Λίγα λόγια για το έργο:
«Ο έρωτας είναι ένα παιχνίδι των πλουσίων. Μα και επικερδής για τους φτωχούς, όπως και να το κάνουμε». Ίσως τελικά, κάποιες φορές, η πτώση ενός ανθρώπου να σημαίνει την ανάδειξη μιας ολόκληρης τάξης. Δημιουργία που αντλεί αποκλειστικά από τα αποθέματα της καταστροφής που η ίδια η φύση συσσωρεύει. Τα πρόσωπα του Στρίντμπεργκ, η φιλοσοφία του Ντε Σαντ και μια Τζούλια-Σαλώμη που ζητά από τον υπηρέτη της ό,τι ποθεί περισσότερο: το αντικείμενο που θα υπηρετεί τις ηδονές της όταν η πτώση θα πάψει να είναι επιλογή. Θα χρειαστεί όμως να μπει ένα τέλος, αφού ανάμεσα στον κυρίαρχο και τον υποταγμένο, θα υπάρχει πάντα αίμα.

Συντελεστές:
Θεατρική ομάδα: Νους Vivons Ensemble
Κείμενο & Σκηνοθεσία: Νικόλας Δρίγκας
Σκηνογραφία & Ενδυματολογία: Άννα Θανασούλια
Φωτισμοί: Κωνσταντίνα Λύρα, Μάνια Αποστολίδου
Σχεδιασμός αφίσας: Μαρία-Πωλίνα Βασιλικού
Trailer: Φοίβος Ζώτης, Σπάρτακος Μανώλης

Ερμηνεύουν: Αρετή Κακαράνη, Δήμητρα Τσιμοπούλου, Νικόλας Δρίγκας

● Διάρκεια παράστασης: 50 λεπτά

Λίγα λόγια για το έργο:
Δύο φίλοι στην Αθήνα σε οικονομικό αδιέξοδο και με μηδενική κοινωνική αποδοχή ψάχνουν τον δρόμο της επιτυχίας. Με μεγάλα όνειρα για πλούτο και αναγνώριση σχεδιάζουν νόμιμα ή μη το δρόμο για την κορυφή. Η σχέση και η συνεργασία τους ταρακουνιέται συθέμελα όταν ο ένας μπλέξει αυτόβουλα και τη γυναίκα του φίλου του.

Συντελεστές:
Θεατρική ομάδα: Ομάδα Νέον
Kείμενο: Ομάδα Νέον (Εμπνευσμένο από το Τάβλι του Δ. Κεχαΐδη)
Σκηνοθεσία: Δημήτρης Τουτζιαράκης
Δραματουργία / Σκηνογραφία / Ενδυματολογία / Φωτισμοί / Μουσική σύνθεση & Επιμέλεια / Κινησιολογία / Σχεδιασμός αφίσας / Φωτογραφίες: Ομάδα Νέον

Ερμηνεύουν: Δημήτρης Τουτζιαράκης, Μιχάλης Γεωργίου

● Διάρκεια παράστασης: 60 λεπτά

Λίγα λόγια για το έργο:
Υβρίδια φωτός και σκοταδιού, ομορφιάς και ασχήμιας, πραγματικότητας και ονείρου. Ζωντανά πλάσματα που ταλαντεύονται ανάμεσα στο ανθρώπινο και το ζωώδες, έχουν ξεφύγει από την τροχιά ισορροπίας τους και αναζητούν νέους κώδικες συνύπαρξης και επικοινωνίας. Μία εξερεύνηση για τα πρόσωπα που έχουμε αγαπήσει και θαυμάσει, για τα πρόσωπά μας.
Τι γίνεται όταν ξετρυπώνουν ανοίκειοι, αφανέρωτοι κόσμοι;
Όταν αποκαλύπτεται η ρωγμή τους;

Συντελεστές:
Ομάδα σωματικού θεάτρου: ΧΩΡΙΣ ΛΟΓΟ
Σκηνοθεσία / Δραματουργία / Σκηνογραφία / Ενδυματολογία: Ομάδα ΧΩΡΙΣ ΛΟΓΟ
Μουσική σύνθεση & Eπιμέλεια: Λουκάς Μεσσινέζης
Επιμέλεια σκηνικών αντικειμένων: Αλέκος Μπουρέλιας
Φωτισμοί: Λάμπρος Παπούλιας
Βίντεο & Trailer: Παύλος Μαυρικίδης
Σχεδιασμός αφίσας: Aγγέλα Κωνσταντίνου

Ευχαριστούμε το εργαστήριο Πολιτιστικής Εκπαίδευσης “Σχολείο Παιχνιδιού” για την παραχώρηση της αίθουσας προβών.

Ερμηνεύουν: Γιώτα Κοτρώνα, Ακριβή Μαλισσόβα, Παναγιώτα Τριανταφύλλου

● Διάρκεια παράστασης: 50 λεπτά

Λίγα λόγια για το έργο:
Πέντε «στοιχειά» αφηγούνται ιστορίες, που μιλούν για τον ανθρώπινο καημό, τη βιαιότητα της ζωής, την “άγρια” γυναικεία φύση, την αγάπη και τον έρωτα. Μια σύγχρονη παράσταση υπό τους ήχους της ηλεκτρικής κιθάρας και με επιρροές από τις κινήσεις-χορούς και τις μουσικές των “παραδοσιακών performer” της Ηπείρου.

“Τα παραμύθια, λένε, είναι για παιδιά, κι όμως, τα παραμύθια τα έλεγαν στα πανηγύρια, στα νυχτέρια, δίπλα στο τζάκι τον χειμώνα και σ’ όλα τα μέρη, όπου σίγουρα κατοικούσαν παιδιά, που μισοκοιμισμένα άκουγαν κρυφά τις ιστορίες των μεγάλων…” -Άννα Αγγελοπούλου-

Συντελεστές:
Θεατρική ομάδα: Θεατρική Συμπαιγνία
Σκηνοθεσία & Δραματουργία: Γιολάντα Καπέρδα
Σκηνογραφία & Κατασκευή σκηνικών αντικειμένων: Χρήστος Κόλλιας
Ζωγραφική σκηνικών αντικειμένων: Ελευθερία Σωτηρίου
Ενδυματολογία: Βέρα Εμμανουηλίδου
Φωτισμοί: Νίκος Βόσιος
Μουσική σύνθεση: Κώστας Κωσταδήμας
Κίνηση: Διονύσια Φειδοπούλου
Βοηθός σκηνοθέτη: Θέμις Φούλια
Σχεδιασμός αφίσας: Ιωάννα Κολεγιώργου
Φωτογραφίες & Trailer: Κωστής Εμμανουηλίδης
Οργάνωση παραγωγής: Βανέσσα Μπίντου
Παραγωγή: Θεατρική Συμπαιγνία

