταξύ άλλων με τους Anatolie Vasiliev, Dimiter Gotscheff , Anton Houan, Λευτέρη Βογιατζή, Γιάννη Χουβαρδά, Άρη Ρέτσο, Θύμιο Καρακατσάνη, Περικλή Χούρσογλου, Έφη Θεοδώρου, Κωσταντίνο Ρήγο, Γιάννη Ιορδανίδη, Κατερίνα Ευαγγελάτου, Λίλλυ Μελεμέ (σε κείμενα Αισχύλου, Σοφοκλή, Ευριπίδη, Αριστοφάνη, Σαίξπηρ, Γιασουνάρι Καβαμπάτα, Σάρα Κέην, Τζον Όσμπορν, Χάρολντ Πίντερ, Ιβάν Βιριπάγεφ, Μισέλ Φάις, Δημήτρη Δημητριάδη) Έχει σκηνοθετήσει την παράσταση Είμαι αριστερόχειρ ουσιαστικά για τον Μανώλη Αναγνωστάκη. Έχει πρωταγωνιστήσει στις ταινίες μεγάλου μήκους Τα οπωροφόρα της Αθήνας, Αθήνα-Κωνσταντινούπολη και Delivery του Νίκου Παναγιωτόπουλου, Ώρες κοινής ησυχίας της Κατερίνας Ευαγγελάκου, Υπογραφή του Στέλιου Χαραλαμπόπουλου και Νορβηγία του Γιάννη Βεσλεμέ. Έχει συνεργαστεί σε ταινίες μικρού μήκους με τους Σύλλα Τζουμέρκα, Έκτορα Λυγίζο, Παναγιώτη Φαφούτη, Μπουγιάρ Αλιμάνι και Τζώρτζη Γρηγοράκη. Στην τηλεόραση συμμετείχε στο σήριαλ Δυο μέρες μόνο του Χριστόφορου Παπακαλιάτη σε σκηνοθεσία του ίδιου, του Χρήστου Δήμα και της Πηγής Δημητρακοπούλου.
Ράνια Οικονομίδου
Γεννήθηκε στην Αθήνα. Αποφοίτησε με άριστα από τη Δραματική Σχολή του Εθνικού Θεάτρου με το οποίο και συνεργάστηκε αρκετά χρόνια. Υπήρξε ιδρυτικό μέλος της εταιρίας θεάτρου «Η Σκηνή» και αργότερα του θεατρικού οργανισμού «Μορφές», στο θέατρο Εμπρός. Για αρκετά χρόνια συνεργάστηκε με τον θεατρικό οργανισμό «Φάσμα» στο Απλό Θέατρο καθώς και με πολλά άλλα θεατρικά σχήματα και πλήθος σκηνοθετών, νέων και παλιότερων. Έχει ερμηνεύσει ρόλους τόσο του κλασικού όσο και του σύγχρονου ρεπερτορίου. Επίσης, έχει συμμετάσχει και πρωταγωνιστήσει σε τηλεοπτικές και ραδιοφωνικές σειρές καθώς και σε κινηματογραφικές ταινίες μεγάλου και μικρού μήκους.
Βραβεύτηκε στο Φεστιβάλ Κινηματογράφου Θεσσαλονίκης με το βραβείο Α΄ γυναικείου ρόλου (2005) και με το βραβείο Β΄ γυναικείου ρόλου (1998). Επίσης με το πρώτο Βραβείο Κοινού του περιοδικού «Αθηνόραμα» (1990 και 2005). Ακόμα, έχει τιμηθεί με το έπαθλο Μαρίκας Κοτοπούλη.
