Λίγα λόγια για το έργο:
«Το κυνήγι της ταυτότητάς μου μόνο πίσω σε μένα μπορεί να με οδηγήσει. Πώς όμως να ξεσκίσεις την ίδια σου τη σάρκα;»
Ένα ψυχεδελικό ταξίδι εσωτερικής αναζήτησης. Το Σώμα παλεύει στα διάφορα στάδια ετεροπροσδιορισμού του, επιθυμώντας να αγγίξει τον αυτοπροσδιορισμό του.
«Πώς γίνεται Εαυτός
Να μην ξέρει Εαυτόν;
Τι είμαι;
Είμαι κάτι.
Είμαι κάποιος.
Είμαι εγώ.
Ποια εγώ;»

Συντελεστές:
Θεατρική Ομάδα: Λάβα
Κείμενο: Τριαντάφυλλη Μουζάκη
Σκηνοθεσία: Τριαντάφυλλη Μουζάκη και Νικόλας Καλιδώνης
Εικαστικός: Αλέξανδρος Παπαστρατηγάκης
Σκηνογραφία: Δήμητρα Αλεξοπούλου
Μουσική Σύνθεση: Αλεξάνδρα Μαρκοπούλου
Κίνηση: Τίνα Μπούγα
Φωτογραφίες/Βίντεο: Βασίλης Ταβουλάρης
Make Up Artist: Felicia Antonov

Ερμηνεύει:
Τριαντάφυλλη Μουζάκη

● Διάρκεια παράστασης: 40 λεπτά

Λίγα λόγια για το έργο:
«Η μαμά ήταν τα πάντα για ’μένα. Γιατί δεν με ειδοποίησες;»

Η Ελισάβετ και η Μάιρα είναι αδελφές. Η Μάιρα και η Ελισάβετ είχαν μια μητέρα, που τώρα πια είναι νεκρή. Έφυγε μια μέρα, σε ένα κέντρο περίθαλψης ηλικιωμένων, αφού πρώτα είχε χάσει τις περισσότερες αναμνήσεις της χτυπημένη από την άνοια. Η Ελισάβετ δεν ήταν εκεί. Οι δύο γυναίκες που συναντιούνται ”επί σκηνής”, διεκδικούν το δικαίωμά τους στην προσωπική μνήμη και στο πένθος. Στην προσπάθειά τους να επιβιώσουν στον κόσμο τους που αλλάζει, σε έναν κόσμο που πεθαίνει μέρα με τη μέρα, αρπάζονται από τα κειμήλια που η καθεμιά έχει στοιβάξει μέσα της. Στην ανασκαφή, όμως, που επιχειρούν, εκτός από τις μνήμες που πρέπει πάση θυσία να επιβιώσουν, θα εμφανιστούν όλα εκείνα που χρόνια έμεναν στο σκοτάδι υπομονετικά και μεγάλωναν. Τι μένει όταν όλα όσα έχω αφηγηθεί στον εαυτό μου για τον εαυτό μου, πεθαίνουν λουσμένα στο φως;

Ο βραβευμένος Γάλλος συγγραφέας Pascal Rambert συμπλέκει σε αυτό το κείμενο το προσωπικό με το συλλογικό, περνώντας από την προσωπική οδύνη στις μαζικές σφαγές που εκτυλίσσονται αυτή τη στιγμή δίπλα μας, μπροστά στα μάτια μας, σχεδόν σε live μετάδοση στα social media. Παραδίδει, έτσι, ένα κείμενο – μελέτη πάνω στον άνθρωπο της εποχής μας: της εποχής των πολέμων, της προσφυγιάς, της φτώχειας, της ασυνειδησίας αλλά και της απέραντης αγάπης που μπορεί να γεννηθεί ανάμεσα στους ανθρώπους, όσο αυτή η Γη συνεχίζει να περιστρέφεται εμμονικά γύρω από τον ήλιο.

Συντελεστές:
Θεατρική Ομάδα: Griffin and the Horse| performing arts group
Συγγραφέας: Pascal Rambert
Μετάφραση: Έφη Γιαννοπούλου
Σκηνοθεσία/Διασκευή: Θεοδόσης Τανής
Φωτισμοί/Σκηνικός χώρος: Η ομάδα
Βοηθοί σκηνοθεσίας: Βαγγέλης Ρόκας, Σταυριάνα Καδή
Trailer παράστασης/ Βίντεο: Βαγγέλης Ρόκας
Φωτογραφίες: Ελίνα Γιουνανλή
Σχεδιασμός αφίσας: Τερέζα Τσούκνου, Παρασκευή Ανεβλαβή

Ερμηνεύουν:
Λήδα Μανούσου Αλεξίου, Αταλάντη Χατζηδάκη

Ευχαριστούμε θερμά τον συγγραφέα Pascal Rambert και την μεταφράστρια του κειμένου Έφη Γιαννοπούλου, για την παραχώρηση του έργου τους.

