Λεωφορείο ο Πόθος

Η Ελένη Σκότη γεννήθηκε στη Βηρυτό. Τα πρώτα χρόνια της ζωής της έζησε με την οικογένειά της σε διάφορες χώρες της Μέσης Ανατολής, πριν εγκατασταθούν στην Αμερική. Ξεκίνησε τις σπουδές της το 1979 στο American Academy of Dramatic Arts στη Νέα Υόρκη. Στη συνέχεια απέκτησε BA στις θεατρικές σπουδές από το Πανεπιστήμιο της Sarah Lawrence στη Νέα Υόρκη, όπου δίδαξε ως βοηθός του Ken Cavender. Ολοκλήρωσε τις σπουδές της το 1987 στο Royal Holloway and New Bedford College– London University, αποκτώντας Master Tεχνών στη Σκηνοθεσία. Μέχρι το 1989 εργάστηκε σε διάφορα θέατρα της Νέας Υόρκης, της Πενσιλβανίας και του Λονδίνου, είτε ως ηθοποιός είτε ως βοηθός σκηνοθέτη. Στη συνέχεια, εγκαταστάθηκε μόνιμα στην Ελλάδα. Από το 1993 έως το 1998 δίδαξε Αυτοσχεδιασμό και Υποκριτική στη Δραματική Σχολή Αρχή. Εργάστηκε επί σειρά ετών ως μόνιμη καθηγήτρια Υποκριτικής και Ρητορικής στο Αμερικανικό Κολλέγιο Ελλάδος-Deree και στη Δραματική Σχολή του Εθνικού Θεάτρου ως καθηγήτρια Υποκριτικής. Σήμερα διδάσκει στο Studio Νάμα, στο θέατρο Επί Κολωνώ. To 1996 ίδρυσε με τον Γιώργο Χατζηνικολάου την Ομάδα Νάμα την οποία στέγασαν το 2000 στο θέατρο Επί Κολωνώ. Έχει σκηνοθετήσει έργα των Μαρζ Γκάλγκχερ, Άρα Γουάτσον, Λεν Τζέκινς, Τζόυς Κάρολ Όουτς, Λέοναρντ Μέλφι, Ντέηβιντ Μάμετ, Ερίκ Μπογκοσιάν, Λουντμίλα Ραζουμόβσκαγια, Σαμ Σέπαρντ, Ντάνιελ Μακ Άιβορ, Λέοναρντ Μέλφι, Γρηγορίου Ξενόπουλου, Τζων Πάτρικ Σένλεϋ, Γκιγιέρμο Έρας, Μάριο Βάργκας Λιόσα, Ματίας Άντερσον, Έιβερι Κόρμαν, Σέρχιο Μπλάνκο, Τέρενς Ράτινγκαν, Χάρολντ Πίντερ, Ντων Κινγκ, Τένεσι Ουίλιαμς, Αυγούστου Στρίντμπεργκ, Γιάννη Τσίρου, Λέοντος Τολστόι, Μάρτιν ΜακΝτόνα, Μορίς Πάνιτς, Βαγγέλη Χατζηγιαννίδη, Νταβίντ Ντεσόλα. Για τις σκηνοθεσίες της έχει λάβει διακρίσεις και βραβεία όπως το 1ο Βραβείο Σκηνοθεσίας του περιοδικού Αθηνόραμα για την παράσταση Αγαπητή Ελένα της Λουντμίλα Ραζουμόβσκαγια. Για τις σκηνοθεσίες της έχει λάβει διακρίσεις και βραβεία όπως το 1ο Βραβείο Σκηνοθεσίας του περιοδικού Αθηνόραμα για την παράσταση Αγαπητή Ελένα της Λουντμίλα Ραζουμόβσκαγια, 3ο Βραβείο σκηνοθεσίας από το Αθηνόραμα και 1ο Βραβείο από το All4fun για τον Άγριο σπόρο του Γιάννη Τσίρου, 1ο Βραβείο Σκηνοθεσίας για την παράσταση Η βασίλισσα της ομορφιάς του Μ.Μακντόνα.

