Η Ελένη Σκότη γεννήθηκε στη Βηρυτό. Τα πρώτα χρόνια της ζωής της έζησε με την οικογένειά της σε διάφορες χώρες της Μέσης Ανατολής, πριν εγκατασταθούν στην Αμερική. Ξεκίνησε τις σπουδές της το 1979 στο American Academy of Dramatic Arts στη Νέα Υόρκη. Στη συνέχεια απέκτησε BA στις θεατρικές σπουδές από το Πανεπιστήμιο της Sarah Lawrence στη Νέα Υόρκη, όπου δίδαξε ως βοηθός του Ken Cavender. Ολοκλήρωσε τις σπουδές της το 1987 στο Royal Holloway and New Bedford College– London University, αποκτώντας Master Tεχνών στη Σκηνοθεσία. Μέχρι το 1989 εργάστηκε σε διάφορα θέατρα της Νέας Υόρκης, της Πενσιλβανίας και του Λονδίνου, είτε ως ηθοποιός είτε ως βοηθός σκηνοθέτη. Στη συνέχεια, εγκαταστάθηκε μόνιμα στην Ελλάδα. Από το 1993 έως το 1998 δίδαξε Αυτοσχεδιασμό και Υποκριτική στη Δραματική Σχολή Αρχή. Εργάστηκε επί σειρά ετών ως μόνιμη καθηγήτρια Υποκριτικής και Ρητορικής στο Αμερικανικό Κολλέγιο Ελλάδος-Deree και στη Δραματική Σχολή του Εθνικού
Θεάτρου ως καθηγήτρια Υποκριτικής. Σήμερα διδάσκει στο Studio Νάμα, στο θέατρο Επί Κολωνώ. To 1996 ίδρυσε με τον Γιώργο Χατζηνικολάου την Ομάδα Νάμα την οποία στέγασαν το 2000 στο θέατρο Επί Κολωνώ. Έχει σκηνοθετήσει έργα των Μαρζ Γκάλγκχερ, Άρα Γουάτσον, Λεν Τζέκινς, Τζόυς Κάρολ Όουτς, Λέοναρντ Μέλφι, Ντέηβιντ Μάμετ, Ερίκ Μπογκοσιάν, Λουντμίλα Ραζουμόβσκαγια, Σαμ Σέπαρντ, Ντάνιελ Μακ Άιβορ, Λέοναρντ Μέλφι, Γρηγορίου Ξενόπουλου, Τζων Πάτρικ Σένλεϋ, Γκιγιέρμο Έρας, Μάριο Βάργκας Λιόσα, Ματίας Άντερσον, Έιβερι Κόρμαν, Σέρχιο Μπλάνκο, Τέρενς Ράτινγκαν, Χάρολντ Πίντερ, Ντων Κινγκ, Τένεσι Ουίλιαμς, Αυγούστου Στρίντμπεργκ, Γιάννη Τσίρου, Λέοντος Τολστόι, Μάρτιν ΜακΝτόνα, Μορίς Πάνιτς, Βαγγέλη Χατζηγιαννίδη, Νταβίντ Ντεσόλα. Για τις σκηνοθεσίες της έχει λάβει διακρίσεις και βραβεία όπως το 1ο Βραβείο Σκηνοθεσίας του περιοδικού Αθηνόραμα για την παράσταση Αγαπητή Ελένα της Λουντμίλα Ραζουμόβσκαγια. Για τις σκηνοθεσίες της έχει λάβει διακρίσεις και βραβεία όπως το 1ο Βραβείο Σκηνοθεσίας του περιοδικού Αθηνόραμα για την παράσταση Αγαπητή Ελένα της Λουντμίλα Ραζουμόβσκαγια, 3ο Βραβείο σκηνοθεσίας από το Αθηνόραμα και 1ο Βραβείο από το All4fun για τον Άγριο σπόρο του Γιάννη Τσίρου, 1ο Βραβείο Σκηνοθεσίας για την παράσταση Η βασίλισσα της ομορφιάς του Μ.Μακντόνα.