● Διάρκεια παράστασης: 70 λεπτά

Λίγα λόγια για το έργο:
Η βία και η καταπίεση της πατριαρχίας αποτυπωμένες μέσα σε σκηνές της καθημερινότητας.Ένα φεμινιστικό έργο γεμάτο στιγμές σύγκρουσης που προκύπτουν από βαθιά ριζωμένα κοινωνικά πρότυπα. Στην προσπάθεια τους να υπάρξουν, οι χαρακτήρες έρχονται αντιμέτωποι με τις προσδοκίες και τους γελοίους ρόλους που έχουν επιλέξει η κοινωνία και το σύστημα για εκείνους. Ή καλύτερα για εμάς.

 Συντελεστές:
Θεατρική Ομάδα: 4-7-4 Theatre Group
Κείμενο: Βασισμένο στο έργο “Revolt. She Said. Revolt. Again.” της Άλις Μπέρτς, διασκευή 4-7-4 Theatre Group
Επιμέλεια Κειμένου: Χριστίνα Σιαμάγκα
Σκηνοθεσία: 4-7-4 Theatre Group
Δραματουργία: Αθηνά Μπαλτά 
Σκηνογραφία: Άρτεμις Δοδοπούλου, Ισιδώρα Ντούλου
Ενδυματολογία: Αγγελική Καραφωτιά
Σχεδιασμός Φωτισμών: Θωμάς Οικονομάκος
Επιμέλεια Κίνησης: 4-7-4 Theatre Group
Σκηνοθετική επιμέλεια: Καλή Βοϊκλή
Φωτογραφίες/Video: Γιάννης Παπαγεωργίου, Κωνσταντίνος Σαρλάς

Ερμηνεύουν:
Παγώνα Δημητρούδη, Σταυρούλα Καραλίδου, Μαρίνα Σηφάκη, Δήμητρα Σταύρου, Γιάννης Τσανίρας

 ● Διάρκεια παράστασης: 60 λεπτά

Λίγα λόγια για το έργο:

“Μην νοιάζεσαι για μένα.Έρχομαι από άλλο πλανήτη. Ακόμα βλέπω ορίζοντες εκεί όπου εσύ σχεδιάζεις όρια.

Λίγο πριν ενωθεί με την Πελόνα. Τον Θάνατο. Η Φρίντα, ισορροπεί μεταξύ αναμνήσεων & πόνου. Της πολυομυελίτιδας που ήρθε στα έξι της χρόνια, ο «βιασμός» από μία λαμαρίνα στα 18, ο γάμος της με τον «Ελέφαντα», οι γεμάτες χρώμα σχέσεις της.
Τα πρόσωπα διαδέχονται το ένα το άλλο. Εκείνα που πέρασαν ως αναμνήσεις και τα άλλα που έγιναν ένα με την ίδια. Οι μορφές παίρνουν σάρκα και οστά. Πολλαπλασιάζονται. Αναμειγνύονται. Αποκτούν φωνή. «Αν χτίσεις τείχη γύρω από την ηδονή σου, κινδυνεύεις να σε κατασπαράξει από μέσα». Σχέσεις, ιδανικά, τέχνη. Λίγο πριν την εκπνοή, κάνει την δική της εξομολόγηση, αναζητώντας ηρεμία. Να φύγει πλέον ο πόνος.

Μία διασκευή του «Viva la Vida!» του Πίνο Κακούτσι που δίνει τον λόγο στην ασυμβίβαστη, Φρίντα Κάλο.

Συντελεστές:
Διασκευή: Μυρτώ Λαμπρίνάκου, Θάνος Χατζόπουλος
Σκηνοθεσία: Θάνος Χατζόπουλος
Πρότυπη μουσική σύνθεση: Hydrama
Σκηνογράφος: Νικόλας Κανάβαρης
Kατασκευή κοστουμιών: dida made
Σχεδιασμός κίνησης: Ντέπη Γοργογιάννη
Φωτιστικός σχεδιασμός: Στέβη Κουτσοθανάση
Κατασκευή σκηνικού: Κομνηνός Κουσιέρας
Make up artist: Kατερίνα Πάντσου
Βοηθός σκηνοθέτη: Μυρτώ Λαμπρινάκου
Φωτογραφίες: Νικολέττα Γιαννοπούλου
Video trailer: Zetel Skembris
Graphic designer: Δημήτρης Νικολής (DNdesign)
Επικοινωνία: Χρύσα Ματσαγκάνη
Παραγωγή: a Vulnus theater company

Ευχαριστίες : «ΘΕΑΤΡΟ ΔΩΜΑΤΙΟΥ», «ΠΑΝΔΗΜΟΣ ΗΩΣ», «ΤΗΕ GARAGE»

Ερμηνεύουν:
Μυρτώ Λαμπρινάκου, Αναστασία Μαλανδρενιώτη, Θάνος Χατζόπουλος
Μουσικός επί σκηνής: Βασιλική Πουλάκη

● Διάρκεια παράστασης: 70 λεπτά

Λίγα λόγια για το έργο:
Το Πολύ κακό για το τίποτα γράφτηκε το 1598, είναι ένα πρώιμο έργο του Γουίλλιαμ Σαίξπηρ που ακροβατεί εξαίσια ανάμεσα στην κωμωδία και στο δράμα. Γιατί όμως συνεχίζει να μας αφορά αυτό το έργο; Μια πιθανή απάντηση θα μπορούσε να είναι: επειδή στον άνθρωπο υπάρχει η ανάγκη για μια βαθύτερη κατανόηση του έρωτα και των διαπροσωπικών του σχέσεων. Αυτή η παράσταση έχει ως σκοπό να δείξει μερικά από τα είδη αυτών των σχέσεων που βιώνει ο σύγχρονος άνθρωπος και που δυστυχώς δεν κατακλύζονται πάντα από θετικά συναισθήματα και όλα αυτά σε συνδυασμό με μια καινούργια σκηνοθετική φόρμα που παντρεύει το κλασικό με το σύγχρονο θέατρο.