Ο Αντώνης Παναγιωτόπουλος γεννήθηκε στην Αθήνα. Σπούδασε εικονοληψία και συμμετείχε, ως οπερατέρ, σε ταινίες μικρού και μεγάλου μήκους. Από το 1982 στράφηκε οριστικά στον θεατρικό φωτισμό. Έχει συνεργαστεί με σημαντικούς Έλληνες σκηνοθέτες. Επίσης, έχει συμμετάσχει σε μεγάλες πολιτιστικές διοργανώσεις, το Διεθνές Φεστιβάλ Πάτρας και το Φεστιβάλ Αρχαίου Δράματος του Ευρωπαϊκού Πολιτιστικού Κέντρου Δελφών (1986-1990). 2016: Φωτισμός της έκθεσης ζωγραφικής του Παναγιώτη Τέτση στο Κέντρο Πολιτισμού Σταύρος Νιάρχος. 2015: Μελέτη και φωτισμός των εικαστικών εγκαταστάσεων του πάρκου γλυπτικής του Πολιτιστικού Κέντρου Δελφών. 2003: Φωτιστική επιμέλεια του περιβάλλοντα χώρου της Εβδομάδας Θεατρικών Μονολόγων που διοργάνωσε η Πολιτιστική Ολυμπιάδα και φωτιστής των παραστάσεων Η Ανθρώπινη φωνή του Ζαν Κοκτό σε σκηνοθεσία Ανδρέα Βουτσινά με τη Φιλαρέτη Κομνηνού, Ο δρομέας της Παυλίνας Γαλανοπούλου σε σκηνοθεσία Νίκου Αλευρά με τον Χρήστο Τσάγκα, και Η Εβραία του Μπέρτολτ Μπρεχτ σε σκηνοθεσία Νέλλης Καρρά με τη Μάνια Παπαδημητρίου. 2002: Φωτιστική επιμέλεια του περιβάλλοντα χώρου της Εβδομάδας Θεατρικών Μονολόγων που διοργάνωσε η Πολιτιστική Ολυμπιάδα και φω τιστής των παραστάσεων Οι ηλικίες του γελοίου σε σκηνοθεσία Σωτήρη Χατζάκη με τον Λάκη Λαζόπουλο και Τσερνομπίλ, ένα χρονικό του μέλλοντος σε σκηνοθεσία Άννας Βαγε νά και Δημήτρη Οικονόμου, που δόθηκαν στο πλαίσιο της Εβδομάδας. 2000: Εγκαίνια Μεγάρου Μουσικής Θεσσαλονίκης. 1999: «Ιερή γη» Έκθεση Αγιογραφιών των Βαλκανίων στο Ζάππειο Μέγαρο.

Ο Κωστής Χαραμουντάνης γεννήθηκε στην Αθήνα το 1994 και αποφοίτησε από την Δραματική Σχολή του Ωδείου Αθηνών το 2015. Είναι σκηνοθέτης, συνθέτης και εργάζεται και ως ηθοποιός.

O Σταύρος Συμεωνίδης γεννήθηκε το 1985 στην Αθήνα. Σπούδασε Οπτικοακουστικές Τέχνες στο Πανεπιστήμιο Αιγαίου. Από το 2010 διατηρεί στούντιο στο κέντρο της Αθήνας και εργάζεται ως μοντέρ και βιντεογράφος. Έχει δουλέψει σε οκτώ μικρού μήκους ταινίες μυθοπλασίας και τρία ντοκιμαντέρ, καθώς και σε πληθώρα προωθητικών βίντεο και τρέιλερ παραστάσεων. Διδάσκει την τέχνη και την τεχνική του μοντάζ σε ιδιαίτερα μαθήματα και σεμινάρια και ασχολείται ερασιτεχνικά με την υποκριτική.