Ερμηνεύουν: Βασίλης Σιάφης, Γιολάντα Καπέρδα, Στέλλα Κατσαρού, Τερέζα Παπακώστα, Χρήστος Δημητρίου

● Διάρκεια παράστασης: 60 λεπτά

Λίγα λόγια για το έργο:
Η παράσταση Νo Woman’s Land βασίστηκε σε μια πρωτότυπη ιδέα της ομάδας «Άρρητες», και σύμφωνα με τις αρχές του devised theater, θα μεταφερθούν επί σκηνής οι αδιέξοδες συνθήκες και τα στερεότυπα που περιβάλλουν τις Ρομά γυναίκες, τις δυσκολίες που καλούνται να ξεπεράσουν προκειμένου να καταφέρουν να ζήσουν με αξιοπρέπεια, αλλά και τα όνειρα και τις ελπίδες που διατηρούν για το μέλλον τους. Η παράσταση μεταφέρει πραγματικές μαρτυρίες γυναικών με αφορμή τον γάμο μιας 14χρονης Ρομά κοπέλας. Όσο μακριά κι αν πιστεύουμε ότι είμαστε, η σύγκριση είναι αναπόφευκτη: Τελικά, πόσο διαφέρουμε από τις γυναίκες αυτές και τι πραγματικά μας ενώνει;

Συντελεστές:
Θεατρική ομάδα: Άρρητες
Kείμενο / Έρευνα / Δραματουργία: Ομάδα Άρρητες
Σκηνοθεσία: Βασιλεία Κλήμη
Σκηνογραφία & Ενδυματολογία: Έλλη Ναλμπάντη
Φωτισμοί: Σμαρώ Πολυχρονιάδου
Μουσική σύνθεση & Επιμέλεια: Κώστας Βαπορίδης
Κίνηση: Μελίνα Σιδηροπούλου
Σχεδιασμός αφίσας: Ευφροσύνη-Νεκταρία Χατζηγεωργιάδου
Φωτογραφίες: Βυρωνία Τραγούδα

Ερμηνεύουν: Αδριανή Λιάτα, Θεοδώρα Χατζηαναστάσογλου, Ευφροσύνη Νεκταρία Χατζηγεωργιάδου, Συμέλα Σιδηροπούλου, Εύη Ρέμπα

● Διάρκεια παράστασης: 60 λεπτά

Λίγα λόγια για το έργο:
Η Μπλανς Ντιμπουά βρίσκεται στο δωμάτιο του ψυχιατρείου, όπως προμηνύεται από το έργο Λεωφορείον ο Πόθος. Περιμένει από στιγμή σε στιγμή να εμφανιστεί εκείνος ο άντρας που φαντάζει στα μάτια της ως μία ευκαιρία να λάμψει στο φως. Η αναμονή γίνεται όλο και πιο βασανιστική. Η Μπλανς συμβιώνει με το κομμάτι εκείνο του εαυτού της που την κρατάει στο σκοτάδι, εγκλωβίζεται στο παρελθόν της και αναβιώνει τις στιγμές που τη σημάδεψαν. Καταλήγει να ζει την κάθε μέρα σε λούπα. Δύο γυναίκες συνθέτουν το χαρακτήρα της ηρωίδας, παίζοντας με τα όρια πραγματικότητας και παραίσθησης.

Συντελεστές:
Θεατρική ομάδα: Επί Εκατό

Ερμηνεύουν: Μαρκέλλα Μαλαγάρη, Ελπίδα Μπαρούτα
Μουσικός επί σκηνής: Κώστας Κασιδάκης

● Διάρκεια παράστασης: 50 λεπτά

Λίγα λόγια για το έργο:
Σε ένα δυστοπικό περιβάλλον τσίρκου, δύο ζώα θα ανακαλύψουν το ένα το άλλο, θα έρθουν σε σύγκρουση και στο τέλος θα καταλάβουν ότι αυτά που τους ενώνουν είναι περισσότερα από αυτά που τους χωρίζουν. Μια βαθιά προσπάθεια επικοινωνίας και κατανόησης διαπερνούν όλη την παράσταση, φτάνοντας δυο κοινωνικά «φυσιολογικούς» ανθρώπους να επικαλεστούν τα ζωώδη ένστικτα τους και να επιστρέψουν σε αυτά προκειμένου να επέλθει μία τελική συμφωνία. Μήπως άραγε αυτά τα ζωώδη ένστικτα είναι και τα φυσικά μας;

Συντελεστές:
Θεατρική ομάδα: The Reus Effect
Κείμενο: The Reus Effect (Βασισμένο στην «Ιστορία Ζωολογικού Κήπου» του Edward Albee)
Σκηνοθεσία / Διασκευή / Φωτισμοί / Κίνηση: The Reus Effect
Σκηνογραφία & Ενδυματολογία: Κωνσταντίνα Σταματάκη
Μουσική επιμέλεια: Θανάσης Τρίγγος
Βοηθός σκηνοθέτη: Βασιλική Μπέζα
Φωτογραφίες & Trailer: Πέτρος Πουλόπουλος

Ερμηνεύουν: Γιώργης Κούρλας, Άρης Κασαπίδης

● Διάρκεια παράστασης: 50 λεπτά

Λίγα λόγια για το έργο:
Μια τάξη σχολείου κατηγορείται για την αποχώρηση ενός ακόμη δασκάλου. Μια τάξη που έχουν συνηθίσει να την κατηγορούν. Μια τάξη που τη διώχνουν από το σύστημα, γιατί δεν ταιριάζει σε αυτό. Επτά μαθητές αναγκάζονται να αναλάβουν την ευθύνη της διδασκαλίας, να δημιουργήσουν το δικό τους σύστημα. Μέσα από ένα παιχνίδι γίνονται οι ίδιοι δάσκαλοι των εαυτών τους. Έτσι μια ανορθόδοξη διδακτέα ύλη ξεπηδά σε μια αίθουσα σχολείου. Επτά μαθήματα που διαμορφώνονται από τις προσωπικές τους εμπειρίες και το περιβάλλον στο οποίο ζουν. Μια τάξη που είναι ζωντανή, σπάει πλάκα, ίσως και κάνα θρανίο, έχει όρεξη και όνειρα.

