αρχική | αρχείο παραστάσεων | ο πατέρας
Η Ελένη Σκότη επιστρέφει στο Σύγχρονο Θέατρο τον Νοέμβριο του 2023 με το δημοφιλές και πολυβραβευμένο έργο του Φλοριάν Ζελέρ «O Πατέρας».
Ερμηνεύουν: Περικλής Μουστάκης, Ιωάννα Παππά, Αλέξανδρος Κωχ, Λίλη Τσεσματζόγλου, Κωνσταντίνος Σειραδάκης, Καλλιόπη Παναγιωτίδου
Ιούνιος, 2026
Σύγχρονο Θέατρο
πρεμιέρα: Πέμπτη 30 Νοεμβρίου 2023
ημέρες & ώρες παραστάσεων:
Τετάρτη 18.15 , Πέμπτη 21.00, Σάββατο 21.15, Κυριακή 18.00
διάρκεια: 110 λεπτά
τιμές εισιτηρίων
Καθημερινές: 16€ (Κανονικό), 14€ (Φοιτητικό, Ανέργων, Μαθητικό), 13€ (+65)
Σ/Κ: 18€ (Κανονικό), 16€ (+65), 15€ (Φοιτητικό, Ανέργων, Μαθητικό)
λίγα λόγια για την υπόθεση του έργου
Ο Αντρέ, ο πατέρας, πάσχει από άνοια και αρνείται να δεχτεί τις νοσοκόμες που προσλαμβάνει η κόρη του για να τον φροντίζουν. Καθώς προσπαθεί να συμφιλιωθεί με τη νέα του κατάσταση, αρχίζει να αμφισβητεί τους αγαπημένους του, την πραγματικότητα γύρω του, ακόμα και το ίδιο το μυαλό του. Η κόρη του από την άλλη μεριά αναζητά τις δικές της ισορροπίες στη ζωή της, προσπαθώντας παράλληλα να ανταποκριθεί στο καθήκον της να φροντίσει τον ηλικιωμένο της πατέρα.
Η μεταβαλλόμενη πραγματικότητα στο σπίτι, θα ειδωθεί από την οπτική γωνία του πατέρα, οδηγώντας τον θεατή σε μια διττή εμπειρία, αφενός της σύγχυσης του μεταξύ συναίσθησης της πραγματικότητας και διαστρεβλωμένων εντυπώσεων και αφετέρου εκείνης των κωμικοτραγικών στιγμών που συνεπάγονται.
Ο Φλοριάν Ζελέρ έγραψε το έργο το 2012, το οποίο απέσπασε βραβεία και διθυραμβικές κριτικές σε Παρίσι, Λονδίνο, Νέα Υόρκη, Λος Άντζελες όπως εν γένει όπου και αν ανέβηκε.
Ο Πατέρας μεταφέρθηκε με τρόπο υποδειγματικό και στη μεγάλη οθόνη το 2020, σε σενάριο και σκηνοθεσία του ίδιου του Ζελέρ, με πρωταγωνιστή τον Άντονυ Χόπκινς, που απέσπασε Όσκαρ Α΄ Ανδρικού Ρόλου για την ερμηνεία του, ενώ η ίδια η ταινία είχε έξι υποψηφιότητες.
σύντομο βιογραφικό του συγγραφέα
Ο Γάλλος μυθιστοριογράφος και θεατρικός συγγραφέας Florian Zeller βρέθηκε στην κορυφή της λίστας των ‘Οσκαρ 2021. Η πρώτη του ταινία, Ο Πατέρας σε σενάριο Florian Zeller – Christopher Hampton και βασισμένη στο βραβευμένο με Molière (2014) θεατρικό έργο του «Le Père», συγκέντρωσε έξι υποψηφιότητες στα 93α Academy Awards, κατακτώντας τελικά τα Όσκαρ Καλύτερου Σεναρίου και Α’ Αντρικού ρόλου για την ερμηνεία του κορυφαίου Sir Αntony Hopkins.
