Η Ομάδα Νάμα επιλέγει να παρουσιάσει ένα σύγχρονο βρετανικό κείμενο της συγγραφέας Dawn King με τίτλο Αλεπούδες (αγγλικός τίτλος: Foxfinder) στην Κεντρική Σκηνή του Επί Κολωνώ. Το έργο ανεβαίνει για πρώτη φορά στην Ελλάδα.
Η πρεμιέρα είναι προγραμματισμένη για την Πέμπτη 10 Οκτωβρίου 2013.
Οι Αλεπούδες, είναι μια καθηλωτική και συνταρακτική παραβολή της Dawn King, μια σκοτεινά κωμική διερεύνηση της πίστης, της επιθυμίας και της ευθύνης που διαδραματίζεται σε ένα κόσμο τόσο ξένο όσο και οικείο.
Το έργο βραβεύτηκε το 2011 με το πρώτο βραβείο Papatango στο διαγωνισμό νέων συγγραφέων σε συνεργασία με το θέατρο Finborough στο οποίο πρωτοπαίχτηκε το 2011.
Ερμηνεύουν: Δημήτρης Λάλος, Ιωάννα Παππά, Χάρης Χιώτης, Ιωάννα Κολλιοπούλου
Δεκέμβριος, 2024
Κεντρική Σκηνή
πρεμιέρα: Πέμπτη 10 Οκτωβρίου 2013
ημέρες & ώρες παραστάσεων:
Τετάρτη & Κυριακή στις 19:00
Πέμπτη, Παρασκευή & Σαββάτο στις 21:15
διάρκεια: 90’ λεπτά
τιμές εισιτηρίων:
Κανονικό: 16,00€
Λαϊκή παράσταση Τετάρτης: γενική είσοδος 10,00€
Φοιτητικό & ανέργων: Τετάρτη έως Παρασκευή: 10,00€
Σαββάτο & Κυριακή: 12,00€
λίγα λόγια για την υπόθεση του έργου
Ο Ουίλιαμ Μπλόρ, ένας ειδικά εκπαιδευμένος «ανιχνευτής», σταλμένος από την κεντρική εξουσία, φτάνει στο αγρόκτημα του Σαμουήλ και της Ιουδίθ για να διερευνήσει μία υπόνοια προσβολής… από αλεπούδες! Οδηγημένος από την εκπαίδευση του, αλλά και τα πιστεύω του, καλείται να αποκαλύψει και να εξοντώσει το θηρίο «…που απειλεί τον ανθρώπινο πολιτισμό», παραμένοντας ο ίδιος άθικτος και ελεύθερος από την επιρροή του. Όσο προχωράει η έρευνά του, θα συμβούν γεγονότα που θα αλλάξουν την ζωή τους. Για πάντα.
λίγα λόγια από τη σκηνοθέτιδα
Πόσο πραγματικοί είναι οι φόβοι μας; Πόσο στέρεη η λογική μας, σε ποιο βαθμό ο κόσμος μας είναι πραγματικός ή στηρίζεται σε φαντασιώσεις και ιδεοληψίες;
Οι Αλεπούδες είναι μια εύστοχη παραβολή για τη σχέση φαντασίας και πραγματικότητας, λογικής και παράλογου, σ’ ένα αυταρχικό καθεστώς που χειρίζεται τις άλογες πλευρές της πραγματικότητας για να διαιωνίσει την κυριαρχία του. Βασίζεται στην υποταγή που φέρνει ο φόβος και στην αδυναμία της λογικής να κυριαρχήσει και να προσφέρει διεξόδους. Στο έργο της Dawn King ακόμη και ο έσχατος ανθρώπινος πόνος, η απώλεια ενός παιδιού, δεν οδηγεί στην χειραφέτηση αλλά στην επικράτηση του φόβου και του παράλογου.
Τελικά δεν είναι σαφές τι καθοδηγεί τους ήρωες του έργου: η αυταρχική εξουσία, το παράλογο, ο έρωτας ή το ένστικτο της αυτοσυντήρησης. Το ερώτημα που τίθεται στο θεατή αφορά πολύπλευρα τον κόσμο μας. Η απάντηση όμως παραμένει εναγώνια αμφίσημη.