Συντελεστές:
Θεατρική ομάδα: Φαλτσέτες
Κείμενο: Ομάδα Φαλτσέτες
Σκηνοθεσία: Νίκη Χρυσοφάκη, Βίκτωρας Νασιούλας
Δραματουργία: Αφροδίτη Σαραντέα, Γαρυφαλιά Μαρίνη
Σκηνογραφία / Ενδυματολογία / Φωτισμοί / Μουσική σύνθεση & Επιμέλεια / Σχεδιασμός αφίσας: Ομάδα Φαλτσέτες
Κίνηση: Εύα Καρακαξά
Βοηθός σκηνοθέτη: Κωνσταντίνος Μανσούρης
Φωτογραφίες: Άρτεμις Κυβέλου

Ερμηνεύουν: Χρυσάνθη Μαρκέτου, Βάσω Παγιοπούλου, Μαριάννα Παπαευθυμίου, Αφροδίτη Σαραντέα, Χρήστος Τζον Μούσλλι, Κωνσταντίνος Καραγεώργος, Αργύρης Βογιάρης

● Διάρκεια παράστασης: 60 λεπτά

Λίγα λόγια για το έργο:
Αθήνα 2025. Δύο γυναίκες συναντιούνται για πρώτη φορά στο καφενείο του Μπούλη μετά την κηδεία του. Η Στέλλα δε γνωρίζει την Ιουλία και η Ιουλία δε γνωρίζει την Στέλλα. Και οι δυο τους γνώριζαν τον Μπούλη. Είναι και οι δυο τους κληρονόμοι του καφενείου. Ένας όρος στη διαθήκη τις φέρνει αντιμέτωπες με αποφάσεις που δεν πήραν ποτέ και τώρα είναι η στιγμή.

Συντελεστές:
Θεατρική ομάδα: ΑΝΤΑΜΑ
Κείμενο: Μαρία Πότση, Δέσποινα Γραμματικάκη, Εύα Χριστάνα
Σκηνοθεσία / Σκηνογραφία / Ενδυματολογία / Κίνηση / Φωτισμοί: Μαρία Πότση
Δραματουργία: Δέσποινα Κολοκούτσα
Μουσική σύνθεση & Επιμέλεια: Γιώργος Περιστέρης, Μαρία Πότση
Φωτογραφίες & Video: Χάρης Γερμανίδης

Ερμηνεύουν: Δέσποινα Γραμματικάκη, Εύα Χριστάνα

● Διάρκεια παράστασης: 60 λεπτά

Λίγα λόγια για το έργο:
Mια οικογένεια περνάει μια συνηθισμένη βραδιά στην τραπεζαρία του σπιτιού της. Είναι όλοι προσκολλημένοι μπροστά σε ψηφιακές οθόνες. Κάθε στιγμή τους τη μετατρέπουν σε ψηφιακό αποτύπωμα. Παρότι η αταραξία της ευτυχισμένης οικογενειακής ατμόσφαιρας μοιάζει με εύθραυστο γυαλί, τίποτα κακό δεν προμηνύεται. Ένας άνδρας, μια γυναίκα και ένας νεαρός πλησιάζουν στον εξωτερικό χώρο του σπιτιού και συζητούν. Είναι αυτόπτες μάρτυρες σε ένα τραγικό γεγονός και αγωνιούν για το πώς θα ανακοινώσουν το νέο στα μέλη της οικογένειας προτού προλάβουν να το μάθουν από τα social media.

Συντελεστές:
Θεατρική ομάδα: Θεατρόλ
Kείμενο: Μωρίς Μαίτερλινκ
Διασκευή & Σκηνοθεσία: Ελένη Μπενέκου
Δραματουργία: Κωνσταντίνος Περιστεράκης
Σκηνογραφία / Ενδυματολογία / Σχεδιασμός αφίσας: Μαρία Μεθυμάκη
Βοηθός ενδυματολόγου: Άσια Κούντρια
Πρωτότυπη μουσική σύνθεση & Επιμέλεια: Περικλής Λιακάκης
Κίνηση: Ρενή Παπαδάκη-Πλουμίδου
Διδασκαλία μαριονέτας: Κατερίνα Σταματάκη
Φροντιστής σκηνής: Μαργαρίτα Μανουσάκη
Βίντεο & Trailer: Ομάδα Θεατρόλ

Ευχαριστούμε την Κρητική Εστία για τη συνεργασία.

Ερμηνεύουν: Σεμίνα Αγγελή, Ζωή Κατσιάδα, Κωνσταντίνος Κουφάκης, Κωνσταντίνος Περιστεράκης, Λουκάς Περιστεράς, Σοφία Τσιμπούκα, Αναστασία Ρισάνου

● Διάρκεια παράστασης: 40 λεπτά

Λίγα λόγια για το έργο:
Πρόκειται για ένα σατυρικό πολιτικό έργο της ομάδας Κράμα, βασισμένο στον αρχαίο μύθο της Πασιφάης. Η Πασιφάη δικάζεται ύστερα από δυόμισι χιλιάδες χρόνια σε ένα απρόβλεπτο δικαστήριο αντιμετωπίζοντας τον άντρα της, Μίνωα. Το έργο αποτελεί την πρώτη απόπειρα της ομάδας να γράψει και να σκηνοθετήσει μία παράσταση που στόχο έχει να αφηγηθεί την ιστορία αυτής της ξεχασμένης ηρωίδας και να θίξει συγχρόνως τα κακώς κείμενα της σύγχρονης κοινωνίας, θέτοντας ερωτήματα που αφορούν τη λειτουργία της δικαιοσύνης και τη σχέση της με την εξουσία. Πώς μια γυναίκα αναμετράται με τη δικαστική εξουσία, όταν δεν μπορεί να αποδείξει το δίκιο της;

Συντελεστές:
Θεατρική ομάδα: Κράμα
Κείμενο: Ομάδα Κράμα
Σκηνοθεσία: Ρία Μοιραναίου & Ομάδα Κράμα
Δραματουργία / Σκηνογραφία / Ενδυματολογία / Φωτισμοί / Μουσική σύνθεση & Επιμέλεια / Σχεδιασμός αφίσας: Ομάδα Κράμα
Κίνηση: Μάριος Λάγγης, Σωτηρία Συμεωνίδου
Φωτογραφίες & Trailer: Χάρης Χάρηκα, Γιάννης Καρλατήρας

Ερμηνεύουν: Ματθαίος Ζαννίκος, Αγγελική Ιωακειμίδη, Ρία Μοιραναίου, Αφροδίτη Μπαλίδου, Νίκος Ορφανουδάκης

● Διάρκεια παράστασης: 60 λεπτά

Λίγα λόγια για το έργο:
Ο Σαλονικιός ανοίγει την πόρτα. Ένας άντρας εισβάλλει στο σπίτι του. Έχει όψη αλήτη και φοράει παλιά ρούχα. Ίσως έχει έρθει η ώρα της εκδίκησης. Η ληστεία ενός γέρου τοκογλύφου πριν τριάντα χρόνια έχει μείνει ατιμώρητη για έναν από τους δύο. Η ξαφνική θύμηση της παλιάς ζωής του Σαλονικιού, αλλά και το πρόσωπο του Σαλταπήδα, του Άρη, απειλούν την νοικοκυρεμένη μικροαστική ζωή του. Ποιο είναι όμως τελικά το έγκλημα της ιστορίας; Μπορεί ο επισκέπτης να πάει κόντρα σε ένα ολόκληρο σύστημα-τέρας; Θύτες και θύματα θα παλέψουν μέχρι εσχάτων μέσα σε ένα σπίτι παγωμένο σαν ψυγείο για κρέατα.