Η Μαρία Χατζηεμμανουήλ είναι φιλόλογος, θεατρολόγος και μεταφράστρια θεάτρου. Εργάστηκε στη Δημόσια Μέση Εκπαίδευση επί 20 χρόνια. Έχει μεταφράσει μόνη της ή σε συνεργασία με άλλους 125 έργα του ισπανικού, καταλανικού και ισπανόφωνου θεάτρου, τα περισσότερα από τα οποία έχουν εκδοθεί ή/και παρασταθεί. Έχει επίσης μεταφράσει θεωρητικά βιβλία για το θέατρο. Το 2010 δημιούργησε μαζί με τον Δημήτρη Ψαρρά τον ιστότοπο www.teatropasion.gr, αφιερωμένο στο ισπανόφωνο θέατρο (ανενεργός τώρα) και το 2016 τον προσωπικό της ιστότοπο www.soloteatro.gr. Από τον Ιανουάριο του 2013 ως τον Δεκέμβριο του 2017 είχε την προσωπική της στήλη στο ισπανικό θεατρικό περιοδικό ΑRΤΕΖ (www.revistadeteatro.com) με τίτλο El método griego.

Έχει τιμηθεί με τα Βραβείο μετάφρασης θεατρικού έργου EURODRAM 2015 (Εκτός παιδιάς/Οφσάιντ του Σέρτζι Μπελμπέλ), EURODRAM 2017 (Το μικρό πόνι του Πάκο Μπεθέρα), EURODRAM 2019 (Μέσα στο χώμα, του Πάκο Μπεθέρα), και EURODRAM 2021 (Πλακάκια του Νταβίντ Ντεσόλα), ενώ ήταν φιναλίστ για το Βραβείο Θεατρικής Μετάφρασης “Μάριος Πλωρίτης” το 2009 (για το έργο Νυκτόβια ζώα του Χουάν Μαγιόργκα) και το Βραβείο Θεατρικής Μετάφρασης του Θεατρικού Μουσείου για τη διετία 2010-2011 (για τα έργα Rottweiler του Γκιγιέρμο Έρας και La Chunga του νομπελίστα Μάριο Βάργκας Γιόσα).

Από το 2006 αποτελεί μέλος της ομάδας μεταφραστών από όλο τον κόσμο, η οποία συμμετέχει στη Μόστρα Σύγχρονων Συγγραφέων του Ισπανικού Θεάτρου που διεξάγεται κάθε χρόνο στο Αλικάντε της Ισπανίας.

Ο Στέλιος Γιαννουλάκης συνθέτει μουσική και σχεδιάζει ήχο για χορό, θέατρο, κινηματογράφο, video και mobile εφαρμογές, ασχολείται με την κατασκευή πειραματικών μουσικών οργάνων και τον αυτοσχεδιασμό. Παίζει και ηχογραφεί solo ή με διάφορα μουσικά σχήματα (Schema Musicalis, ElektroBalkana, RSLG quartet). Σπουδές Ηλεκτρολόγου Μηχανικού και Βιοϊατρικής Τεχνολογίας (ΕΜΠ), Master of Arts στην Ψηφιακή Μουσική Τεχνολογία (Keele University), PhD στην Ηλεκτροακουστική Σύνθεση (University of Wales Bangor). Έργα του έχουν διακριθεί σε διεθνείς διαγωνισμούς σύνθεσης και παίζονται σε διεθνή φεστιβάλ ανά τον κόσμο. Διδάσκει σύνθεση και μουσική τεχνολογία για το Κέντρο Σύγχρονης Μουσικής Έρευνας, στο Ωδείο Αθηνών. Ιδρυτικό μέλος του Ελληνικού Συνδέσμου Συνθετών Ηλεκτροακουστικής Μουσικής. Με την Ομάδα Νάμα έχει συνεργαστεί για τις παραστάσεις Αλεπούδες, Άγριος Σπόρος, Η Λάμψη μιας Ασήμαντης Νύχτας, Με Λένε Έμμα, Λατζέρηδες, Η Βασίλισσα της Ομορφίας, Το Σπίτι με τα Φίδια, Η Σιωπηλή Λίμνη. http://steliosgiannoulakis.wordpress.com