Ο Florian Zeller, “η ιδιοφυΐα” (Le Figaro) και “o πιο συναρπαστικός νέος συγγραφέας θεάτρου της εποχής μας” (The Guardian), απολαμβάνει ήδη μια λαμπερή καριέρα. Τα έργα του έχουν παρουσιαστεί σε περισσότερες από σαράντα χώρες παγκοσμίως, κερδίζοντας σημαντικά βραβεία και την προτίμηση του θεατρόφιλου κοινού. Το αστείρευτο ταλέντο του και το πάθος του για το θέατρο ήταν αυτά που τον ενέπνευσαν να δημιουργήσει τις μεγαλύτερες επιτυχίες του: “Ο Πατέρας” φυσικά, αλλά και τα “La Mère”, “Le Fils”, “Le Mensonge”, “La Vérité”. Αυτά είναι μερικά από τα πολυβραβευμένα του έργα που ερμηνεύτηκαν από πλήθος κορυφαίων ηθοποιών και άφησαν το αποτύπωμά τους στη παγκόσμια θεατρική δραματουργία
συντελεστές

Ελένη Σκότη
Σκηνοθεσία

Γιώργος Χατζηνικολάου
Μετάφραση – Σκηνικά

Μαρία Αναματερού
Κοστούμια – Διεύθυνση παραγωγής

Αντώνης Παναγιωτόπουλος
Φωτισμοί

Σταύρος Γασπαράτος
Μουσική

Πάτροκλος Σκαφίδας
Φωτογραφία

Μαρία Ζωμοπούλου
Βοηθός σκηνοθέτη

Στέφανος Κοσμίδης
Τρέιλερ

Δήμητρα Θεοδωράκη
Βοηθός σκηνοθέτη

Δανάη Γκουτκίδου
Επικοινωνία παράστασης

Ιωάννης Τσίγκας
Σχεδιασμός οπτικής ταυτότητας
Πηνελόπη Σαραφίδη
Βοηθός σκηνοθέτη
διανομή

Περικλής Μουστάκης

Καλλιόπη Παναγιωτίδου

Ιωάννα Παππά
Ελένη Σκότη
Θεάτρου ως καθηγήτρια Υποκριτικής. Σήμερα διδάσκει στο Studio Νάμα, στο θέατρο Επί Κολωνώ. To 1996 ίδρυσε με τον Γιώργο Χατζηνικολάου την Ομάδα Νάμα την οποία στέγασαν το 2000 στο θέατρο Επί Κολωνώ. Έχει σκηνοθετήσει έργα των Μαρζ Γκάλγκχερ, Άρα Γουάτσον, Λεν Τζέκινς, Τζόυς Κάρολ Όουτς, Λέοναρντ Μέλφι, Ντέηβιντ Μάμετ, Ερίκ Μπογκοσιάν, Λουντμίλα Ραζουμόβσκαγια, Σαμ Σέπαρντ, Ντάνιελ Μακ Άιβορ, Λέοναρντ Μέλφι, Γρηγορίου Ξενόπουλου, Τζων Πάτρικ Σένλεϋ, Γκιγιέρμο Έρας, Μάριο Βάργκας Λιόσα, Ματίας Άντερσον, Έιβερι Κόρμαν, Σέρχιο Μπλάνκο, Τέρενς Ράτινγκαν, Χάρολντ Πίντερ, Ντων Κινγκ, Τένεσι Ουίλιαμς, Αυγούστου Στρίντμπεργκ, Γιάννη Τσίρου, Λέοντος Τολστόι, Μάρτιν ΜακΝτόνα, Μορίς Πάνιτς, Βαγγέλη Χατζηγιαννίδη, Νταβίντ Ντεσόλα. Για τις σκηνοθεσίες της έχει λάβει διακρίσεις και βραβεία όπως το 1ο Βραβείο Σκηνοθεσίας του περιοδικού Αθηνόραμα για την παράσταση Αγαπητή Ελένα της Λουντμίλα Ραζουμόβσκαγια. Για τις σκηνοθεσίες της έχει λάβει διακρίσεις και βραβεία όπως το 1ο Βραβείο Σκηνοθεσίας του περιοδικού Αθηνόραμα για την παράσταση Αγαπητή Ελένα της Λουντμίλα Ραζουμόβσκαγια, 3ο Βραβείο σκηνοθεσίας από το Αθηνόραμα και 1ο Βραβείο από το All4fun για τον Άγριο σπόρο του Γιάννη Τσίρου, 1ο Βραβείο Σκηνοθεσίας για την παράσταση Η βασίλισσα της ομορφιάς του Μ.Μακντόνα.