Συντελεστές:
Θεατρική Ομάδα: Shakespearian
Συγγραφέας: Γουίλλιαμ Σαίξπηρ
Μετάφραση: Αλέξανδρος Κοέν
Σκηνοθεσία: Λευτέρης Μαργιόλας
Βοηθός Σκηνοθέτης: Λυδία Τσαμασφύρα
Φωτογραφίες: Nikita Kunitskiy
Σκηνογραφία/Ενδυματολογία: Μαρίνα Κονδάκη
Φωτισμοί: Λευτέρης Μαργιόλας
Μακιγιάζ: Βάσια Μαργιόλα
Γραφίστας: Χρήστος Γαβούρας

Ερμηνεύουν:
Γιώργος Φάκας, Ζωή Χρόνη, Αθηνά Μαμμωνά, Λυδία Τσαμασφύρα, Κριστίνα Τσιουμποτάρου, Πηνελόπη Φωτίου, Αρχοντούλα Μαρίνου, Λευτέρης Μαργιόλας

● Διάρκεια παράστασης: 60 λεπτά

Λίγα λόγια για το έργο:
Ένα άγνωστο ζευγάρι ζει απομονωμένο στο εσωτερικό ενός διαμερίσματος, ενώ έξω η ατμόσφαιρα είναι φορτισμένη λόγω ενός πόλεμου “παιχνιδιού” που έχει αναστατώσει την περιοχή. Επηρεασμένοι από το πέρασμα του χρόνου, οι δυο τους καβγαδίζουν συνεχώς για μικροπράγματα, μάχονται για το ποιος έχει δίκιο χρησιμοποιώντας ανόητα επιχειρήματα. Αν και ο πόλεμος αποτελεί μια άνετη δικαιολογία για να παραμείνουν σε αδράνεια και παραίτηση από τη ζωή, η ειρήνη που έρχεται απροσδόκητα τους προκαλεί πανικό. Τώρα που η δικαιολογία του πολέμου λείπει, τι θα κάνουν; Ευτυχώς, ο πανικός διαρκεί λίγο, καθώς υπάρχουν αμέτρητοι άλλοι λόγοι. Έτσι, βρίσκουν νέες αφορμές για να παραμείνουν κλεισμένοι στο καβούκι τους, σαν τα ζώα που αρχικά διαφωνούν. Και όπως τα πράγματα φτάνουν στο τέλος και ξεκινούν ξανά…

Συντελεστές:
Θεατρική Ομάδα: Fasina
Συγγραφέας: Ευγένιος Ιονέσκο
Σκηνοθεσία: Νάνσυ Κουρούνη
Μετάφραση: ΜαριλέναΚοντογουλίδου
Επίμετρο: Κώστας Γεωργουσόπουλος
Σκηνογραφία: Ευστρατία Καφαλούκου
Ενδυματολογία: Εβελίνα Παπαναστασιου
Φωτισμοί: Πέτρος Πρίντεζης
Μουσική σύνθεση/Επιμέλεια: Άννυ Γκαϊτατζοπούλου
Video art & animation: Βασίλης Μανίατης
Φωτογραφίες: Ευστρατία Καφαλούκου

Ερμηνεύουν:
Μάρθα Χαμπίμπη, Άννυ Γκαϊτατζοπούλου

● Διάρκεια παράστασης: 60 λεπτά

Λίγα λόγια για το έργο:
Τα τρία αδέρφια Λάλο, Μπέμπα και Κούκα δημιουργούν ένα παιχνίδι στη σοφίτα του σπιτιού τους, αναπαριστώντας αντί για νεράιδες, τέρατα και πειρατές… τους ανθρώπους που τους κακοποίησαν ψυχολογικά και σωματικά στην παιδική τους ηλικία. Πρώτους-πρώτους τους ίδιους τους γονείς τους. Ωστόσο κανείς στο τέλος δεν μένει αλώβητος.

Συντελεστές:
Θεατρική Ομάδα: Overwhelmed
Συγγραφέας: Χοσέ Τριάνα
Μετάφραση: Γιάννης Θηβαίος
Διασκευή: Καλλιόπη Ματούλη
Σκηνοθεσία: Απόστολος Τζίκας
Δραματουργία: Μαρίνα Κονδάκη
Σκηνογραφία/Ενδυματολογία: Μαρίνα Κονδάκη
Φωτισμοί: Χριστίνα Φυλακτοπούλου
Μουσική σύνθεση/Επιμέλεια: Ερασμία Τσίπρα
Κίνηση: Απόστολος Τζίκας
Βοηθός σκηνοθέτη: Καλλιόπη Ματούλη
Σχεδιασμός αφίσας: Χριστίνα Φυλακτοπούλου
Φωτογραφίες: Χριστίνα Φυλακτοπούλου
Σχεδιασμός τρέιλερ: Δάφνη Δρακούλη