Συντελεστές:
Θεατρική ομάδα: Λευκά Δωμάτια
Κείμενο: Νίκη Λάμπρου
Σκηνοθεσία: Μυρτώ Λαμπρινάκου
Κινηματογράφιση & Trailer: Εμμανουέλα Μπέη
Πρωτότυπη μουσική σύνθεση: Ανδρέας Παπακωνσταντίνου
Σκηνογράφος & Ενδυματολόγος: Λυδία Μαργαρώνη
Σχεδιασμός κίνησης: Αναστασία Σιδηρά
Φωτιστικός σχεδιασμός: Αλέξανδρος Μονοκάνδυλος
Βοηθοί παραγωγής: Κωνσταντίνα Τατσιώνα, Κέλλυ Γιαννοπούλου
Γραφιστική επιμέλεια & Σχεδιασμός αφίσας: Αχιλλέας Εμμανουηλίδης

Ερμηνεύουν: Άπος Κυπραίος, Βέρα Κατσιμπάρου, Δημήτρης Κωνσταντέλλης

● Διάρκεια παράστασης: 60 λεπτά

Λίγα λόγια για το έργο:
Πώς είναι άραγε να σου χτυπά την πόρτα η μοναξιά και να μην είσαι έτοιμος να τη δεχτείς; Να ξεχωρίζεις σαν τη μύγα μες στο γάλα; Να μην μπορείς να πεις τον πόνο σου πουθενά; Να νιώθεις διαφορετικός;
Πέντε μέρες πριν την επανάσταση όλα κυλούσαν φυσιολογικά. 25 Μαρτίου του 1832 στην Αγία Πετρούπολη. Ένα απρόσμενο γεγονός αλλάζει τη ζωή ενός ανθρώπου. Ένας αυτοσχεδιασμός με βάση τη “Μύτη” του Νικολάι Γκόγκολ.

Συντελεστές:
Θεατρική ομάδα: Αίθουσα 10
Kείμενο: Νικολάι Γκόγκολ
Μετάφραση: Γεωργία Γοργολίτσα
Σκηνοθεσία: Λίλη Τέγου
Δραματουργία: Μαρκέλλα Χριστογιαννάκη
Σκηνογραφία & Ενδυματολογία: Ομάδα Αίθουσα 10
Φωτισμοί: Λίλη Τέγου, Θοδωρής Τσαβαλας
Μουσική σύνθεση & Επιμέλεια: Λίλη Τέγου
Κίνηση: Λίλη Τέγου, Νικολέττα Τρεμούλη
Βοηθός σκηνοθέτη: Μαρκέλλα Χριστογιαννάκη, Τσιάπλας Θάνος
Σχεδιασμός αφίσας: Μιχάλης Ραπτάκης, Ελένη Ραπτάκη
Φωτογραφίες: Μιχάλης Ραπτάκης, Μάτα Κουμουνδούρου
Τrailer: Μιχάλης Ραπτάκης, Ιωάννα Βαργιανίτη

Ερμηνεύουν: Πάνος Αναγνωστόπουλος, Μυρσίνη Γιαννακοπούλου, Πέγκυ Δαμούλη, Μάτα Κουμουνδούρου,Ερρίκος Παλαιολόγος, Λίλη Τέγου,
Μαρκέλλα Χριστογιαννάκη

● Διάρκεια παράστασης: 20 λεπτά

Λίγα λόγια για το έργο:
“Η σελήνη επρόβαλλε, μόλις αρχίσασα να φθίνη τρίτην νύκτα μετά το ολογέμισμά της, εις την κορυφήν του βουνού {..}”.

Η Λαλιώ το σκάει κρυφά ένα βράδυ από την συζυγική της εστία και μπαίνει σε μια ξένη βάρκα για να επιστρέψει στον τόπο της. Πίσω της αφήνει τον σύζυγό της, των κατά πολλών ετών μεγαλύτερο της Μπάρμπα-Μοναχάκη. Στην αιφνίδια φυγή της δεν είναι μόνη: την συνοδεύει ο Μαθιός, ο κρυφά ερωτευμένος μαζί της νεαρός γείτονάς της. Όταν πια φτάνουν στην αντίπερα όχθη, όλα τα σενάρια είναι πιθανά.

Συντελεστές:
Θεατρική ομάδα: Επ Αρχή
Κείμενο: Αλέξανδρος Παπαδιαμάντης
Σκηνοθεσία: Σπύρος Δασκαλάκης
Δραματουργία: Άννα Κόπακα, Σπύρος Δασκαλάκης
Βοηθός σκηνοθέτη: Άννα Κόπακα
Σκηνογραφία: Αλίκη-Μαρία Γερογιαννάκη
Ενδυματολογία: Γεωργία Δίπλα
Φωτισμοί: Σοφέλπι Σταΐκου
Μουσική σύνθεση & Επιμέλεια: Δημοσθένης Γούσιος
Κίνηση: Κωνσταντίνος Κατσούδας
Φωτογραφίες: Νεφέλη Πήττα

Ερμηνεύουν: Μαρία Χατζηχριστοδούλου, Ανδριάνα Ζαχαριάδου, Άννα Κόπακα, Θάνος Μάνος, Σπύρος Δασκαλάκης

Ευχαριστούμε θερμά το Beyond Home – Yoga & Holistic Healing και τη Σχολή Θεάτρου “Δήλος – Δήμητρα Χατούπη”.

● Διάρκεια παράστασης: 60 λεπτά

Λίγα λόγια για το έργο:
Μέσα σ’ ένα διαλυμένο τοπίο, αναδύεται μια θηλυκή φιγούρα, που ακροβατεί ανάμεσα στο κορίτσι και τη γυναίκα, η Ιουλιέττα. Ξεκινά μια περιπέτεια σε ένα ταξίδι στο τοπίο της μνήμης. Τι αναζητά αυτή η ανάκληση; Μπορεί αυτή η ανάκληση να επαναφέρει το βίωμα; Το βίωμα καθαυτό, δηλαδή το Ρωμαίο; Ή την επίσκεψη ενός καινούργιου βιώματος, που καθιστά τον Ρωμαίο αναλώσιμο; Είναι ο Ρωμαίος πάνω απ’ τον έρωτα ή ο έρωτας πάνω απ’ τον Ρωμαίο; Τι σημαίνει θυσία στον έρωτα; Τι θυσιάζουμε; Τον εαυτό μας ή οτιδήποτε άλλο εκτός του εαυτού; Σε αυτά τα ερωτήματα θα επιχειρήσει να απαντήσει η ηθοποιός – Ιουλιέττα που ανακαλεί τον έρωτά της γιατί μόνο αυτό της έχει μείνει να ανακαλέσει.