Η συνάφεια του συγκεκριμένου έργου με το σήμερα έγκειται στην αλληγορική απεικόνιση μιας κοινωνίας όπου παράλογες υποθέσεις και αδόκιμες θεωρίες μπορούν τελικά να εξελιχθούν σε μια εφιαλτική πραγματικότητα, συνθλίβοντας τις βασικές ανθρώπινες αξίες.
σύντομο βιογραφικό της συγγραφέα
Η Dawn King είναι μια βραβευμένη συγγραφέας που γράφει για το θέατρο, το ραδιόφωνο και τον κινηματογράφο, ενώ παράλληλα διδάσκει μαθήματα θεατρικής γραφής σε ενήλικες και παιδιά. Είναι μέλος του συγγραφικού φόρουμ του BBC, «BBC Writersroom 10», και μόνιμη συνεργάτης του Finborough Theatre. Έχει υπάρξει ακόμα μέλος των προγραμμάτων Theatre and Royal Court Theatre Young Writers.
Το έργο της Foxfinder απέσπασε το πρώτο βραβείο στο διαγωνισμό Paratango το 2011 και παρουσιάστηκε στο Finborough Theatre. Κέρδισε ακόμα το Βραβείο του πιο πολλά υποσχόμενου θεατρικού έργου στο Off West End Awards το 2012.
Μεταξύ άλλων έργων της είναι τα Water Sculptures/ZOO double bill (Τhe Union Theatre), Face Value (Stephen Joseph Theatre, Scarborough), και Doghead Boy and Sharkmouth Go To Ikea (The Junction, Cambridge).
συντελεστές
Dawn King
Συγγραφέας
Δημήτρης Στουπάκης
Φωτογραφίες
Ελένη Σκότη
Γιώργος Θεοδοσίου
Βοηθός σκηνογράφου
Γιώργος Χατζηνικολάου
Μετάφραση – Σκηνικά – Κοστούμια
Αντώνης Παναγιωτόπουλος
Στέλιος Γιαννουλάκης
διανομή
Dawn King
Η Dawn King (Ντων Κινγκ) είναι μια βραβευμένη συγγραφέας που γράφει για το θέατρο, το ραδιόφωνο και τον κινηματογράφο, ενώ παράλληλα διδάσκει μαθήματα θεατρικής γραφής σε ενήλικες και παιδιά. Είναι μέλος του συγγραφικού φόρουμ του BBC, «BBC Writersroom 10», και μόνιμη συνεργάτης του Finborough Theatre. Έχει υπάρξει ακόμα μέλος των προγραμμάτων Theatre and Royal Court Theatre Young Writers.
Το έργο της Foxfinder απέσπασε το πρώτο βραβείο στο διαγωνισμό Paratango το 2011 και παρουσιάστηκε στο Finborough Theatre. Κέρδισε ακόμα το Βραβείο του πιο πολλά υποσχόμενου θεατρικού έργου στο Off West End Awards το 2012.
Μεταξύ άλλων έργων της είναι τα Water Sculptures/ZOO double bill (Τhe Union Theatre), Face Value (Stephen Joseph Theatre, Scarborough), και Doghead Boy and Sharkmouth Go To Ikea (The Junction, Cambridge).