Ερμηνεύουν:
Καλλιόπη Ματούλη, Νεκτάριος Μάστορης, Μαρίνα Κονδάκη

● Διάρκεια παράστασης:  60 λεπτά

Λίγα λόγια για το έργο:
Η γέννησή μας είναι ένα τυχαίο γεγονός. Εξίσου τυχαίος είναι ο τόπος γέννησης, το φύλο και πολλά ακόμη χαρακτηριστικά που συχνά γίνονται βραχνάς κατά τη διάρκεια της ζωής των ανθρώπων. Το «Με λένε Γιώργο REVISED» είναι μια ωδή στη διαφορετικότητα και την αποδοχή του εαυτού μας. Μια αφορμή να ξεκινήσουμε να κοιτάζουμε τους ανθρώπους δίπλα μας και να αναρωτηθούμε για τις ιστορίες τους. Ένα έργο που μιλάει για τη συμπερίληψη, την πραγματική επικοινωνία μεταξύ των ανθρώπων και κυρίως για τη βόλτα της ζωής.

Στην παράσταση ακούγεται το ποίημα του Τάκη Σιμόπουλου “Ο Καιόμενος”

Συντελεστές:
Θεατρική ομάδα: 504
Συγγραφέας: Δημήτρης Οικονόμου
Σκηνοθεσία: Μαριλένα Λιακοπούλου
Μουσική σύνθεση παράστασης: Παναγιώτης Κετικίδης
Μουσική σύνθεση βίντεο: Μιχάλης Γραμματόπουλος
Φωτογραφίες/Βίντεο: Άννα Παρασίδου
Σχεδιασμός μακιγιάζ/Κομμώσεων παράστασης/Βίντεο: Διονυσία Κωνσταντίνου

Ερμηνεύει:
Μαριλένα Λιακοπούλου

● Διάρκεια παράστασης: 50 λεπτά

Λίγα λόγια για το έργο:
Βασισμένοι σε ιστορικά στοιχεία, μαρτυρίες και δημοσιεύματα της εποχής, ρίχνουμε φως στην ιστορία των φυματικών της Αθήνας του Μεσοπολέμου. Συνθέτουμε μία παράσταση με στοιχεία από το θέατρο ντοκουμέντο, με ξεχασμένες ιστορίες ανθρώπων αλλά και κείμενα που προέκυψαν από την πρόβα ενώ θέτουμε ερωτήματα για το στίγμα της ασθένειας και τον θάνατο στο μακρινό τότε αλλά και στο δικό μας σήμερα. Ο Ιπποκράτης βάφτισε την φυματίωση, ‘’φθίση’’ από το ρήμα ‘’φθίνω’, δηλαδή ελαττώνομαι, εξ’ αιτίας του μέγεθος της καταστροφής που προκαλεί στον ανθρώπινο οργανισμό. Πως οι “ευρισκόμενοι εις το κατώφλι του θανάτου” φθισικοί, έχτισαν με τον ελάχιστο εαυτό τους έναν μικρόκοσμό μέσα στο σανατόριο και πως ο έρωτας συμπορεύτηκε με τον αιώνιο εχθρό του, τον θάνατο, αποδεικνύοντας ότι ο πόθος είναι πιο ισχυρή δύναμη και από την χειρότερη επιδημία που χτύπησε την χώρα.

Συντελεστές:
Θεατρική ομάδα: Flowers for your grave
Συγγραφέας: Tάνια Κουταλά
Σκηνοθεσία: Τάνια Κουταλά
Δραματουργία: Η ομάδα
Σκηνογραφία/Ενδυματολογία: Η ομάδα
Φωτισμοί: Η ομάδα
Μουσική σύνθεση/Επιμέλεια: Μάριος Νάρης (akaBonebrokk) & Tάνια Κουταλά
Κίνηση: Eλένη Ζαφείρη
Φωτογραφίες: Άγγελος Δελής

Ερμηνεύουν: 
Μαριλένα Βουγίδη, Φανή Γεωργακάκη, Γιάννης Ντάσιος, Τάνια Κουταλά.

● Διάρκεια παράστασης: 65 λεπτά 

Λίγα λόγια για το έργο:
Η κυρία Μαργαρίτα, μια φιγούρα κωμικοτραγική, δίνει την δική της παράσταση μπροστά στα μάτια των μαθητών της, προσπαθώντας να ισορροπήσει ανάμεσα στο λογικό και το παράλογο, στο φως και το σκοτάδι, στην υποταγή και την απελευθέρωση, στη ζωή και το θάνατο. Η εκκωφαντική σιωπή των μαθητών όμως, αποκαλύπτει την απόλυτη μοναξιά της και την αστείρευτη ανάγκη της για επικοινωνία. Η αδυναμία της επικοινωνίας αυτής δημιουργεί έντονες αντιδράσεις και ψυχολογικές διακυμάνσεις. Εκδηλώνει όλα τα αντιφατικά ανθρώπινα συναισθήματα κι απελευθερώνεται, αντικατοπτρίζοντας την πολυπλοκότητα και την ευθραυστότητα της ανθρώπινης ύπαρξης.
Θα καταφέρει η κυρία Μαργαρίτα να βάλει σε τάξη το χάος που την περιβάλλει ανοίγοντας το δρόμο προς την ευτυχία, για την ίδια και τους μαθητές της;