Συντελεστές:
Θεατρική ομάδα: Μπλαστ
Σύνθεση κειμένων: Γιώργος Χιώτης
Σκηνοθεσία / Δραματουργία / Κίνηση: Τάσος Τυρογαλάς
Σκηνογραφία & Ενδυματολογία: Ελίνα Δράκου
Φωτισμοί: Κωνσταντίνος Ασπιώτης, Νατάσα Πετροπούλου
Μουσική: Χρήστος Αδαμόπουλος & Δημήτρης Μπασδάνης
Φωτογραφίες & Trailer: Μαίρη Λεονάρδου
Επεξεργασία trailer & Σχεδιασμός αφίσας: Νάντια Καφφετζή

Το τραγούδι Una furtiva lagrima ερμηνεύει ο τενόρος: Διονύσης Μελογιαννίδης

Ερμηνεύει:  Θαλασσινή Βοσταντζόγλου

● Διάρκεια παράστασης: 60 λεπτά

Λίγα λόγια για το έργο:
Εσύ θα έσωζες τη ζωή αυτού που κατέστρεψε τη δική σου;
Τρεις φίλοι, η Ελένη, ο Πέτρος και ο Παύλος είναι καλεσμένοι στη δεξίωση του Πρέσβη. Είναι τα γενέθλια του Πέτρου. Μια βραδιά για γιορτή, σαμπάνια και… φόνο; Ο Πέτρος δεν περνά καλά μέσα στον κόσμο και βρίσκει αφορμή να «κρυφτεί» στις τουαλέτες. Εκεί θα βρεθεί αντιμέτωπος με τον χειρότερο εφιάλτη του και θα πρέπει να επιλέξει: το δρόμο του Θεού ή το δρόμο του ανθρώπου. Μαζί του όμως θα κληθείς να διαλέξεις και εσύ, σε ένα έργο γεμάτο σασπένς και αποκαλύψεις που έχει χαρακτηριστεί υπερβολικά ρεαλιστικό, σκληρό, ειρωνικό και σοκαριστικό.

Συντελεστές:
Θεατρική ομάδα: Black Swan
Κείμενο / Σκηνοθεσία / Δραματουργία / Σκηνογραφία / Ενδυματολογία / Φωτισμοί / Μουσική επιμέλεια / Φωτογραφίες / Σχεδιασμός αφίσας: Χάρης Λυμπερόπουλος
Επιμέλεια: Ζωή Λυμπεροπούλου
Βοηθοί σκηνοθέτη: Ζωή Λυμπεροπούλου, Μάγκι Τρίφτη

Ερμηνεύουν: Άννα Τζανακάκη, Άντα Πουράνη, Κωνσταντίνος Πινότσης

● Διάρκεια παράστασης: 60 λεπτά

Λίγα λόγια για το έργο:
Ένας απλοϊκός άνθρωπος, παρολίγον ποιητής – που μοιάζει να έρχεται από περασμένες δεκαετίες- αφηγείται τη γνωριμία του με έναν καταξιωμένο συγγραφέα που εξαφανίστηκε, έχοντας προαναγγείλει την εξαφάνισή του σε βιβλίο του. O Rebel μιλώντας για την εξαφάνισή του φαίνεται να τον υποκαθιστά, θεωρώντας πως οι απόψεις του (λαϊκές, παρωχημένες αλλά και πρωτότυπες ή αποκαλυπτικές) έχουν την ίδια βαρύτητα και την ίδια απήχηση με εκείνες του συγγραφέα.

Σταδιακά, κι ενώ μέσα από την αφήγησή του αποκαλύπτεται το πρόσωπο του συγγραφέα, ο Rebel μοιάζει να παίρνει τη θέση του.

Συντελεστές:
Θεατρική ομάδα: Ερευνητικό Θέατρο
Κείμενο / Σκηνοθεσία: Χρήστος Γαλάνης
Σκηνογραφία / Ενδυματολογία: Κωνσταντίνος Βερούτης
Μουσική επιμέλεια: Χρήστος Γαλάνης και Αλεξία Ξυγαλά
Φωτογραφίες & Trailer: Νεκτάριος Θεοδώρου

Ερμηνεύει: Χρήστος Γαλάνης

● Διάρκεια παράστασης: 60 λεπτά

Λίγα λόγια για το έργο:
Ο X. ξυπνάει σε μια θεατρική σκηνή. Κοιτάζει το κοινό. Δεν θυμάται πώς βρέθηκε εκεί. Στη σκηνή, δύο  περίεργα πλάσματα – η Ψ. και η Ζ. – τον προετοιμάζουν. Του φορούν ένα σακάκι, του φτιάχνουν τον χώρο, του δίνουν έναν ρόλο. Είναι ηθοποιός. Είναι γιος. Είναι κάποιος που δεν κάλεσε τον πατέρα του στην παράσταση.
Τρία αδέρφια εγκλωβισμένα σε ένα παιχνίδι που δεν τελειώνει ποτέ και κανείς δεν θυμάται πότε ξεκίνησε.
Η Παράσταση στον Πατέρα είναι μια τελετουργία που επαναλαμβάνεται. Μια διαρκής αναπαράσταση που δεν μπορεί να σταματήσει.

Συντελεστές:
Θεατρική ομάδα: νείρομαι
Δραματουργία & Σκηνοθεσία: Στάθης Συμεωνίδης
Σκηνογραφία & Ενδυματολογία: Ομάδα νείρομαι
Βοηθοί σκηνοθέτη: Πέτρος Μακρής, Ελένη Τσαραμπουλίδη
Σχεδιασμός αφίσας & Trailer: Καλλιόπη Κουνιάδη
Φωτογραφίες: Μαρκέλα Καΐρη

Ερμηνεύουν: Χρήστος Δαλκυριάδης, Καλλιόπη Κουνιάδη, Σάντυ Μακροπούλου 

● Διάρκεια παράστασης: 50 λεπτά

Λίγα λόγια για το έργο:
Σ’ έναν κόσμο που υφίσταται ταχύτατα εξαλλαγή, η ορθή κι έντιμη στάση  μοιάζει  με άλυτο γρίφο. Η ύπαρξη παιδιών κάνει τα πράγματα τρισχειρότερα. Είναι σαν να προσπαθούμε να λύσουμε τον γρίφο με τα μάτια  δεμένα, χωρίς να ξέρουμε καν ποιος είναι ο γρίφος. Μας περνάνε διάφορες σκέψεις:  Μπορούμε να εξασφαλίσουμε για τα παιδιά  ένα καλύτερο κόσμο αναίμακτα; Ποιος πρέπει να θυσιαστεί αν είναι να ζήσουμε καλύτερα; Ο παλιός κόσμος δεν θα χάσει με κάτω τα χέρια κι ο νέος ήδη χαροπαλεύει. Και γιατί είναι τόσο δύσκολα όλα; Είναι που μεγαλώνουμε κι όλα φαίνονται ν’ αλλάζουν, είναι που ξεχνάμε ότι πρέπει πού και πού να κινούμαστε ή μήπως  είναι ότι ο κόσμος  μίκρυνε απότομα;