Ο Γιώργος Καλφαμανώλης είναι φωτογράφος. Γεννήθηκε στην Αθήνα. Σπούδασε Φωτογραφικές και Ηλεκτρονικές Επιστήμες Απεικόνισης στο Polytechnic of Central London (University of Westminster) στο Λονδίνο. Είχε συνεργασίες ως φωτογράφος στον έντυπο περιοδικό τύπο στην Ελλάδα και στην Κύπρο καθώς και στους τομείς της διαφήμισης, της δισκογραφίας, της τηλεόρασης, του κινηματογράφου και του θεάτρου.

Γεννήθηκε στην Αθήνα. Είναι αριστούχος απόφοιτος της σχολής του Εθνικού Θεάτρου (2002). Έχει συμμετάσχει και πρωταγωνιστήσει σε παραστάσεις διεθνούς ρεπερτορίου και αρχαίου δράματος στο Εθνικό Θέατρο, στο Θέατρο του Νέου Κόσμου, στο Θέατρο Οδού Κεφαλληνίας, στο ΔΗ.ΠΕ.ΘΕ Πατρών, στο Θέατρο Πορεία, στο Σύγχρονο Θέατρο, στο Θέατρο Δημήτρης Χορν και στο Μέγαρο Μουσικής Αθηνών σε συνεργασία με ξεχωριστούς έλληνες και ξένους σκηνοθέτες όπως Χρύσα Σπηλιώτη, Νικαίτη Κοντούρη, Στάθης Λιβαθινός, Βαγγέλης Θεοδωρόπουλος, Σωτήρης Χατζάκης, Σεσίλ Μικρούτσικου, Γιάννης Κακλέας, Γιάννης Χουβαρδάς, Έφη Θεοδώρου, Άρης Ρέτσος, Δημήτρης Τάρλοου, Θανάσης Παπαγεωργίου, Ελένη Σκότη, Σταύρος Τσακίρης, Μάρθα Φριντζήλα, Κωνσταντίνος Μαρκουλάκης, Peter Stein, Laurent Chetouane, Dimiter Gotscheff. Έχει επίσης πρωταγωνιστήσει στην τηλεόραση και στον κινηματογράφο με τους εξής σκηνοθέτες: Πέννυ Παναγιωτοπούλου, Μενέλαος Καραμαγγιώλης, Γιώργος Γεωργόπουλος, Φιλίππος Τσίτος, Σωτήρης Τσαφούλιας, Δημήτρης Αθανίτης, Σόνια Κέντερμαν, Νίκος Πάστρας, Φίλιππος Τσαπέκης, Πηγή Δημητρακοπούλου, Τάσος Ψαρράς, Χρήστος Νικολέρης, Έβρης Παπανικόλας. Έχει υπάρξει υποψήφια και έχει βραβευθεί τέσσερις φορές για τις ερμηνείες της στο θέατρο και στον κινηματογράφο από την Ελληνική Ακαδημία Κινηματογράφου και τα Βραβεία Κοινού Αθηνοράματος. Από το 2009 εργάζεται ως coach νέων και επαγγελματιών ηθοποιών στο θέατρο και τον κινηματογράφο.

Ο Γιάννης Τσορτέκης είναι ηθοποιός και σκηνοθέτης, αριστούχος απόφοιτος της Δραματικής Σχολής του Εθνικού Θεάτρου και του Τμήματος Θεατρικών Σπουδών του Πανεπιστημίου Πατρών. Ιδρυτικό μέλος της Εταιρείας Θεάτρου «η ρόζμαρυ στην κορφή των λόφων…». Ήταν δύο φορές υποψήφιος για το Βραβείο «Δημήτρης Χορν» και για το Βραβείο «Κάρολος Κουν». Έχει βραβευθεί με τον Έπαινο ερμηνείας «Κάρολος Κουν» κι έχει διακριθεί με το Βραβείο καλύτερης ανδρικής ερμηνείας στο 48 Hour Film Project – Athens 2009, και με το Βραβείο «Best global acting award» στο 48HFP International film festival of Las Vegas. Από το 1998 σκηνοθετεί και παίζει στο θέατρο και τον κινηματογράφο.