Γιώργος Χατζηνικολάου
Μαρία Αναματερού
Αντώνης Παναγιωτόπουλος
Σταύρος Γασπαράτος
Ο Σταύρος Γασπαράτος σπούδασε κλασική κιθάρα στο Ωδείο Μότσαρτ και τζαζ αρμονία στο Ωδείο Φίλιππος Νάκας, παράλληλα με τις σπουδές του ως μηχανολόγος μηχανικός. Από το 1995 δουλεύει με την πολλαπλή ιδιότητα του ενορχηστρωτή, του μουσικού, του μουσικού παραγωγού και του μηχανικού ήχου, ενώ το 1998 ίδρυσε με τον Αλέξανδρο Τσιλφίδη το μουσικό σχήμα «γύρω-γύρω». Την τελευταία δεκαετία συνθέτει μουσική για θεατρικές παραστάσεις και παραστάσεις χορού, συνεργαζόμενος με διαφορετικούς δημιουργούς και θεατρικές ομάδες. Έχει επίσης συνθέσει μουσική για κινηματογραφικές ταινίες («Ένας Λαμπερός Ήλιος» του Βασίλη Λουλέ, «Οξυγόνο» των Ρέππα-Παπαθανασίου, “Utopia” του Γιώργου Καρυπίδη, σε συνεργασία με τον Νίκο Κυπουργό, “Destroy all brains!” του Δημήτρη Εμμανουηλίδη). Το 2008 κυκλοφόρησε το προσωπικό του άλμπουμ “Rehearsals”, μια συλλογή από μουσικές για θεατρικές και χορευτικές παραστάσεις. Τον Ιούνιο του 2009 συνέθεσε τη μουσική για την εκδήλωση εγκαινίων του Νέου Μουσείου της Ακρόπολης, ενώ στο τέλος της ίδιας χρονιάς του απονεμήθηκε ο Έπαινος Νέου Δημιουργού από την Ένωση Ελλήνων Θεατρικών και Μουσικών Κριτικών.
Πάτροκλος Σκαφίδας
Ο Πάτροκλος Σκαφίδας γεννήθηκε το 1974 και μεγάλωσε στην Κοζάνη. Εργάζεται ως επαγγελματίας φωτογράφος από το 1996. Έζησε στη Θεσσαλονίκη το Μόναχο και την Αθήνα και φωτογράφισε ένα εύρος θεμάτων στην εφαρμοσμένη φωτογραφία, όπως ρεπορτάζ, πολιτικές καμπάνιες, διαφημιστικές εικόνες, πορτρέτα. Η σχέση του με το θέατρο ξεκίνησε το 2012 και από τότε φωτογραφίζει και κινηματογραφεί αποκλειστικά με θέμα το θέατρο. Συνεργάζεται με το Εθνικό Θέατρο την Λυρική Σκηνή το Φεστιβάλ Αθηνών αλλά και με σχεδόν όλο τον θεατρικό χώρο. Έχει συνεργαστεί με σημαντικούς σκηνοθέτες, ηθοποιούς και με πλήθος θεατρικών σκηνών. Δουλειά του έχει εκτεθεί στο Φεστιβάλ Αθηνών και εικόνες του δημοσιεύονται σχεδόν καθημερινά στον τύπο αλλά και στο διαδίκτυο.
Στέφανος Κοσμίδης
Ο Στέφανος Κοσμίδης Γεννήθηκε στην Αθήνα. Αποφοίτησε από την σχολή του Εθνικού Θεάτρου το 1996.Εργάζεται στο θέατρο και τον κινηματογράφο από το 1994. Στον Κινηματογράφο έχει δουλέψει ως ηθοποιός με τον Γιάννη Ξανθόπουλο, Αλέξανδρο Αβρανά, Θάνο Ψυχογιό, Ζαχαρία Μαυροειδή, Αγγελική Αντωνίου, Ασημίνα Προέδρου. Έχει υπάρξει βοηθός του Αλέξανδρου Αβρανά στο ντοκιμαντέρ για την ζωή του Θεόδωρου Αγγελόπουλου με αφορμή την τελευταία του ταινία καθώς και στο ντοκιμαντέρ «Μόραλης» για λογαριασμό του Μουσείου Μπενάκη. Κινηματογράφησε απο το 2012 ως το 2017 το Athens Digital Art Festival καθώς και την Documenta 14 το 2017. Το 2016 δημιούργησε την εταιρεία παραγωγής «ΌΡΚΗ» η οποία έχει ως βασική προτεραιότητα, μεταξύ άλλων, την κάλυψη και παραγωγή καλλιτεχνικών δραστηριοτήτων, κινηματογράφηση θεατρικών παραστάσεων και θεατρικών τρέιλερ.