Συντελεστές:
Θεατρική Ομάδα: No more Drama
Συγγραφέας: Το έργο βασίζεται στο κείμενο “Miss Margarida’s Way” του Roberto Athayde
Σκηνοθεσία: ZS ensemble
Δραματουργία: Σοφία Καπράνου, ZS ensemble
Σκηνογραφία/Ενδυματολογία: Μαρία Μπούζιου, ZS ensemble
Φωτισμοί: Ιωάννα Ζέρβα
Μουσική σύνθεση/Επιμέλεια: ZS ensemble
Κίνηση: ZS ensemble
Σχεδιασμός αφίσας: Σταύρος Κώττας
Φωτογραφίες: ZS ensemble, Σοφία Καπράνου

Ερμηνεύει:
Σοφία Καπράνου

● Διάρκεια παράστασης: 60 λεπτά

Λίγα λόγια για το έργο:
Το Breaking the Borders είναι μια mixed media performance αποτελούμενη από έξι διαφορετικές αυτοτελείς ενότητες. Εστιάζει στη διαδρομή του ανθρώπου προς την απελευθέρωση από δεσμά τα οποία έχει επιβάλλει ο ίδιος στον εαυτό του, κόντρα στη φύση του. Κάθε ενότητα είναι μια ρωγμή, ένα βήμα, μια ανάσα πιο κοντά στην ελευθερία και την κάθαρση.

Συντελεστές:
Θεατρική Ομάδα: Trance Moiroloi
Συγγραφέας: Trance Moiroloi
Σκηνοθεσία: Trance Moiroloi
Δραματουργία: Trance Moiroloi
Σκηνογραφία/Ενδυματολογία: Trance Moiroloi
Φωτισμοί: Trance Μoiroloi
Μουσική σύνθεση/Επιμέλεια: Trance moiroloi
Κίνηση: Trance Moiroloi
Video art: Φανή Λύκου
Σχεδιασμός αφίσας: Τζούλιο Σκιάου
Φωτογραφίες: Τζούλιο Σκιάου
Video trailer παράστασης: Αρετή Κατσούλα

Ερμηνεύουν:
Δανάη Γκανάσου, Φανή Λύκου, Ιόνυ Μοσχοβάκου, Ειρήνη Πετράκη

● Διάρκεια παράστασης: 40 λεπτά

Λίγα λόγια για το έργο:
Στο «Πόκερ» ίσως κάποτε παίξουμε όλοι… αν δεν έχουμε παίξει ήδη. Να πάρω τη δουλειά, να διορίσω το παιδί, να κλείσω το deal, να προλάβω το πάρκινγκ, να πιάσω την καβάτζα… Εγώ… Το «Πόκερ» φωνάζει ότι η Ηθική, εκτός από σχετική, είναι και πολύ δυσεύρετη. Ο παραγκωνισμός του Ανθρώπου, η ανάδυση και η επικράτηση(;) του ανήθικου Εγώ, δηλαδή το «Πόκερ», θέλει να πονέσει το θεατή και να του ψιθυρίσει πόσο ωραία θα ήταν η ζωή μας, αν ήμασταν πιο ανθρώπινοι. Εκτός κι αν η ζωή μας είναι έτσι ,ακριβώς επειδή είμαστε άνθρωποι.

Συντελεστές:
Θεατρική Ομάδα: Υποκριτές
Συγγραφέας: Αποστόλης Χριστοδούλου
Σκηνοθεσία: Αποστόλης Χριστοδούλου
Σκηνογραφία/Ενδυματολογία: Η ομάδα Υποκριτές
Εικαστική επιμέλεια: Ελένη Σουμή
Φωτισμοί: Πάνος Κουκουρουβλής
Μουσική σύνθεση: Αποστόλης Χριστοδούλου
Μουσική διδασκαλία: Ματθαία Σπιταδάκη
Φωτογραφίες: Joe Pateraki cinema

Η ηχογράφηση έγινε στo HIVE Music Productions, Δημήτρης Χατζησταμάτης

Ερμηνεύουν:
Στέλλα Γαλανάκη, Παντελής Δημητρίου, Αλεξάνδρα Δρακουλαράκου, Λήδα Ματάλα, Κλεάνθης Μητσιούλης, Μιχάλης Παναγιωτούνης, Κώστας Πανόπουλος, Γιουλη Παπαδάκη, Δήμητρα Χαχαμίδου

● Διάρκεια παράστασης: 70 λεπτά

Λίγα λόγια για το έργο:
Τέσσερις γυναίκες έχουν μαζευτεί στο σπίτι της μιας από αυτές για να γιορτάσουν τα γενέθλιά της. Η Μίνα, η εορτάζουσα, είναι δικηγόρος. Η Κλειώ είναι καθηγήτρια αγγλικών. Η Φαίη είναι δερματολόγος με ιατρείο στο Κολωνάκι. Η Μαίρη είναι μοδίστρα. Η Μίνα έχει ετοιμάσει μια έκπληξη για τις φίλες της, ένα ξεχωριστό δώρο, που θα αναστατώσει αναπάντεχα τις ζωές όλων τους. Οι ζωές των τεσσάρων γυναικών, αναστατώνονται από το δώρο που τους επιφυλάσσει η Μίνα: έχει αγοράσει για όλες τους έναν δονητή, το «έξυπνο» μοντέλο Ξέρξης. Την επίδειξη του δώρου την κάνει ο Αλκιβιάδης Γεμιστός, ένας άνδρας επικοινωνιακός και άνετος.