Αριέττα Μουτούση
Γεννήθηκε στο Παρίσι. Είναι απόφοιτος της Δραματικής Σχολής του Εθνικού Θεάτρου. Έχει λάβει μέρος στις παραστάσεις: Προμηθέας Δεσμώτης (Θίασος Μ. Κατράκη), Ο άντρας της ζωής μου (Θίασος Α. Αλεξανδράκη- Ν. Γαληνέα), Η ηδονή της τιμιότητας (σκην. Κ. Μάριου), Άννυ (σκην. Στ. Ληναίου), και στις παραστάσεις της Ελεύθερης Σκηνής, την περίοδο 1981-’84: Ηλέκτρα (σκην. Γ. Μαργαρίτη), Ήταν όλοι τους παιδιά μου (σκην. J. Williams), Ευαίσθητη ισορροπία (Θίασος Α. Αλεξανδράκη-Ν. Γαληνέα, σκην. Α. Βουτσινά), Αγγελία θανάτου (σκην. Γ. Κακανάκη), Στρίντμπεργκ-Στρίντμπεργκ, Φάρσα Καλτνεγουέι, Ρομαντισμός και Αγαμέμνων (σκην. Μ. Μαρμαρινού), Δον Ζουάν (σκην.Δ. Καταλειφού), Ο καβαλάρης του χιονιού (σκην. Κ. Αρβανιτάκη, μουσ. διεύθυνση Π. Καλατζόπουλου), Ο ποιητής των 7 χρόνων (σκην. Θ. Αμπαζή, μουσ. διεύθυνση Θ. Αντωνίου), Εκάβη (σκην. Θ. Παπαγεωργίου), Ράφτης κυριών (σκην. Ν. Νικολάου), Η κατάρα των πεινασμένων (σκην. Ελένης Σκότη και Γ. Παλούμπη), Το δάσος, Αγαπητή Ελένα (σκην. Ελένης Σκότη), Τα μωρά τα φέρνει ο πελαργός (σκην. Μ. Ρέππα- Θ. Παπαθανασίου), Μάρτυρας κατηγορίας (Θίασος Κ. Δανδουλάκη, σκην. Α. Καλογρίδη), Ο άνθρωπος, το κτήνος και η αρετή (σκην. Γ. Αρμένη), Γυναίκες στα πρόθυρα νευρικής κρίσης (σκην. Γ. Κακλέα), Ο Επιθεωρητής (σκην. Σπ. Ευαγγελάτου) και Η μικρή μας πόλη στο Κ. Θ. Β.Ε (σκην. Γ. Βούρου). Σκηνοθέτησε το έργο της Βίλης Σωτηροπούλου Υψηλή μαγειρική των σχέσεων. Στην τηλεόραση έπαιξε στις σειρές: Μυστικοί αρραβώνες (σκην. Α. Ανδρέου), Μαντάμ Σουσού (σκην. Θ. Παπαγεωργίου), Αστροφεγγιά (σκην. Δ. Χρονόπουλου), Δέκα λεπτά κήρυγμα (σκην. Κ. Λυχναρά), Εραστής δυτικών προαστείων (σκην. Δ. Αρβανίτη), Η ώρα η καλή (σκην. Α. Τέμπτου), Λατρεμένοι μου γείτονες (σκην. Π. Ανδρακάκου), Κόκκινο δωμάτιο (σκην. Α. Ρήγα), Με τα παντελόνια κάτω (σκην. Β. Θωμόπουλου) κ.α. Στον κινηματογράφο συμμετείχε στις ταινίες Safe sex (σκην. Μ. Ρέππα-Θ. Παπαθανασίου), Ο Ηλίας του 16ου (σκην. Ν. Ζαπατίνα), Σούλα, έλα ξανά (σκην. Β. Μυριανθόπουλου), Ο Πιερότος (σκην. Ρ. Εσκενάζυ), Ηθικόν ακμαιότατον (σκην. Στ. Τσαρουχά), Πιθανότητες (σκην. Ρ. Πρέβεζα) και Καλοκαιρινός έρωτας (σκην. Β. Μαρινάκη).
Μάρω Παπαδοπούλου
Η Μάρω Παπαδοπούλου γεννήθηκε στην Αθήνα. Αποφοίτησε από την Αρχιτεκτονική Σχολή του Ε.Μ.Π. και σπούδασε θέατρο στο «Εργαστήριο Υποκριτικής Τέχνης του ΑΚΗ ΔΑΒΗ». Παρακολούθησε μαθήματα κίνησης, σύγχρονου χορού και τραγουδιού. Έχει παρακολουθήσει σεμινάρια με τους:Γιάννη Χουβαρδά, Δημήτρη Καταλειφό, Δημήτρη Μαυρίκιο, Francois Lecoq, Jozef Frucek, Sotigui Kouyate, Κώστα Ξυκομηνό, Σίμο Κακάλα, Βασίλη Παπαβασιλείου. Συνεργάστηκε με τις ομάδες σύγχρονου χορού:«14η Μέρα», «Πρόσχημα» και «Editta Braun Company» και με τους σκηνοθέτες: Cezaris Grauzinis, Λίλλυ Μελεμέ, Ιρις Χατζηαντωνίου, Βασίλη Κουκαλάνι, Γιώργο Παλούμπη, Δημήτρη Τάρλοου, Μάνο Καρατζογιάννη, Χρήστο Καρασσαβίδη. Ερμήνευσε το μονόλογο «Ντε Σαντ. Στη Ζυστιν» του C. Grauzinis από το 2010 ως το 2015 στα Θέατρα ΕΞΑΡΧΕΙΩΝ – ΦΟΥΡΝΟΣ – ΑΥΛΑΙΑ – ΔΗ.