Δανάη Γκουτκίδου
Γεννήθηκε στην Λάρισα το 1993. Το 2017 αποφοίτησε με αριστείo από το Τμήμα Θεατρικών Σπουδών – Σχολή Καλών Τεχνών του ΠΑ.ΠΕΛ. Ως φοιτήτρια ακόμη εργάσθηκε ως βοηθός σκηνοθέτη, ενώ παράλληλα ήταν υπεύθυνη επικοινωνίας στο Λύκειο Επιδαύρου του Φεστιβάλ Αθηνών και Επιδαύρου. Από το 2017 ασχολείται με το θεατρικό παιχνίδι για παιδιά και ενήλικες, κάνοντας θερινά εργαστήρια στη Λήμνο ενώ η ομάδα της έχει συμμετάσχει δις στο Φεστιβάλ Αρχαίου Δράματος Νέων στις Συρακούσες. Το 2019 έλαβε υποτροφία για τις μεταπτυχιακές της σπουδές στο διεθνές πρόγραμμα Digital Media, Communication and Journalism στο Τμήμα Δημοσιογραφίας & ΜΜΕ του Αριστοτελείου Πανεπιστημίου Θεσσαλονίκης ενώ σήμερα εργάζεται στον τομέα της Ψηφιακής Επικοινωνίας.
Ιωάννης Κ. Τσίγκας
Γεννήθηκε το 1978 στην Καβάλα. Σπούδασε Κινηματογράφο και Κοινωνιολογία [Master of Arts, The University of Glasgow] στη Σκοτία. Ξεκίνησε την επαγγελματική του πορεία στα τέλη της δεκαετίας του 1990 από τον χώρο των ΜΜΕ [ραδιόφωνο, ημερήσιο και περιοδικό έντυπο Τύπο]. Από το 2005 ασχολείται ενεργά με το Editorial Design, όντας αυτοδίδακτος. Από το 2014 είναι Καλλιτεχνικός Διευθυντής της Κάπα Εκδοτικής. Μέχρι σήμερα, έχει σχεδιάσει πάνω από 700 βιβλία, κατά κύριο λόγο θεατρικές εκδόσεις, αλλά και ποίηση, λογοτεχνία, δοκίμια και μελέτες, λευκώματα κ.ά. Ως σχεδιαστής οπτικής επικοινωνίας και εκδόσεων έχει δουλέψει σε πολλά projects για λογαριασμό φορέων [Ακαδημία Αθηνών, Εθνικό και Καποδιστριακό Πανεπιστήμιο Αθηνών, Ίδρυμα της Βουλής των Ελλήνων, Μορφωτικό Ίδρυμα Εθνικής Τραπέζης, Εθνικό Θέατρο, Κρατικό Θέατρο Βορείου Ελλάδος, Δημοτικό Θέατρο Πειραιά, Εθνική Λυρική Σκηνή, Ερευνητικό Κέντρο ΜΟΗΑ κ.ά.], διοργανώσεων [Φεστιβάλ Αθηνών Επιδαύρου, Φεστιβάλ Φιλίππων, Cosmopolis Festival κ.ά.], μουσείων [Εθνικό και Αρχαιολογικό Μουσείο, MOMus, Ίδρυμα Βασίλη Ελίζας Γουλανδρή, Μουσείο Κυκλαδικής Τέχνης, Θεσσαλονικέων Μητρόπολις, Αρχαιολογικός Χώρος Μυστρά κ.ά.] θεατρικών χώρων [θέατρο οδού Κεφαλληνίας, θέατρο οδού Κυκλάδων-Λευτέρης Βογιατζής, θέατρο Επί Κολωνώ, Σύγχρονο Θέατρο, θέατρο Ιλίσια κ.ά.] αλλά και εταιριών παραγωγής. Για τη δουλειά του ως Editorial Designer έχει βραβευθεί τόσο στα Ελληνικά Βραβεία Σχεδιασμού Οπτικής Επικοινωνίας ΕΒΓΕ όσο και στα European Design Awards.
Πηνελόπη Σαραφίδη
Σπούδασε στη Δραματική Σχολή Βεάκη και δημοσιογραφία στο Εργαστήρι Επαγγελματικής Δημοσιογραφίας. Έχει παρακολουθήσει σεμινάρια με αρκετούς σκηνοθέτες και ηθοποιούς, όπως ενδεικτικά των: Άρη Μπινιάρη, Θωμά Μοσχόπουλου, Γιώργου Παπαγεωργίου. Πήρε μέρος στις παραστάσεις: O αγριάνθρωπος του Γιάννη Κωνσταντάτου, σκην. Ιάκωβου Μυλωνά (Μέγαρο Μουσικής Αθηνών), Ο τρομοκράτης του Γιώργου Ζαμάνη σκην. Θοδωρής Τούμπανος (Θέατρο Eliart), R.I.P. του Δημήτρη Κουρούμπαλη σκην. Γιάννη Αγγελάκη (Off-off festival Επι Κολωνώ 2022). Η παράσταση διακρίθηκε και συνεχίστηκε στο Black box του θεάτρου Επί Κολωνώ.