Ελένη Σκότη
Θεάτρου ως καθηγήτρια Υποκριτικής. Σήμερα διδάσκει στο Studio Νάμα, στο θέατρο Επί Κολωνώ. To 1996 ίδρυσε με τον Γιώργο Χατζηνικολάου την Ομάδα Νάμα την οποία στέγασαν το 2000 στο θέατρο Επί Κολωνώ. Έχει σκηνοθετήσει έργα των Μαρζ Γκάλγκχερ, Άρα Γουάτσον, Λεν Τζέκινς, Τζόυς Κάρολ Όουτς, Λέοναρντ Μέλφι, Ντέηβιντ Μάμετ, Ερίκ Μπογκοσιάν, Λουντμίλα Ραζουμόβσκαγια, Σαμ Σέπαρντ, Ντάνιελ Μακ Άιβορ, Λέοναρντ Μέλφι, Γρηγορίου Ξενόπουλου, Τζων Πάτρικ Σένλεϋ, Γκιγιέρμο Έρας, Μάριο Βάργκας Λιόσα, Ματίας Άντερσον, Έιβερι Κόρμαν, Σέρχιο Μπλάνκο, Τέρενς Ράτινγκαν, Χάρολντ Πίντερ, Ντων Κινγκ, Τένεσι Ουίλιαμς, Αυγούστου Στρίντμπεργκ, Γιάννη Τσίρου, Λέοντος Τολστόι, Μάρτιν ΜακΝτόνα, Μορίς Πάνιτς, Βαγγέλη Χατζηγιαννίδη, Νταβίντ Ντεσόλα. Για τις σκηνοθεσίες της έχει λάβει διακρίσεις και βραβεία όπως το 1ο Βραβείο Σκηνοθεσίας του περιοδικού Αθηνόραμα για την παράσταση Αγαπητή Ελένα της Λουντμίλα Ραζουμόβσκαγια. Για τις σκηνοθεσίες της έχει λάβει διακρίσεις και βραβεία όπως το 1ο Βραβείο Σκηνοθεσίας του περιοδικού Αθηνόραμα για την παράσταση Αγαπητή Ελένα της Λουντμίλα Ραζουμόβσκαγια, 3ο Βραβείο σκηνοθεσίας από το Αθηνόραμα και 1ο Βραβείο από το All4fun για τον Άγριο σπόρο του Γιάννη Τσίρου, 1ο Βραβείο Σκηνοθεσίας για την παράσταση Η βασίλισσα της ομορφιάς του Μ.Μακντόνα.
Γιώργος Χατζηνικολάου
Ο Γιώργος Χατζηνικολάου γεννήθηκε στην Αθήνα. Αποφοίτησε από την Αρχιτεκτονική του Ε.Μ.Π. το 1981. Το 1996 δημιούργησε με την Ελένη Σκότη τη θεατρική Ομάδα Νάμα, ασχολούμενος με τη σκηνογραφία και την καλλιτεχνική διεύθυνση παραγωγής όλων των παραστάσεών της. Από το 2000 που δημιουργήθηκε το Επί Κολωνώ ανέλαβε τη γενική διεύθυνση του θεάτρου. Έχει σκηνογραφήσει και αναλάβει τη διεύθυνση παραγωγής σε πολυάριθμες παραστάσεις στο θέατρο Επί Κολωνώ, το Εθνικό Θέατρο, το θέατρο Φούρνος κ.ά. Έχει λάβει διακρίσεις και βραβεία για τις σκηνογραφίες του, ανάμεσά τους το 1ο Βραβείο Σκηνογραφίας του περιοδικού Αθηνόραμα για την παράσταση Αγαπητή Ελένα της Λουντμίλα Ραζουμόβσκαγια. Έχει μεταφράσει τις Αλεπούδες της Ντων Κινγκ, το Λεωφορείο ο Πόθος του Τένεσι Ουίλιαμς, το Η ασήμαντη λάμψη μιας νύχτας του Κόνορ Μακφέρσον, το Με λένε Έμμα του Ντάνκαν ΜακΜίλαν και τους Λαντζέρηδες του Μορίς Πάνιτς ενώ έχει υπογράψει και αρκετές διασκευές. Έχει εργαστεί ως αρχιτέκτονας από το 1982 έως και το 2012. Ο χώρος του Επί Κολωνώ είνα ένα παράδειγμα μεταξύ των όσων έχει σχεδιάσει και υλοποιήσει. Σήμερα πλέον, ασχολείται κατά κύριο λόγο με την καλλιτεχνική διεύθυνση του Επί Κολωνώ, του Σύγχρονου Θεάτρου (από το 2018) και των παραγωγών της Ομάδας Νάμα.