Συντελεστές:
Θεατρική ομάδα: Υποκριτές
Κείμενο: Αποστόλης Χριστοδούλου
Σκηνοθεσία & Μουσική επιμέλεια: Παναγιώτης Τζαφέρης
Σκηνογραφία & Ενδυματολογία: Βάσια Σκούρα & Παναγιώτης Τζαφέρης
Φωτισμοί: Πάνος Κουκουρούβλης
Μουσική σύνθεση: Head On
Βοηθός σκηνοθέτη: Βάσια Σκούρα
Φωτογραφίες & Trailer: Joe Pateraki cinema

Ερμηνεύουν: Αλεξάνδρα Δρακουλαράκου, Αλέξια Μπογδάνου, Μιχάλης Παναγιωτούνης, Παναγιώτης Τζαφέρης

● Διάρκεια παράστασης: 55 λεπτά

Λίγα λόγια για το έργο:
Σε ένα εξευγενισμένο wine bar της Αθήνας, οι τρεις συνιδιοκτήτριες προσπαθούν να ισορροπήσουν μεταξύ των επιθέσεων που δέχονται από τους κατοίκους της περιοχής και των δυσάρεστων εξελίξεων που βάλουν την προσωπική τους ζωή. Η υγεία της μητέρας τους επιδεινώνεται, ο αδελφός τους απουσιάζει χωρίς να ξέρουν πού είναι ή αν είναι καλά, την ώρα που μία μέτζο σοπράνο έρχεται για να τραγουδήσει μια άρια που τους είναι ανησυχητικά οικεία. Ένα κοινωνικό δράμα για το ολοένα αυξανόμενο κόστος της υγείας, το gentrification και την κοινωνική ασφυξία, με φόντο έναν μύθο που κατάγεται από το ιαπωνικό θέατρο Nō και τον Bertolt Brecht.

Συντελεστές:
Θεατρική ομάδα: Θέατρο Πρόταση
Κείμενο / Σκηνοθεσία: Κωνσταντινος Αβράμης
Βοηθός σκηνοθέτη: Ελένη Νιωτάκη
Φωτογραφίες / Φωτισμοί: Χαράλαμπος Ιωαννόπουλος
Μουσική σύνθεση: Δέσποινα Γεώργα

Ερμηνεύουν: Λίνα Μπότη, Ελένη Νιωτάκη, Μαρίσσα Φαρμάκη
Μουσικός επί σκηνής: Δέσποινα Γεώργα

● Διάρκεια παράστασης: 54 λεπτά

Λίγα λόγια για το έργο:
Μια ιστορία, που εκτυλίσσεται σε ένα νυχτερινό κέντρο. Τέσσερις γυναίκες, που έρχονται αντιμέτωπες με τα λάθη και τα πάθη ενός άντρα και καλούνται να πληρώσουν για αυτά χωρίς να γνωρίζουν γιατί και πώς. Επειδή είναι γυναίκες. Τις πιέζει ο χρόνος. Αντιμέτωπες με εκβιασμούς, απειλές και όσα επιστρέφουν χωρίς καμία προειδοποίηση. Αυτή η ιστορία είναι καθαρά ανθρώπινη. Η εξουσία εδώ χρησιμοποιείται ως μοχλός πίεσης στις γυναίκες αυτές, που αντιστέκονται με την υπομονή, την αγάπη και την αξιοπρέπεια τους. Για πόσα πράγματα στη γη μπορείς να πουλήσεις αυτούς που αγαπάς; Μια γρήγορη, αποτελεσματική ιστορία για τα παιχνίδια εξουσίας, την έμφυλη βία, τα νταραβέρια, τις παράνομες δουλειές, τη νύχτα , την καταπίεση και τον εγκλωβισμό. Πού είναι η διέξοδος; Μπορείς να αφήσεις πίσω όλη σου τη ζωή σε ένα κλάσμα του δευτερολέπτου;

Συντελεστές:
Θεατρική ομάδα: Chaotica
Κείμενο: Αλεξάνδρα Λιώλιου
Σκηνοθεσία: Μαριτίνα Κουτσοχιώνη
Συνεργάτες σκηνοθεσίας: Βασίλης Σταματάκης, Τάσος Κωλέτσης
Δραματουργία: Ομάδα Chaotica
Σκηνογραφία / Ενδυματολογία: ΙερονίκηΠιπεράκη
Φωτισμοί: Μαίρη Νταλαμάγκα
Μουσική σύνθεση & Επιμέλεια: Βίκη Καπετανοπούλου, Αλέξης Δημουλέας
Κίνηση: Άρτεμης Μπούταλη
Βοηθός σκηνοθέτη: Αριάδνη Τζουρμανά
Σχεδιασμός αφίσας: Ζώης Α. Χιονίδης
Φωτογραφίες / Trailer: Λυδία Πάτρα

Ερμηνεύουν: Αλεξάνδρα Λιώλιου, Άρτεμη Μπούταλη, Ελένη Λυκούδη, Αριάδνη Τζουρμανά, Αντώνης Καραστεργίου, Σπύρος Σιγκέρης

● Διάρκεια παράστασης: 60 λεπτά

Λίγα λόγια για το έργο:
Η παράσταση αποτελεί μια πρωτότυπη σκηνική σύνθεση θραυσμάτων από την Εαρινή Συμφωνία και τα Ερωτικά του Γιάννη Ρίτσου, εστιάζοντας στην αναζήτηση του έρωτα, την απώλεια και την ανθρώπινη ανάγκη για σύνδεση. Με οδηγό τη μουσικότητα του λόγου του ποιητή, τέσσερις ηθοποιοί εξερευνούν σκηνικά τη συναισθηματική έκφραση, την ευαισθησία και τα πρότυπα ανδρισμού, φωτίζοντας το πώς αυτά διαμορφώνουν τις ερωτικές και υπαρξιακές μας σχέσεις. Συμμετέχοντας στο φεστιβάλ OFF-OFFATHENS, η παράσταση αποτελεί μία σκηνική εξομολόγηση που καλεί το κοινό σε μια βιωματική και συγκινητική εμπειρία.