Βοηθός σκηνοθέτη στην παράσταση Πες το ψέματα σε κείμενο και σκηνοθεσία Γιώργου Αντωνόπουλου στο θέατρο Μπέλλος τον Νοέμβριο του 2023. Επίσης, είναι δασκάλα υποκριτικής στον Δήμο Ελληνικού-Αργυρούπολης (2023-2024).
Μαρία Ζωμοπούλου
Γεννήθηκε στην Αθήνα. Από μικρή ηλικία άρχισε να γράφει και έδειξε την αγάπη της για το θέατρο και τον κινηματογράφο. Σπούδασε Διοίκηση Επιχειρήσεων καθώς και Σεναριογραφία στο πλευρό των Γιώργου Μακρή, Στέλλας Βασιλαντωνάκη, Μιρέλλας Παπαοικονόμου, Αλέξανδρου Κακαβά, Περικλή Χούρσογλου, Ευθύμη Χατζή και άλλων. Φοίτησε στη Δραματική Σχολή Βεάκη. Παρακολουθεί συστηματικά το εργαστήρι υποκριτικής της Ελένης Σκότη στο θέατρο Επί Κολωνώ, ενώ στο παρελθόν έχει παρακολουθήσει σεμινάρια υποκριτικής των Στεφανίας Γουλιώτη, Θωμά Μοσχόπουλου, Βασιλικής Δήμου κ.ά. Στο Literature.gr γράφει κριτικές κινηματογράφου, ενώ κείμενά της έχουν δημοσιευτεί στο διαδικτυακό περιοδικό The Machine.
Δήμητρα Θεοδωράκη
Γεννήθηκε στην Αθήνα. Είναι απόφοιτος του Τμήματος της Γαλλικής Γλώσσας και Φιλολογίας του Πανεπιστημίου Αθηνών και τελειόφοιτος του Μάστερ Διαπολιτισμικών Θεατρικών Σπουδών του Πανεπιστημίου της Λειψίας. Σπούδασε επίσης «Η σκηνοθεσία στο θέατρο» στο Πανεπιστήμιο Ιωαννίνων και Δημόσιες Σχέσεις και Διοίκηση στο Καποδιστριακό Πανεπιστήμιο Αθηνών. Έχει δίπλωμα Social Media Manager από την Social Media Akademie (SMA) στο Mannheim (Γερμανία). Παρακολούθησε μαθήματα Λογοτεχνικής Μετάφρασης στην Ελληνοαμερικανική Ένωση και μαθήματα Πολιτιστικού Ρεπορτάζ στην Ανοιχτή Τέχνη για ένα εξάμηνο με εισηγητή τον Μηνά Βιντιάδη. Επί τέσσερα χρόνια (1998-2001) παρακολούθησε σεμινάρια αυτοσχεδιασμού και υποκριτικής με την Ελένη Σκότη στο θέατρο Επί Κολωνώ και επί ένα χρόνο με τον Θανάση Ακοκκαλίδη στο Κολλέγιο Αθηνών. Για τρία χρόνια σπούδασε Σύγχρονο Τραγούδι στο Εθνικό Ωδείο Αθηνών. Έκανε μαθήματα Ορθοφωνίας και Φωνητικής με την Νάγια Γεωργίου στο Κέντρο Φωνητικής Αγωγής. Παρακολούθησε σεμινάρια φωτογραφίας με τον Πλάτωνα Ριβέλλη στον Φωτογραφικό Κύκλο. Παράλληλα με τις σπουδές της εργάστηκε για πολλά χρόνια σε μεγάλη Ασφαλιστική Εταιρεία στην Ελλάδα. Συνεργάστηκε ως δημοσιογράφος και θεατρικός κριτικός με περιοδικά όπως το Αττικόραμα, Θεατής, Best of Mykonos, καθώς και με ιστοσελίδες όπως postwave.gr, viramagazine.gr, 3pointmagazine.gr. Υπήρξε ιδρυτικό μέλος και κάτοχος του πολιτιστικού ηλεκτρονικού περιοδικού fermouart.gr για έξι χρόνια. Τώρα διατηρεί το blog inthetheaterweltwetrust.blogspot.com.