Γεννήθηκε στη Θεσσαλονίκη, αλλά μεγάλωσε στην Πρέβεζα όπου και έζησε μέχρι το 2002. Στη συνέχεια μετακομίζει στην Αθήνα για να σπουδάσει στη Σχολή Τεχνολογικών εφαρμογών του Τ.Ε.Ι. Αθήνας, στο Τμήμα Ηλεκτρονικής. Στο διάστημα 2006-2009 φοιτά στη Δραματικής Σχολή του Ωδείου Αθηνών. 4 μέρες μετά την αποφοίτηση, ιδρύεται η ομάδα 4Frontal, της οποίας αποτελεί μέρος μέχρι σήμερα. Στο θέατρο έχει συμμετάσχει στις παραστάσεις «Αντιγόνη» του Σοφοκλή, «Faust εγώ μέσα στον κόσμο που ζω» βασισμένο στο έργο του Goethe, «Όνειρο Καλοκαιρινής Νύχτας» του Shakespeare, «Όρνιθες» του Αριστοφάνη (Θέατρο του Ν. Κόσμου), «ΡΙΣΠΕΚΤ» του Jack Thorne και «Vivid Film/Μετά τον Αφρό…» (Θέατρο ΧΩΡΑ), σε σκηνοθεσία Τζ. Κακουδάκη, «Woyzeck» του G. Buechner σε σκηνοθεσία Στ. Γιαννουλάδη – Κ. Γιαννοπούλου, «Spring X-Press» βασισμένο στο «Ξύπνημα της Άνοιξης» του F. Wedekind, σε σκηνοθεσία Τζ. Κακουδάκη, Γρ. Λιακόπουλου, Θ. Ζερίτη, Στ. Γιαννουλάδη (BIOS Main), «Πέρσες» του Αισχύλου σε σκηνοθεσία Β. Δούκα (περιοδεία), «Εκτός Εαυτού» της Μ. Γιαγιάννου σε σκηνοθεσία Γ. Γιανναράκου (CAMP και Θέατρο του Ν. Κόσμου). Ως ηθοποιός στην όπερα έχει συνεργαστεί με τον J. Peters-Messer «Catone in Utica» των L. Vinci – P. Metastasio (περιοδεία), στον κινηματογράφο «Casus Belli» σε σκηνοθεσία Γ. Ζώη, «End of Story» σε σκηνοθεσία Κ. Φραγκούλη, «Μύγες» σε σκηνοθεσία Ν. Ζυγούρη. Παράλληλα δούλεψε ως μουσικός (vocals, percussion, strings) δραματουργός και performer με τα μουσικά σχήματα «Stasis» και «Το Λουκούμι», ενώ έχει εργαστεί και ως Camera Crew, Gaffer, DIT σε ταινίες μικρού μήκους.

Η Χαρά Στάθη είναι απόφοιτη της Ανωτέρας Δραματικής Σχολής του Βασίλη Διαμαντόπουλου Ίασμος ενώ σπουδάζει και στο Τμήμα Θεατρικών Σπουδών του Εθνικού και Καποδιστριακού Πανεπιστημίου Αθηνών. Παράλληλα κάνει το μεταπτυχιακό της στην ειδική αγωγή.

Η  Ελευθερία Καλύβα γεννήθηκε στην Αθήνα και έχει σπουδάσει σκηνοθεσία στο ΙΕΚ Ακμή. Παράλληλα ασχολείται ερασιτεχνικά με τη φωτογραφία και την ενδυματολογία.