Συντελεστές:
Θεατρική Ομάδα: Under Contraction
Συγγραφέας: Μαρία Δριμή
Σκηνοθεσία: Γιώργης Κοντοπόδης
Σκηνογραφία: Πηνελόπη Μπουρλή
Ενδυματολογία: Έλλη Δριμή
Φωτισμοί: Γιώργης Κοντοπόδης
Μουσική σύνθεση/Επιμέλεια: Γιώργης Κοντοπόδης
Κίνηση: Γιώργης Κοντοπόδης
Βοηθός σκηνοθέτη: Πηνελόπη Μπουρλή
Φωτογραφίες: Μαριαλένα Μπόη

Ερμηνεύουν:
Γεωργία Πιλιτσίδου, Κωνσταντίνα Μυρίτη, Αλεξάνδρα Μπαούση, Αλεξάνδρα Ραβάνη, Γιάννης Καραμάνος

● Διάρκεια παράστασης: 70 λεπτά

Λίγα λόγια για το έργο:
Έχεις κοιμηθεί ποτέ σε νοσοκομείο; Ποιο χάπι είναι το αγαπημένο σου; Τελικά τι είναι αυτό που μας τρελαίνει;
Είμαι όντως γυναίκα; Και αν ναι πότε έγινα; Εσύ με τι παιχνίδια έπαιζες μικρή; Όταν σβήσουν τα όνειρα που πάνε; Πόσες ρίζες κουβαλώ και για πόσο; Πως νιώθουμε γι’ αυτούς που μας μεγάλωσαν; Μέσα από τριάντα γενιές που κουβαλώ στις ωοθήκες μου σκοτώνω τις επόμενες πριν προλάβουν να έρθουν. Κανένα χάπι δεν μας σκότωσε ακόμα.
Για όλες τις Μαρίνες του τότε, για όλες τις Μαρίνες του σήμερα και για όσες (δεν) θα γεννηθούν στο κόσμο τούτο.

Συντελεστές:
Θεατρική Ομάδα: Κιμωλίες
Πρωτότυπο κείμενο: Χριστίνα Κυρίτση
Δραματουργία: Χριστίνα Κυρίτση, Έλενα Μαχφούζ
Σκηνοθεσία: Εμmanuel
Βοηθός σκηνοθέτη: Χριστίνα Σουνάπογλου
Επιμέλεια κειμένου: Έλενα Μαχφούζ
Μουσική επιμέλεια: Ιωάννα Μπογιατζή
Σκηνογραφία/Ενδυματολογία:Μαρία Ιωαννίδου
Φωτισμοί: Θοδωρής Μαργαρίτης
Οργάνωση παραγωγής: Μαριλίνα Γιαννή
Φωτογραφίες/Βίντεο προώθησης: Daria Kesov

Ερμηνεύουν:
Ζωή Κουσάνα, Χρήστος Γκρόζος, Χριστίνα Κυρίτση

● Διάρκεια παράστασης: 70 λεπτά

Λίγα λόγια για το έργο:
Τι θα συμβεί όταν η ζωή μιας ταλαιπωρημένης, νέας γυναίκας διασταυρωθεί τυχαία με εκείνη ενός πλούσιου, πολύ μεγαλύτερου της άντρα; Όταν πρωτόγνωρα συναισθήματα αρχίζουν να αναπτύσσονται και η ζωή αρχίζει να μοιάζει με ταινία; Όταν η πραγματικότητα μπλέκεται με το όνειρο; Επηρεάζεται η εσωτερική ζωή των ανθρώπων από την εξωτερική πραγματικότητα; Εμποδίζει μια μίζερη καθημερινότητα τη φαντασία, τον αισθησιασμό, την ονειροπόληση; Τα λεφτά μπορεί να μη φέρνουν την ευτυχία αλλά σίγουρα σου επιτρέπουν να μάθεις πώς είναι….

Συντελεστές:
Θεατρική Ομάδα: Σχεδόν
Συγγραφέας: Αγγελική Σπανού
Σκηνοθεσία: Αγγελική Σπανού
Φωτισμοί: Πάνος Κουκουρουβλής
Μουσική σύνθεση/Επιμέλεια: Pavlina Styl
Σχεδιασμός αφίσας: Χριστίνα Μαραγκού
Video/Trailer: Αλέξανδρος Πέννας
Φωτογραφίες: Χριστίνα Μαραγκού

Ερμηνεύει: 
Κάτια Βλάχου

● Διάρκεια παράστασης: 50 λεπτά

Λίγα λόγια για το έργο:
44 χρόνια από τη λήξη του Β’ Π.Π., νύχτα 9ης προς 10η Νοεμβρίου 1989, το τείχος του Βερολίνου πέφτει και σηματοδοτεί για ολόκληρο τον κόσμο, το τέλος μιας εποχής. Δυο γυναίκες, η Ρουθ, εβραία επιζήσασα στρατοπέδου συγκέντρωσης και η Μάρθα ναζί νοσοκόμα με «ειδικότητα» στη θανάτωση προβληματικών παιδιών συμβιώνουν, καθώς η Μάρθα έχει προσληφθεί από τη Ρουθ, που έχει πια κινητικά προβλήματα. Η ανθρωπότητα πίστεψε πως σκότωσε το φίδι του φασισμού, όμως αυτό πρόλαβε να γεννήσει τα αυγά του και σιγά-σιγά επωάζονται. Η φρίκη εκείνου του πολέμου, σκεπάστηκε από τη σκόνη του χρόνου. Θύτες και θύματα πορεύονται πλέον ΜΑΖΙ.