Μετέφρασε το θεατρικό έργο του Frank Wedekind Frühlings Erwachen που παρουσιάστηκε με τον τίτλο Βέντλα – Το ξύπνημα της Άνοιξης (σκην. Α.M. Κωνσταντουδάκη) στο Δημοτικό Θέατρο Πειραιά (2017-2018). Γράφει κριτικές για παραστάσεις του θεάτρου Schauspiel Leipzig και του φεστιβάλ ClubFusion της Λειψίας στο blog-theaterpaedagogikschauspiel-leipzig.de. Είναι μέλος του English Theatre Leipzig (ETL) και δραστηριοποιείται στο κομμάτι της διαφήμισής του με συνεντεύξεις με τους συντελεστές των παραστάσεων. Γνωρίζει πολύ καλά Αγγλικά, Γαλλικά και Γερμανικά.
Περικλής Μουστάκης
Γεννήθηκε στην Αθήνα. Είναι απόφοιτος της Ανώτερης Δραματικής Σχολής του Θεάτρου Τέχνης Καρόλου Κουν. Έχει συνεργαστεί με τους σκηνοθέτες: Κ. Κουν, Μ. Βολανάκη, Γ. Λαζάνη, Μ. Κουγιουμτζή, Γ. Χουβαρδά, Ν. Χαραλάμπους, V. Spengler, Στ. Τσακίρη, Α. Καραγιαννοπούλου, Β.Αρδίττη, Β. Παπαβασιλείου, Γ. Μαργαρίτη, Μ. Λυμπεροπούλου, Β. Νικολαΐδη, Μ. Μαρμαρινό, Ρ. Πατεράκη, Δ. Καραντζά, Olivier Py, Δ. Τάρλοου, Β. Θεοδωρόπουλο, N. Μαστοράκη, Γ. Λεοντάρη κ.α. Ιδρυτικό μέλος της Εταιρείας Θεάτρου «ΑΣΚΗΣΗ». Έχει σκηνοθετήσει για την «ΑΣΚΗΣΗ»: America Hurrah!, Ο Βυσσινόκηπος, Παιχνίδια Σφαγής, Επισκέψεις, Απόψε Αυτοσχεδιάζουμε, Αποκάλυψις Ιωάννου, Η Καταιγίδα, Οστέα ξηρά σφόδρα, Η αδερφή μου. Για το Εθνικό Θέατρο την παράσταση Ένας Έλληνας. Για το Θέατρο Οδού Κυκλάδων – Λευτέρης Βογιατζής την παράσταση Μετά την πρόβα. Ταινίες: Τα Χρόνια της Μεγάλης Ζέστης σε σκην. Φρ. Λιάππα, Άδης σε σκην. Στ. Χαραλαμπόπουλου, Ούλοι Εμείς Εφέντη σε σκην. Λ. Βαρδαρού κ.α. Από το 1997 διδάσκει το μάθημα Υποκριτικής – Αυτοσχεδιασμού σε Δραματικές Σχολές. Από το 2017 διδάσκει στην Ανώτερη Δραματική Σχολή Θεάτρου Τέχνης Καρόλου Κουν και στην Ανώτερη Σχολή Χορού του Ωδείου Αθηνών. Από τον Νοέμβριο του 2019 είναι Διευθυντής Σπουδών στην Ανώτερη Δραματική Σχολή του ΔΗΠΕΘΕ Πάτρας.
Ιωάννα Παππά
Γεννήθηκε στις 11 Μαρτίου στη Βοστώνη των Η.Π.Α. Το 1999 αποφοίτησε από την Ανώτερη Δραματική Σχολή του Θεάτρου Τέχνης Κάρολος Κουν. Έχει τιμηθεί με τέσσερα βραβεία για τις παραστάσεις: Οδός Πολυδούρη (βραβείο Μελίνα Μερκούρη), Αλεπούδες (βραβείο Αθηνοράματος), Άμλετ (βραβείο Αθηνοράματος), Το μόνον της ζωής μου Ταξείδιον (βραβείο All4fun). Έχει συνεργαστεί με τους σκηνοθέτες: Θ. Γκόνη, Γ. Χουβαρδά, Μ. Μαρμαρινό, Α. Μπινιάρη, Ν. Μαστοράκη, Θ. Μουμουλίδη, Ν. Κοντούρη, Δ. Αβδελιώδη, Κ. Ευαγγελάτου, Μ. Λυμπεροπούλου, Ρ. Πατεράκη, Ε. Σκότη, Σ. Λιούλιου, Ο. Κορσουνόβας, Δ. Τάρλοου, Μ. Λαμπροπούλου, Ν. Χανιωτάκη, Γ. Νανούρη, Ε. Θεοδώρου, Μ. Κάλμπαρη, Λ. Τσουλάτζε, Ε. Λοΐζου, Γ. Σκεύα.