ΠΕ.ΘΕ. ΠΑΤΡΑΣ – ΔΗ.ΠΕ.ΘΕ ΚΑΒΑΛΑΣ – ΑΠΟ ΜΗΧΑΝΗΣ και στο ΔΙΕΘΝΕΣ ΦΕΣΤΙΒΑΛ ΜΟΝΟΛΟΓΩΝ «Monobaltija» στο Κάουνας της Λιθουανίας. Συμμετείχε σε παραγωγές του Εθνικού Θεάτρου και του Φεστιβάλ Αθηνών σε λογοτεχνικά αφιερώματα και παραστάσεις λόγου & μουσικής. Επίσης έχει συνεργαστεί με τα θέατρα: Μικρό Θέατρο Αρχαίας Επιδαύρου, Επί Κολωνώ- Κεντρική σκηνή, Αριστοτέλειον, Αυλαία, Tempus Verum εν Αθήναις, Faust, Θ. Σταθμός κ.α. Συνεργάστηκε ως ηθοποιός με Σύγχρονους Έλληνες Συνθέτες σε συναυλίες στο Ωδείο Αthenaeum και στο Ωδείο Αθηνών. Δίδαξε υποκριτική και σκηνοθέτησε τελειόφοιτους λυρικούς τραγουδιστές στο «Μαγικό Αυλό» του W.A.Mozart στο Αττικό Ωδείο Παγκρατίου. Διδάσκει και σκηνοθετεί την θεατρική ομάδα του Τ.Ε.Ι. Αθήνας. Πρωταγωνίστησε στις μικρού μήκους ταινίες «ΧΧΧ- live» του Δημήτρη Αντζους, «MEDEA MELEA» του Χρήστου Καράμπελα – «Γραίγος» του Αλεξ. Κοντού. Είχε βασικό ρόλο στη σειρά του Νetwix «Τη μάνα μου τη λένε Γιάννη» του Κ. Θάνου.
Ηρώ Πεκτέση
Η Ηρώ Πεκτέση είναι απόφοιτη της Δραματικής Σχολής Αθηνών «Γ.Θεοδοσιάδη». Έχει εργαστεί στο θέατρο και την τηλεόραση, συμμετέχοντας σε παραγωγές διαφορετικής θεματολογίας και ύφους. Στο θέατρο έχει συνεργαστεί με σκηνοθέτες όπως η Ελένη Σκότη (Αγαπητή Ελένα, Το Σπίτι με τα Φίδια), ο Γιώργος Καπουτζίδης (Όποιος θέλει να χωρίσει να σηκώσει το χέρι του), η Κρίστελ Καπερώνη (Με σιχάθηκα, αλλά και πάλι όχι εντελώς, έργο της Λένας Κιτσοπούλου) και η Ζαχαρούλα Χρόνη (Το Σύνδρομο της Άδειας Φωλιάς). Στην τηλεόραση έχει εμφανιστεί στις σειρές Άγιος Έρωτας και Ο Πρώτος από Εμάς σε σκηνοθεσία Πιέρου Ανδρακάκου, Το Αύριο Μας Ανήκει σε σκηνοθεσία Χρήστου Γεωργίου, Ζακέτα να Πάρεις (σκηνοθεσία Αγγελόπουλος), Έλα στη Θέση Μου σε σκηνοθεσία Γιάννη Βασιλειάδη και Αστέρας Ραχούλας σε σκηνοθεσία Νίκου Κρητικού.
Μιχάλης Ταμπακάκης
Ο Μιχαήλ Ταμπακάκης γεννήθηκε στις 10 Αυγούστου 1995 (ηλικία 30 χρονών) στην Αθήνα. Με σπουδές σε Δραματική Σχολή Εθνικού Θεάτρου. Είναι απόφοιτος του Αμερικανικού κολεγίου Ελλάδας. Σπούδασε υποκριτική στην Ανωτέρα Σχολή Δραματικής Τέχνης του Εθνικού Θεάτρου και Οικονομικά στο Πανεπιστήμιο Πειραιά. Έχει κερδίσει το βραβείο Τέχνης του Αμερικανικού κολεγίου Ελλάδας. Στον κινηματογράφο, έχει δραστηριοποιηθεί με τη συμμετοχή του στη Γερμανική ταινία “Rest in Greece” καθώς και στην ταινία του Τάκη Παπαναστασίου “Δεν ακούμε τα τραγούδια” (2019).
Αλέξανδρος Μανωλίδης
Έχει ασχοληθεί ενεργά με το θέατρο και τη σκηνοθεσία, με συμμετοχές σε παραστάσεις όπως «Οι Λαντζέρηδες» και «Το σπίτι με τα φίδια», ακολουθώντας καλλιτεχνική πορεία