Συντελεστές:
Θεατρική Ομάδα: Λέμβος
Συγγραφέας: Μιχάλης Παπαδόπουλος
Σκηνοθεσία/Διασκευή: Μαρία Χασιώτη
Σκηνογραφία/Ενδυματολογία: Ομάδα Λέμβος
Μουσική: Κλασική
Φωτογραφίες/Βίντεο: Αλέξανδρος Αγγελής

Ερμηνεύουν:
Τζοάννα Δημολιού, Νατάσα Σουρλαντζή
Φωνή εκφωνητή: Τριαντάφυλλος Λαζαρίδης

● Διάρκεια παράστασης: 60 λεπτά

Λίγα λόγια για το έργο:
Ένα κελί. Ένα σχέδιο. Ο εγκλεισμός, η στέρηση της πραγματικότητας, λειτουργεί παραμορφωτικά, και δίνει στα πράγματα άλλη βαρύτητα. Τα κατώτερα ένστικτα, τα συναισθήματα, οι σκοτεινές σκέψεις διογκώνονται και γίνονται δαίμονες. Μία παρατήρηση του ανθρώπου σε οριακές συνθήκες.

Συντελεστές:
Θεατρική Ομάδα: Ran
Συγγραφέας: Γιώργος Νικολόπουλος, Μαρία Δαμασιώτη
Σκηνοθεσία: Γιώργος Νικολόπουλος
Δραματουργία: Γιώργος Νικολόπουλος, Μαρία Δαμασιώτη
Σκηνογραφία/Ενδυματολογία: Σοφία Παππά
Φωτισμοί: Κωνσταντίνα Ποντίκη
Κίνηση: Υρώ Γαβριατοπούλου
Βοηθός σκηνοθέτη: Βαγγέλης Αμπατζής, Κωνσταντίνος Σιώζος
Φωτογραφίες/Trailer: Ορέστης Τσιτούρης

Ερμηνεύουν: 
Ασημίνα Αναστασοπούλου, Αλεξάνδρα Μαρτίνη, Φανή Ξενουδάκη

● Διάρκεια παράστασης: 70 λεπτά

Λίγα λόγια για το έργο:
Μια παράσταση-ταξίδι στη φύση της γυναίκας και τα πάθη της. Οι τέσσερις παντοδύναμες Μοίρες – Κλωθώ, Άτροπος, Λάχεσις και Τύχη – δουλεύουν αδιάκοπα. Γίνονται ένα με τις γυναίκες τις ζωές των οποίων καθορίζουν. Γυναίκες που υπέφεραν, έζησαν και πέθαναν καταπιεσμένες. Γίνονται η Οφηλία, η Μήδεια, η Φαίδρα, η Κασσάνδρα. Μιλούν, φωνάζουν, σωπαίνουν και θρηνούν για εκείνες. Μα το νήμα δε σταματά ποτέ να κάνει τη δουλειά του.

Συντελεστές:
Θεατρική Ομάδα: Atropa Belladonna
Συγγραφέας: Μαριάντζελα Κατσιαβριά
Σκηνοθεσία: Μαριάντζελα Κατσιαβριά
Δραματουργία: Μαριάντζελα Κατσιαβριά
Σκηνογραφία/Ενδυματολογία: Ειρήνη Καζαντζόγλου
Βοηθός ενδυματολόγου/Αξεσουάρ: Ζέττα Μπαρμπαρέσου
Φωτισμοί: Κατερίνα Κλαυδιανού
Μουσική σύνθεση/Επιμέλεια: Atropa Belladonna
Κίνηση: Μαρκέλλα Κουλουμπή
Βοηθός σκηνοθέτη: Βασιλική Μανουσάκη
Σχεδιασμός αφίσας: Atropa Belladonna
Φωτογραφίες: Ρεγγίνα Κορκοβέλου
Βίντεο παράστασης: Ρεγγίνα Κορκοβέλου

Ερμηνεύουν:
Βασιλική Μανουσάκη, Ειρήνη Καζαντζόγλου, Κατερίνα Κλαυδιανού, Μαρκέλλα Κουλουμπή

● Διάρκεια παράστασης: 60 λεπτά

Λίγα λόγια για το έργο:
Πότε είναι το τέλος; Υπάρχει πραγματική γαλήνη μετά τον θάνατο ή μήπως κρύβεται πιο κοντά από αυτό που νομίζουμε; Για να επέλθει η αγαλλίαση στην ψυχή της Γαλήνης, πρέπει να γνωρίσει το Χάος; Η Γαλήνη παραιτείται από την ζωή, το μυαλό της πια σε πλήρη σύγχυση. Το τέλμα κοντά… Θα υπομείνει τον θάνατο που θα της προσφέρει τελικά την αναγέννησή της; Ένας διάλογος… Μια βαθιά ματιά στον εαυτό της… ένας καθρέπτης… Χάος και Γαλήνη βρίσκονται αντίκρυ. Μια παράσταση που παντρεύει ηλεκτρονικούς, ιεροτελεστικούς ήχους και λούπες, στα όρια της σύγχρονης Performance.