Γεννημένος στη Βαρκελώνη το 1971, ο Νταβίντ Ντεσόλα, είναι θεατρικός συγγραφέας και σεναριογράφος. Έχει γράψει είτε μόνος του είτε συνεργαζόμενος 14 θεατρικά έργα πολλά από τα οποία έχουν βραβευτεί (Πλακάκια, Βραβείο Marqués de Bradomín 1999, το μεγαλύτερο βραβείο για νέους δραματουργούς στην Ισπανία), Η σιωπηλή λίμνη (Βραβείο Lope de Vega 2007) κ.α. Τα έργα του έχουν γνωρίσει επιτυχία σε πολλές ισπανόφωνες χώρες της Λατινικής Αμερικής (Αργεντινή, Μεξικό, Κόστα Ρίκα, Παναμά, Ουρουγουάη, Κολομβία) και έχουν παρασταθεί επίσης στη Σουηδία και τις ΗΠΑ (στην ισπανική γλώσσα). Η πρώτη φορά που μεταφράστηκε έργο του σε ξένη γλώσσα ήταν «Η σιωπηλή λίμνη» στην ελληνική.

Η Παναγιώτα Βλαντή γεννήθηκε στην Αθήνα. Είναι απόφοιτη της Δραματικής σχολής Αθηνών του Γιώργου Θεοδοσιάδη. Έχει παρακολουθήσει μαθήματα χορού με τον Ισίδωρο Σιδέρη και κλασσικού χορού με τον Βαγγέλη Σειληνό. Έχει συνεργαστεί με το ΔΗ.ΠΕ.ΘΕ. Αγρινίου, το Θέατρο Βικτώρια, το Εθνικό Θέατρο, το Νέο Ελληνικό Θέατρο, το Θέατρο του Νέου Κόσμου, το Θέατρο Τέχνης, το Θέατρο Αθηνών κ.α. Έχει συμμετάσχει σε πολλές τηλεοπτικές σειρές και σε ταινίες μικρού και μεγάλου μήκους.

Ο Θανάσης Κουρλαμπάς γεννήθηκε στην Καλαμάτα. Είναι πτυχιούχος Κοινωνιολογίας του Παντείου Πανεπιστημίου και απόφοιτος της Δραματικής Σχολής Θεμέλιο του Νίκου Βασταρδή. Έχει συνεργαστεί με τα θέατρα Θεμέλιο, Χοροθέατρο Ροές, Θέατρο Ελπίδα, Εθνικό Θέατρο, Αμφιθέατρο Σπύρου Ευαγγελάτου, Θέατρο Τέχνης, ΔΗ.ΠΕ.ΘΕ Αγρινίου, Θέατρο Ακροπόλ, ΒΙΚΤΩΡΙΑ, Badmington, Θέατρο a Priori, την εταιρία Λυκόφως, το Ελληνικό Φεστιβάλ, τον θίασο της Ελένης Γερασιμίδου, τον θίασο του Γρηγόρη Βαλτινού, την ομάδα Αι-Ώρες, την ομάδα Θεμέλιο. Έχει συμμετάσχει σε πολλές τηλεοπτικές σειρές, ταινίες μικρού και μεγάλου μήκους στον κινηματογράφο καθώς και στη μεταγλώττιση-σκηνοθεσία σειρών και ταινιών για την τηλεόραση και τον κινηματογράφο.

Ο Χάρης Τσιτσάκης γεννήθηκε στην Αθήνα. Τελείωσε τη Δραματική Σχολή του Πειραϊκού Συνδέσμου το 1969. Έχει συμμετάσχει σε περίπου 100 θεατρικές παραστάσεις στο Κ.Θ.Β.Ε. με έργα Αρχαίου Δράματος Κλασικού και Σύγχρονου Ελληνικού και Ξένου ρεπερτορίου.
Τα τελευταία χρόνια δραστηριοποιείται στην Αθήνα σε παραστάσεις του Εθνικού Θεάτρου και ιδιωτικών θιάσων.