Συντελεστές: 
Θεατρική ομάδα: Volya
Κείμενο: Γιάννης Ρίτσος
Σκηνοθεσία / Δραματουργία: Ζωή Σιγαλού
Σκηνογραφία / Ενδυματολογία: Άννα Μπίζα
Φωτισμοί: Θάνος Οικονομάκος
Μουσική σύνθεση & Επιμέλεια: Αλέξης Δημουλέας
Σχεδιασμός αφίσας: Παναγιώτης Σιγαλός
Φωτογραφίες: Αλεξάνδρα Ρίμπα

Ερμηνεύουν: Παναγιώτης Σιγαλός, Γεώργιος Ταλιάνης Ζαφειρόπουλος, Άγγελος Κούκος, Γρηγόρης Πανταζής

Διάρκεια: 35 λεπτά

Λίγα λόγια για το έργο:
Μια γυναίκα εμφανίζεται απρόσμενα στο εξομολογητήριο μιας εκκλησίας. Κυνηγημένη, εκκεντρική, πληγωμένη και μαγνητικά ειλικρινής, ξετυλίγει με χιούμορ και οργή το νήμα της ζωής της: από την αφοσίωση στην οικογένεια, στην επανάσταση, τη φυγή και την ελευθερία. Μια τολμηρή εξομολόγηση για την ταυτότητα, τη μητρότητα, την αγάπη και την ανάγκη να σπάσουμε τους κανόνες. Ένας μονόλογος-καταιγίδα, βαθιά πολιτικός και ανθρώπινος.
Το έργο βασίζεται στον εμβληματικό μονόλογο των Ντάριο Φο και Φράνκα Ράμε «Η μαμά φρικιό» – μια μαμά που δεν χωρά πουθενά ή παντού.

Συντελεστές:
Θεατρική ομάδα: Artifex
Συγγραφέας: Ντάριο Φο
Σκηνοθεσία: Ελισσαίος Βλάχος
Σκηνογραφία / Ενδυματολογία: Νατάσα Λέκκου
Μουσική σύνθεση & Επιμέλεια: Αλέξανδρος Εμμανουηλίδης
Video & Trailer: Στέφανος Κοσμίδης
Φωτογραφίες: Μελίνα Μπουκουβάλα
Κόμμωση & Μακιγιάζ: Έφη Γεωργάκη
Φωτισμοί: Γιώργος Αγιαννίτης

Ερμηνεύει: Εβίτα Μπαζάκου

● Διάρκεια παράστασης: 50 λεπτά

Λίγα λόγια για το έργο:
1970! Γερμανία, σχεδόν 25 χρόνια μετά τη λήξη του B’ Παγκοσμίου Πολέμου. Η Σάρα, μια Εβραία γκαλερίστα επιζήσασα του ολοκαυτώματος και η Χάνα μια Γερμανίδα φυλακισμένη πρώην νοσοκόμα της δράσης Τ4 των Ναζί. Η μία μέσα από την γκαλερί όπου δραστηριοποιείται και η άλλη μέσα από το κελί της φυλακής απ’ όπου σε λίγο θα βγει. Δυο γυναίκες μοιραίες, η μία απέναντι από την άλλη σε έναν άτυπο διάλογο. Ακραίες εμπειρίες, ακραίες ζωές. Όμως τα άκρα πάντα κάπως συναντώνται και αποτελούν τις διαφορετικές όψεις του ίδιου νομίσματος.

Συντελεστές:
Θεατρική ομάδα: black box
Κείμενο: Μιχάλης Παπαδόπουλος
Διασκευή κειμένου: Λάμπρος Τζώρας (σε μια ιδέα του Δημήτρη Καρατζιά)
Σκηνοθεσία & Σχεδιασμός αφίσας: Λάμπρος Τζώρας
Σκηνογραφία & Ενδυματολογία: Oμάδα black box
Μουσική: Μάνος Αντωνιάδης
Trailer & Φωτογραφίες: Τίμος Κορονετόπουλος

Ερμηνεύουν: Μαρία Φραγκάτου, Μαρία Χασιώτη
Ακούγεται η φωνή του Λάμπρου Τζώρα

● Διάρκεια παράστασης: 50 λεπτά

Λίγα λόγια για το έργο:
Ο Βασίλης έχει μια ήσυχη ρουτίνα στη δουλειά γραφείου του, ώσπου κάνουν εμφάνιση στη ζωή του κάποια… φίδια! Αποφασίζει να επισκεφθεί έναν ψυχολόγο – ο οποίος δεν έχει ακριβώς την όψη ενός ψυχολόγου, όπως θα φανταζόταν κανείς – και ο οποίος τον οδηγεί στο συμπέρασμα πως μια ριζική αλλαγή ζωής θα τον απαλλάξει από τις φιδόμορφες φοβίες του. Κάνει, λοιπόν, ένα νέο ξεκίνημα στην Κρήτη, με εντελώς διαφορετικό επάγγελμα κι εκεί που φαινομενικά όλα έχουν στρώσει, κάνουν ξανά εμφάνιση τα φίδια. Λύση στο δράμα του και φως στη ζωή του θα φέρει ένας πολύ αναπάντεχος deus ex macchina.

Συντελεστές:
Θεατρική ομάδα: Serpenti Volanti
Κείμενο / Σκηνοθεσία/ Δραματουργία / Κίνηση : Βλάσσης Χρυσικόπουλος
Σκηνογραφία / Eνδυματολογία: Αντωνία Μαρκαντωνάτου
Φωτισμοί: Ιωσήφ Τοπαλιάν
Μουσική σύνθεση & Επιμέλεια: Βασιλική Πουλάκη
Σχεδιασμός αφίσας: Αχιλλέας Εμμανουηλίδης
Φωτογραφίες: Χριστίνα Σπηλιωτοπούλου

Ερμηνεύουν: Χρήστος Δερβεντζής, Βασιλική Πουλάκη

● Διάρκεια παράστασης: 60 λεπτά

Λίγα λόγια για το έργο:
Η Άννα, μετά από μια οδυνηρή απογοήτευση, αυτοσυστήνεται ως Ακίρα Κουροσάβα – το μόνο γιαπωνέζικο όνομα που γνωρίζει. Αυτό γίνεται ο μηχανισμός της για να αντέξει την κατάρρευση της πραγματικότητάς της. Η εγκατάλειψή της από τον σύντροφό της, ο οποίος έφυγε για την Ιαπωνία, πυροδοτεί την αποδόμηση του εαυτού της. Οι μνήμες μιας κακοποιητικής παιδικής ηλικίας την καταδιώκουν, δημιουργώντας έναν λαβύρινθο συναισθημάτων και φαντασιώσεων.