Γεννήθηκε και μεγάλωσε στην Αθήνα. Είναι απόφοιτος της Ανωτέρας Δραματικής Σχολής “Θεατρικά Δρώμενα Ίασμος” του Β. Διαμαντόπουλου, ενώ φοιτά στο τμήμα θεατρικών σπουδών του Παν/μίου Πατρών. Έχει συμμετάσχει σε σεμινάρια υποκριτικής και κίνησης με δασκάλους τους Β. Παπαβασιλείου, Θ. Μοσχόπουλο, Μ. Μαρμαρινό, Σ. Χατζάκη, Δ. Μαυρίκιο, Σ. Παυλίδη, Ρ. Πατεράκη, Α. Στελλάτου. Από το 2009 έως το 2014 παρακολούθησε μαθήματα υποκριτικής και αυτοσχεδιασμού (σχολή Στανισλάβσκι – method acting) με την Ελένη Σκότη στο studio ΝΑΜΑ του θεάτρου Επί Κολωνώ.
Στο θέατρο έχει πάρει μέρος στις παραστάσεις: “52 Λεπτά” σκ. Σ. Παυλίδης, θέατρο Θησίον (2009), “La Chunga” (2010-12) και “Κίεβο” (2012-13) σκ. Ε. Σκότη, θέατρο Επί Κολωνώ, “Τίρζα” σκ. Κ. Φιλίππογλου, θέατρο Ιλίσια (2013-14 – υποψήφια για το θεατρικό βραβείο “Μελίνα Μερκούρη”), “Μεγάλη Χίμαιρα”, σκ. Δ. Τάρλοου, θέατρο Πορεία – Φεστιβάλ Αθηνών (2014-15), “Η γυναίκα από τα παλιά” σκ. Ε. Καρακούλη, θέατρο Πορεία (2015), “Αθηνά Χατζηεσμέρ, ετών 17” σκ. Σ. Στρούμπος, θέατρο Επί Κολωνώ (2015-17), “Οι ιδιοτροπίες της Μαριάννας”, σκ. Θ. Μοσχόπουλος, θέατρο Πόρτα (2016), “Λεωφορείο ο πόθος” σκ. Ε. Σκότη, Σύγχρονο θέατρο (2016-2017), “Ο δρόμος περνά από μέσα” σκ. Κ. Καζάκος, θέατρο Τζένη Καρέζη (2017-18), “Ψηλά από τη γέφυρα” σκ. Ν. Κοντούρη, Εθνικό Θέατρο (2018), “Προμηθέας Δεσμώτης” σκ. Σ. Τσακίρης, Φεστιβάλ Αθηνών και Επιδαύρου (2019), “Δόξα Κοινή από την Οδό των Φιλελλήνων”, σκ. Δ. Τάρλοου, θέατρο Πορεία (2020).

Γεννήθηκε στη Λάρισα. Σπούδασε στο «Σχολείο Υποκριτικής Τέχνης» του Κώστα Καζάκου και στο Εργαστήρι Σκηνοθεσίας του Εθνικού Θεάτρου. Ήταν μέλος της Πειραματικής Σκηνής του Εθνικού Θεάτρου, υπό την καλλιτεχνική διεύθυνση του Στάθη Λιβαθινού (2001-2007). Έχει λάβει μέρος σε αρκετές παραστάσεις.