Αντώνης Παναγιωτόπουλος
Στέλιος Γιαννουλάκης
Δημήτρης Στουπάκης
Διατηρώντας το προσωπικό του studio, ασχολείται επαγγελματικά με τον χώρο της Φωτογραφίας, από το 1988. Έχει συνεργαστεί με κάποιες από τις μεγαλύτερες διαφημιστικές εταιρίες της ελληνικής αγοράς, καθώς και με μεγάλα ελληνικά περιοδικά. Οι δουλειές του πάνω σε πολλά και διαφορετικά θέματα, όπως still life, πορτρέτα, editorial μόδας, παρουσιάσεις ξενοδοχείων, conceptual beauty, μαγειρική κ.λπ., προσπαθούν πάντα να έχουν μια φρέσκια και δημιουργική ματιά. Αγαπημένο του αντικείμενο τα τελευταία χρόνια αποτελεί η φωτογράφιση θεατρικών παραστάσεων και πορτρέτων. Η ανάδειξη του κάθε χαρακτήρα και η αποτύπωση της κάθε προσωπικότητας μέσα σ’ ένα πορτρέτο είναι για τον ίδιο μια συναρπαστική πρόκληση. (www.studiostoupakis.gr)
Δημήτρης Λάλος
Στο θέατρο έχει παίξει στις παραστάσεις: Penalty, Penetretor, Bug σε σκηνοθεσία Γιώργου Παλούμπη.
Σε σκηνοθεσία Στέλιου Παυλίδη στο Βόιτσεκ του Γκ.Μπούχνερ.
Σε σκηνοθεσία Ελένης Σκότη στα: Αγαπητή Ελένα, Στα σκοτεινά, Ποτέ μην κολυμπάς Μόνος, Ροτβάιλερ (υποψήφιος για το βραβείο υποκριτικής Δημήτρης Χορν και Κοινού Αθηνοράματος 2010) και La Chunga (βραβείο ερμηνείας Δημήτρης Χορν 2012).
Στην τηλεόραση έχει συνεργαστεί με την Ρέϊνα Εσκενάζυ και τον Κώστα Κουτσομύτη. Στον κινηματογράφο, σε ταινίες μικρού μήκους, με τον Νίκο Λαμπότ στο Σκύλο και με τον Ζαφείρη Χαϊτίδη στο Δυτικά της Εδέμ όπου απέσπασε το βραβείο καλύτερης ανδρικής ερμηνείας στο Διεθνές Φεστιβάλ Πάτρας το 2009, και στο Avalon του Δ. Παπαναστασίου Έχει σκηνοθετήσει την πρώτη του ταινία μικρού μήκους με τίτλο Without με την οποία συμμετείχε στο διαγωνιστικό τμήμα του Φεστιβάλ της Δράμας το 2006.
La Chunga Βραβείο Ερμηνείας Δημήτρης Χορν 2012 και Κίεβο.
Ιωάννα Παππά
Γεννήθηκε στη Βοστώνη των Η.Π.Α. Αποφοίτησε το 1999 από την Ανωτέρα Δραματική Σχολή του Θεάτρου Τέχνης Κάρολος Κουν. Συμμετείχε, ως ηθοποιός, στις παραστάσεις, σε σκηνοθεσία Θ. Μοσχόπουλου: Η ζωή είναι ένα όνειρο, Με το ίδιο μέτρο, Η κοιμωμένη ξύπνησε, Μεταμορφώσεις, Άλκηστη, Δωδέκατη νύχτα σε σκηνοθεσία Γιάννη Χουβαρδά: Το σπίτι των κοιμισμένων κοριτσιών, Ιδιωτικές ζωές, Τόσο όμορφα, όπως και στις παραστάσεις: Το μελτεμάκι (σκην. Θ. Γκόνη), Αγγέλα (σκην. Γ. Αρμένη), Ένα αλλιώτικο καλοκαίρι (σκην. Γ. Μόσχου), Καθόλου καλά (σκην. Β. Θεωδορόπουλου), Δαίμονες και Δαιμονισμένοι (σκην. Μάγιας Λυμπεροπούλου), Το ξύπνημα της άνοιξης (σκην. Ν. Μαστοράκη), Τιτανικός (σκην. Κ. Ρήγου), Cock (σκην. Κατερίνας Ευαγγελάτου), Κόκκινος βράχος (σκην. Ρούλας Πατεράκη), Ερωφίλη (σκην. Δ. Αβδελιώδη), Τρωίλος και Χρυσηίδα (σκην. Ο. Κορσουνόβα), Ιφιγένεια εν Αυλίδι (σκην. Θ. Μουμουλίδη), Όνειρο καλοκαιρινής νύχτας (σκην. Μ. Μαρμαρινού), Μήδεια του Μανχάταν (σκην. Έφης Θεοδώρου), και Στο σπίτι περιμένοντας τη βροχή (σκην. Σύλβιας Λιούλιου). Έχει δουλέψει επίσης στην τηλεόραση και στον κινηματογράφο.