Έχει συμμετάσχει στο Φεστιβάλ Αθηνών κι Επιδαύρου στο αρχαίο θέατρο της Επιδαύρου με τις τραγωδίες Άλκηστις, Βάκχες, Ιφιγένεια εν Αυλίδι.
Αλέξανδρος Κωχ
Γεννήθηκε στο Haagen της Γερμανίας. Σπούδασε Πολιτικές Επιστήμες και Ψυχολογία στο πανεπιστήμιο RWTH Aachen και στη συνέχεια ολοκλήρωσε σπουδές υποκριτικής στη Δραματική Σχολή «Ανδρέας Βουτσινάς» στη Θεσσαλονίκη. Παράλληλα, έχει παρακολουθήσει επί επτά έτη τα σεμινάρια υποκριτικής του Ανδρέα Μανωλικάκη. Πλέον ζει και εργάζεται στην Αθήνα. Στο θέατρο έχει συνεργαστεί ως ηθοποιός με το Κ.Θ.Β.Ε, το ΔΗ.ΠΕ.ΘΕ. Βέροιας, το ΔΗ.ΠΕ.ΘΕ. Αγρινίου, το ΔΗ.ΠΕ.ΘΕ Ιωαννίνων, θιάσους και θέατρα, όπως Πειραματική Σκηνή Θεσσαλονίκης, Κρατικό Ωδείο Θεσσαλονίκης, Nostalghia Theater Company, UBU Art Crew, Albatros, Passatempo, Μικρός Βορράς, Θέατρο Τα, κ.α. Ως σκηνοθέτης έχει παρουσιάσει τις παραστάσεις Η δημιουργία του κόσμου και άλλες business, Εισβολή!, Εκατό λέξεις για το χιόνι και Δεσποινίς Τζούλια. Στην τηλεόραση έχει συμμετάσχει ως ηθοποιός στις τηλεοπτικές σειρές 42 C, Σασμός, Η τούρτα της μαμάς, Εθνική Ελλάδος και Έξαψη. Φέτος συμμετέχει στην καινούρια σειρά του Alpha Ο γιατρός. Στον κινηματογράφο έχει συμμετάσχει σε ελληνικές και διεθνείς κινηματογραφικές παραγωγές, όπως μεταξύ άλλων: Killer Heat, Ein Sommer auf Kreta, Αβαντάζ, Krügers Odyssee, Καταφύγιο ΙΙ: Το μονοπάτι του πάγου, Icon, 9023, Canada, Walk, Το Φαρμακείο. Έχει μεταφράσει τα θεατρικά έργα The creation of the world and other business (Arthur Miller), Zwei auf einer Bank (Alexander Gelman), Invasion! (Jonas Hassen Khemeri) και Miss Julie (August Strindberg). Έχει διδάξει υποκριτική στη Δραματική Σχολή «Ανδρέας Βουτσινάς» και είναι συνιδρυτής της πολιτιστικής ομάδας Mammals.
Λίλη Τσεσματζόγλου
Γεννήθηκε και μεγάλωσε στην Αθήνα. Έζησε την παιδική και εφηβική της ηλικία στην Πεντέλη μεγαλώνοντας στη φύση. Τελειώνοντας το σχολείο σπούδασε διακόσμηση εσωτερικού χώρου στη Σχολή Βακαλό. Αμέσως μετά ταξίδεψε στο Λονδίνο παρακολουθώντας σεμινάρια ζωγραφικής, γλυπτικής και κοσμήματος στο Central Saint Martins. Με την επιστροφή της στην Αθήνα και ενώ δούλευε ως διακοσμήτρια αποφάσισε να ξεκινήσει τις σπουδές της στη Δραματική Σχολή. Τελείωσε το Σύγχρονο Θέατρο Αθήνας του Γιώργου Κιμούλη και έκτοτε δουλεύει ως ηθοποιός στο θέατρο και την τηλεόραση.
Κωνσταντίνος Σειραδάκης
Είναι απόφοιτος του τμήματος Φυσικής του Εθνικού και Καποδιστριακού Πανεπιστημίου Αθηνών. Κατόπιν, φοίτησε στη Σχολή Δραματικής Τέχνης Βεάκη και στο Εργαστήρι Υποκριτικής Τέχνης του Άκη Δαβή και της Ρούλας Πατεράκη. Έχει παίξει μεταξύ άλλων στις παραστάσεις Δεσποινίς Τζούλια σε σκην. Θ. Εσπίριτου, KILLER JOE σε σκην. Γ. Στάνκογλου, Εκάβη σε σκην. Ε. Φεζολλάρι, Οιδίπους τύραννος σε σκην. Τζέζαρις Γκραουζίνις, Η Λίμνη σε σκην. Ζ. Ξανθοπούλου, Puerto Grande και Ο ηλίθιος σε σκην. Ρ. Πατεράκη, Της νύκτας τέκνα φρικτά σε σκην Π. Καϊτατζή και στον Υπηρέτη του Β. Μελίστα σε σκηνοθεσία του ίδιου.