H Αθηνά Αλεξοπούλου σπούδασε υποκριτική στο Τμήμα Θεάτρου του ΑΠΘ και στο Drama and Dance School of Kent. Εργάζεται ως ηθοποιός από το 2003.
Έχει συνεργαστεί, μεταξύ άλλων, με το ΚΘΒΕ, το Θέατρο Επί Κολωνώ, το Θέατρο του Νέου Κόσμου, το Θέατρο Προσκήνιο, το Σύγχρονο Θέατρο, το Φεστιβάλ Αθηνών, το Ίδρυμα Μιχάλης Κακογιάννης, τη Στέγη του Ιδρύματος Ωνάση, το Bios, το Faust, το Beton 7, το Olvio, το Θέατρο Τόπος Αλλού, το Θέατρο Πόλις, και με τους σκηνοθέτες Paul Allain, Ελένη Σκότη, Πέτρο Ζηβανό, Γιώργο Παλούμπη, Κώστα Φιλίππογλου, Γιώργο Παπαγεωργίου, Εύη Δημητροπούλου, Αντώνη Λουδάρο, Τάσο Ράτζο, Βαρβάρα Νταλιάνη, Πέρη Μιχαηλίδη, Μάνο Τσανγκάρη, Ειρήνη Μαργαρίτη κ.ά.
Στην τηλεόραση και τον κινηματογράφο έχει συνεργαστεί με τους Χρήστο Δήμα, Γιώργο Γκικαπέππα, Νίκο Παναγιωτόπουλο, Πάνο Κορώνη, Stella Kyriakopoulos, Πέτρο Καλκόβαλη κ.ά. Έχει επίσης δουλέψει ως βοηθός σκηνοθέτη στο θέατρο και τον κινηματογράφο και έχει κάνει επιμέλεια κίνησης σε διάφορες παραστάσεις. Τέλος, είναι yoga instructor και thai massage therapist.

Ο Μιχαήλ Γιαννικάκης είναι ηθοποιός. Έχει δραστηριοποιηθεί στον κινηματογράφο με τη συμμετοχή του στις ταινίες “Ηνίοχος” (1995), “Αγάπη στα 16” (2004), “Γαλάζιο Φόρεμα” (2005), “Νηsos” (2009), “Δεμένη Κόκκινη Κλωστή” (2011), “Νηsos 2: Το κυνήγι του χαμένου θησαυρού” (2011).

Γιώργος Γερωνυμάκης είναι ηθοποιός. Δείγμα της δουλειάς του στο θέατρο είναι οι παραστάσεις Το αγόρι με τη βαλίτσα (2017), Άστρα να πάνε (2018), Λεωφορείο ο Πόθος (2016), Η καλύβα του μπαρμπα-Θωμά (2019).

Ο Γιάννης Δαμάλας είναι ηθοποιός. Απόφοιτος της δραματικής σχολής του Θεάτρου Τέχνης και του τμήματος Οργάνωσης και Διοίκησης Επιχειρήσεων του Πανεπιστημίου Πειραιώς. Έχει παρακολουθήσει σεμινάρια υποκριτικής με τον Ανδρέα Μανωλικάκη και την Όλγα George.
Στο θέατρο έχει συνεργαστεί με τους σκηνοθέτες Πέτρο Φιλιππίδη, Δημοσθένη Φίλιππα, Δημήτρη Δεγαΐτη, Λευτέρη Γιοβανίδη & Ελένη Σκότη.
Δείγμα της δουλειάς του στο θέατρο είναι οι παραστάσεις Η Σημασία να Είναι Κανείς Ειλικρινής (2018), Οι Ψευδοεξομολογήσεις (2019), Ο εγωιστής γίγαντας και η αγάπη του (2015), Ηρακλής – Η αληθινή ιστορία (2015).

Η Χριστίνα Δημητριάδη είναι ηθοποιός. Δείγμα της δουλειάς της στο θέατρο είναι οι παραστάσεις Λεωφορείο ο Πόθος (2016), Οι δρόμοι του χιονιού (2017).

Ο Βαγγέλης Κουντουριώτης είναι ηθοποιός. Δείγμα της δουλειάς του στο θέατρο είναι οι παραστάσεις Λεωφορείο ο Πόθος (2016), Επέτειος – Αρκούδα (2016), Άνθρωποι και κότες (2015).