Χάρης Χιώτης
Γεννήθηκε στην Αθήνα το 1988. Είναι αριστούχος απόφοιτος της Σχολής Καλών Τεχνών του Τμήματος Θεατρικών Σπουδών στο Πανεπιστήμιο Ναυπλίου. Ιδρυτικό μέλος της θεατρικής ομάδας Repente. Στο θέατρο συμμετείχε, ως ηθοποιός, στις εξής παραστάσεις: Εκείνος και εκείνος (σκην. Φ. Σαργολόγου), Αφρατούλης-Γκάφας. Το στοιχειωμένο σπίτι (σκην. Γ. Δουργούτη), Διαφυγές από κάθε εξάρτηση, παράσταση για σχολεία (σκην. Ν. Γκόβα), Ο κανένας (σκην. Ν. Διαμαντή), Κύκλωψ (σκην. Ν. Χαραλάμπους), Πλούτος (σκην. Ν. Παροίκου). Παράλληλα, συνεργάστηκε ως βοηθός σκηνοθέτη με τον Γιώργο Κιμούλη στις παραστάσεις: Η Συνέντευξη και Δον Ζουάν, η επιστροφή, και με τον Νίκο Διαμαντή στην παράσταση L’amante anglaise. Στον κινηματογράφο, πήρε μέρος στις ταινίες μικρού μήκους: Απ’ τη θάλασσα και Τελεία (σκην. Σ. Μάινα). Τέλος, έχει συγγράψει και σκηνοθετήσει τα έργα: Δυο μεγάλες μύτες, Ο πρίγκιπας που ονειρεύτηκα να φιλήσω και …στο ορφανοτροφείο.
Ιωάννα Κολλιοπούλου
Είναι απόφοιτος Φιλολογίας (2010) και αριστούχος απόφοιτος του Εθνικού Θεάτρου (2010). Σπούδασε ένα χρόνο Γλωσσολογία στη Σορβόννη, στο Παρίσι. Έκανε κλασικό μπαλέτο, σύγχρονο χορό, ενόργανη γυμναστική και μουσική (πιάνο και τραγούδι). Στο θέατρο συνεργάστηκε με τον Άρη Ρέτσο στο Φεστιβάλ Αθηνών στην παράσταση Θρόνος Ατρειδών (2011), και με το Εθνικό Θέατρο στις παραστάσεις: Νίκη (σκην. Β. Αρδίττη), Πυρκαγιές (σκην. Κ. Αρβανιτάκη), Αντιγόνη (σκην. Τ. Τζαμαριά), Ελένη (σκην. Δ. Καραντζά) και Διγενής Ακρίτης (σκην. Δ. Λιγνάδη). Στον κινηματογράφο, συμμετείχε σε έξι ταινίες μικρού μήκους και στη μεγάλου μήκους Κωλόπαιδα. Το 2011, στο Φεστιβάλ Δράμας, της απονεμήθηκε το Βραβείο Γυναικείας Ερμηνείας για την ταινία Ελένη του Στέργιου Πάσχου.