Είναι επίσης ο συγγραφέας του βραβευμένου θεατρικού έργου Οι μέρες πριν την βροχή (Φεστιβάλ Ανεύρεσης Νεοελληνικού Θεατρικού Έργου – ΦΑΝΘΕ).
Στον κινηματογράφο μεταξύ άλλων έχει παίξει στις ταινίες Στρέλλα σε σκην. Π.Κούτρα, Η ψυχή στο στόμα σε σκην. Γ. Οικονομίδη, Όμηρος σε σκην. Κ. Γιάνναρη, Αγέλη προβάτων σε σκην. Δ.Κανελλόπουλου, Να κάθεσαι και να κοιτάς σε σκην. Γ. Σερβετά, BECKETT σε σκην. Ferdinando Cito Fillomarino, Guilt σε σκην. Β Μαζωμένου και σε πολλές μικρού μήκους.
Έχει δουλέψει επίσης ως character developer και ως ηθοποιός στην ταινία Παρί του Σιαμάκ Ετεμάντι.Έχει παίξει μεταξύ άλλων, στις τηλεοπτικές σειρές Όρκος 2 σε σκην. Χ. Γεωργίου, Έτερος εγώ και 17 κλωστές σε σκην. Σ. Τσαφούλια. Κάνει αφηγήσεις βιβλίων σε μορφή audiobook και είναι μόνιμος συνεργάτης της bookvoice.
Καλλιόπη Παναγιωτίδου
Γεννήθηκε και μεγάλωσε στη Λάρισα. Απόφοιτη της Νομικής Σχολή Αθηνών και της Δραματικής Σχολής του Ωδείου Αθηνών. Είναι, επίσης, φοιτήτρια του ΠΜΣ «Θέατρο και Κοινωνία: Θεωρία, Σκηνική Πράξη και Διδακτική» της Σχολής Καλών Τεχνών του Πανεπιστημίου Πελοποννήσου, καθώς και φοιτήτρια του τμήματος Θεωρίας και Ιστορίας της Τέχνης της ΑΣΚΤ. Στο θέατρο ως ηθοποιός έχει συνεργαστεί με τους Γιώργο Ζαμπουλάκη, Κωνσταντίνο Αρβανιτάκη, Αντώνη Βολανάκη, Κατερίνα Ευαγγελάτου, Τάκη Τζαμαργιά, Κωνσταντίνο Μάρκελλο, Άρη Λάσκο, Ειρήνη Φαναριώτη, Ελένη Ευθυμίου, Μάνο Καρατζογιάννη κ.ά. Στην τηλεόραση, ως ηθοποιός, έχει συνεργαστεί με τον Πάνο Κοκκινόπουλο (OpenTV, Ου φονεύσεις, 2019, Επ. Δώρο, GHB). Ως σκηνοθέτις, έχει σκηνοθετήσει τις παραστάσεις: Καρτερία (Φεστιβάλ Αθηνών-ΔΘΠ, 2019), Νύχτα Πολιτισμού -60 over 60- Μαζί στη σκηνή (ΔΘΠ, Φθινόπωρο 2019). Από το 2019 έως και το 2021 εργάστηκε, επίσης, ως εμψυχώτρια της χοροθεατρικής ομάδας ενηλίκων «60 over 60» του ΔΘΠ. Ως βοηθός σκηνοθέτη έχει συνεργαστεί με την Κ. Ευαγγελάτου (Φάουστ του J. Goethe, ΔΘΠ 2015-2016) και με τον Γ. Κουτλή (Παίζοντας το Θύμα των αδερφών Presnyakov, Εθνικό Θέατρο 2020). Ως ερευνήτρια έχει εργαστεί, επίσης, για την ΕΡΤ και τη σειρά ντοκιμαντέρ Μια μέρα για όλο τον κόσμο (ΕΡΤ2, 2020-2021, εύρεση, καταγραφή και διαλογή προσωπικών μαρτυριών, σκηνοθ. Μαριάννα Οικονόμου). Από το 2016 ασκεί παράλληλα τη δικηγορική δραστηριότητα στους τομείς του Αστικού, Εμπορικού Δικαίου και του Δικαίου Πνευματικής Ιδιοκτησίας.