Συντελεστές:
Θεατρική Ομάδα: Yonoma
Κείμενο: Αλίκη Λιναρδάκη, Γαλάτεια Μαυρομάτη
Σκηνοθεσία: Γαλάτεια Μαυρομάτη
Σκηνογραφία / Ενδυματολογία / Φωτισμοί / Trailer: Ομάδα Υοnoma
Μουσική σύνθεση & Επιμέλεια: Κωνσταντίνος Πολύζος, Εμμανουέλα Βιδάκη, Μενέλαος Γιαννάκος Καμπίτσης
Φωτογραφίες: Νεφέλη Καστανιά

Ερμηνεύουν: Άννα Τράκου, Τάρια Δημακογιάννη, Νεφέλη Καστανιά
Μουσικοί επί σκηνής: Κωνσταντίνος Πολύζος, Εμμανουέλα Βιδάκη, Μενέλαος Γιαννάκος-Καμπίτσης

● Διάρκεια παράστασης: 50 λεπτά

Λίγα λόγια για το έργο:
Ταξιδέψτε στον κόσμο του Ντάφι, ενός τρυφερού αλλά θαρραλέου κλόουν, και ακολουθήστε τον στην περιπέτειά του στην ψηφιακή εποχή. Ο ήρωάς μας μεταμορφώνεται σε influencer των μέσων κοινωνικής δικτύωσης και καλείται να εξερευνήσει τα όρια μεταξύ της διαδικτυακής ψευδαίσθησης και της απτής πραγματικότητας. Θα διαλέξει ο Ντάφι τον δρόμο της τεχνητής λάμψης ή θα παραμείνει πιστός στην αυθεντικότητά του; Συνδεδεμένοι αλλά και μόνοι. Με χιούμορ και ευαισθησία, η παράσταση Tender σας προσκαλεί να αναλογιστείτε την αξία της αληθινής επαφής στις μέρες μας.

Συντελεστές:
Κείμενο / Σύλληψη / Σκηνοθεσία: Μαρία Μέντζα
Επιμέλεια κίνησης: Ραλλού Σάββα
Μουσική σύνθεση: Andrea Salani, Oulcan
Ενδυματολογία: Ελευθερία Τσακίρη
Φωτογραφίες: Γρηγόρης Μέντζας
Βίντεο: Γεράσιμος Καραχάλιος, Πάνος Καραμανώλης

Ερμηνεύει: Μαρία Μέντζα

● Διάρκεια παράστασης: 60 λεπτά

Λίγα λόγια για το έργο:
Το έργο πραγματεύεται τη σχέση ενός νιόπαντρου ζευγαριού. Εκείνος είναι διευθυντής στη βιοτεχνία πλαστικών του πατέρα της. Εκείνη ζει εγκλωβισμένη σε ένα σπίτι καθώς ο μοναδικός σκοπός της καθημερινότητάς της είναι να ικανοποιεί τις επιθυμίες του. Η ασύμμετρη αυτή σχέση εμφανίζει ολοένα και περισσότερα προβλήματα καθώς εκείνος, θύμα των στερεοτύπων της πατριαρχικής κοινωνίας, προσπαθεί να καλύψει τις ανασφάλειές του καταφεύγοντας, ενίοτε, σε κακοποιητική συμπεριφορά προκειμένου να την υποδουλώσει. Εκείνη, δέσμια των τραυματικών παιδικών της βιωμάτων, συμμετέχει παθητικά σε αυτή την ολοένα κλιμακούμενη σχέση κυριαρχίας-υποταγής που σύντομα τίθεται εκτός ελέγχου σε σημείο που κινδυνεύει να έχει ολέθριες συνέπειες.

Συντελεστές:
Θεατρική ομάδα: Harmonica
Κείμενο: Χάρις Μέγα
Σκηνοθεσία: Χάρις Μέγα 
Σκηνογραφία: Κωνσταντίνος Σταμουλίδης
Ενδυματολογία: Κωνσταντίνος Σταμουλίδης, Αγγελική Πέτρου
Φωτισμοί και Επιμέλεια Ήχου: Λάζαρος Σκαρτάδος
Μουσική σύνθεση & Επιμέλεια: Χάρις Μέγα
Βίντεο / Φωτογραφίες: Κλεάνθης Γκοργκούλης

Ερμηνεύουν: Χάρις Μέγα, Άρης Νούσης
Ακούγεται η φωνή της Ευαγγελίας Πουλίζου

● Διάρκεια παράστασης: 55 λεπτά

Λίγα λόγια για το έργο:
Σε μια πλατφόρμα του μετρό, ένα κορίτσι, μια κύρια, ένας πλανόδιος μουσικός, άτομα που συνομιλούν μεταξύ τους, με τον εαυτό τους, με το κοινό, όλοι περαστικοί αλλά και συνεπιβάτες μιας κοινής διαδρομής, εμπλέκονται σε τυχαίες καταστάσεις και συμβάντα. Προσωπικοί στόχοι – προορισμοί διασταυρώνονται με μία συλλογική εμπειρία. Όλοι επιθυμούν να φτάσουν κάπου αλλού. Μια ατέρμονη προσμονή για το εκεί, τη μετάβαση, το αύριο.
Η παράσταση αποτελεί μια αλληγορία για το πέρασμα του χρόνου, το πέρασμα της ζωής και τις ενδιάμεσες “στάσεις”.

Συντελεστές:
Θεατρική ομάδα: SassPèns
Κείμενο: Αθηνά Ψευτούδη
Σκηνοθεσία / Δραματουργία / Φωτισμοί / Μουσική σύνθεση & Επιμέλεια: Ομάδα SassPèns
Σκηνογραφία / Ενδυματολογία: Νέλη Ζερίτη
Κίνηση: Ματίνα Καϊάφα
Φωτογραφίες: Μίλτος Σοφιανός

Ερμηνεύουν: Νέλη Ζερίτη, Ματίνα Καϊάφα, Ρέα Κοντογιώργη, Αθηνά Ψευτούδη

● Διάρκεια παράστασης: 60 λεπτά

Λίγα λόγια για το έργο:
Η θεατρική περφόρμανς “Upside down” ακολουθεί την ιστορία ενός άνδρα που, μετά από ένα ατύχημα κατά την αναρρίχηση, κρέμεται ανάποδα, αδυνατώντας να επανέλθει στην αρχική του θέση. Μέσα από την αγωνία και την αβεβαιότητα της κατάστασής του, ο ήρωας αναλογίζεται τη ζωή του, τις φιλοδοξίες και τις επιλογές του, καθώς και τα προσωπικά του εμπόδια.
Καθώς παλεύει με τις εσωτερικές του συγκρούσεις, οι αναμνήσεις και οι φωνές των ανθρώπων που τον έχουν επηρεάσει τον οδηγούν σε μια βαθιά αναζήτηση νοήματος. Στην πορεία, συνειδητοποιεί ότι η ζωή δεν είναι μόνο για την επιτυχία, αλλά και για τις σχέσεις, την αγάπη και την αποδοχή του εαυτού του.

Συντελεστές:
Θεατρική ομάδα: SYNTHESIS
Κείμενο: Φώτης Βλάχος, Θοδωρής Φραγκούλης
Σκηνοθεσία / Σκηνογραφία / Ενδυματολογία / Φωτισμοί: Θοδωρής Φραγκούλης
Μουσική σύνθεση & Επιμέλεια: Φώτης Βλάχος, Θοδωρής Φραγκούλης
Κίνηση: Σέφη Κούβελα
Φωτογραφίες: Θανάσης Σαμπαζιώτης
Trailer: Θοδωρής Φραγκούλης, Θανάσης Σαμπαζιώτης

Ερμηνεύει: Φώτης Βλάχος

● Διάρκεια παράστασης: 15 λεπτά