Συντελεστές:
Θεατρική Ομάδα: Zali
Συγγραφέας: Λήδα Κουντουρέα
Σκηνοθεσία: Λήδα Κουντουρέα
Δραματουργία: Λήδα Κουντουρέα
Σκηνογραφία/Ενδυματολογία: Λήδα Κουντουρέα
Φωτισμοί: Igor Talaevich
Μουσική σύνθεση/Επιμέλεια: Αλέξανδρος Σοφούρης
Κίνηση: Λήδα Κουντουρέα
Σχεδιασμός αφίσας: Βίτωνας Βιτ
Φωτογραφίες: Βίτωνας Βιτ

Ερμηνεύει:
Λήδα Κουντουρέα

● Διάρκεια παράστασης: 40 λεπτά

Λίγα λόγια για το έργο:
Δεν είναι το παρελθόν που μας εξουσιάζει. Είναι οι εικόνες του παρελθόντος, τόσο πολύπλοκα δομημένες όπως οι μύθοι, εντυπωμένες στην ευαισθησία μας όπως οι γενετικές πληροφορίες. Πόσες ιστορίες μας αφηγήθηκαν για την αγάπη; Μήπως η ιστορία είναι μια και ξεκίνησε από ένα μήλο; Ένα- δύο- τρία πήγα στην κυρία μου ‘δώσε ένα μήλο, μήλο δαγκωμένο, το ‘δωσα στην κόρη κι έκανε… Αγόρι. Δαγκωμένο μήλο, κόκκινο όπως το αίμα. Μέσα από λαϊκά τραγούδια, μύθους, ιστορίες παλιές αλλά και σύγχρονες, μνήμες των παιδικών μας χρόνων, αφηγήσεις γυναικών, χαρτογραφούμε την ενεργό μυθολογία μας γύρω από το αίμα που πνίγει εδώ και αιώνες τις γυναίκες και τις θηλυκότητες.

Συντελεστές:
Θεατρική Ομάδα: Deluders
Κείμενο: Deluders (εμπνευσμένο από λαϊκά παραμύθια, τραγούδια, μύθους και μνήμες των παιδικών μας χρόνων)
Σκηνοθεσία: Deluders (Δήμητρα Ταρούση, Χαρίλαος Φραγκούλης, Χρυσανθακοπούλου Μαίρη)
Δραματουργία: Deluders
Σκηνογραφία/Ενδυματολογία: Ανδρέας Κάτσενος
Φωτισμοί: Βιολέττα Σταύρακα
Κίνηση: Μυρτώ Δελιμιχάλη
Σχεδιασμός αφίσας: Άννα Στριμενοπούλου
Trailer/Video παράστασης/Φωτογραφίες: Έλλη Ιατρού

Ερμηνεύουν:
Δήμητρα Ταρούση, Χαρίλαος (Χάρης) Φραγκούλης, Μαίρη Χρυσανθακοπούλου

● Διάρκεια παράστασης: 60 λεπτά

Λίγα λόγια για το έργο:
Δύο Ηλέκτρες επί σκηνής μιλούν δύο γλώσσες και φέρνουν τη φιλοσοφία δύο πολιτισμών. Το χάος και η σύγκρουση, η ψυχική ταύτιση και η επικοινωνία αποτυπώνουν μία γλωσσική Βαβέλ μέσα από δύο σώματα και δύο φωνές. Η Ηλέκτρα είναι μία ηρωίδα που έχει απασχολήσει κατά καιρούς πολλούς από τους σημαντικότερους συγγραφείς της αρχαίας ελληνικής και παγκόσμιας δραματουργίας, όπως ο Αισχύλος, ο Ευριπίδης, o Σενέκας, ο Σαρτρ, με την Ηλέκτρα του Σοφοκλή να ξεχωρίζει. Στο έργο Electre(s) η ηρωίδα ξεπροβάλλει από το μύθο συνομιλώντας με το άλλο Εγώ της ανακαλύπτοντας τις διαφορετικές πτυχές του εαυτού της αγγίζοντας τα όριά του. Υπάρχει κανείς να ακούσει;

Συντελεστές:
Θεατρική Ομάδα: Tournesol
Συγγραφέας: Σοφοκλής
Μετάφραση: Γιώργος Χειμωνάς, Nicolas Artaud
Σκηνοθεσία/Δραματουργική Σύνθεση: Κλεονίκη Καρπώνη, Έλλη Κατωδρύτου
Σκηνικά/Κοστούμια: Λίλη Κυριλή
Πρωτότυπη Μουσική: Capétte
Κίνηση: Μάρω Πέτλη
Φωτισμοί: Λία Μιχάλη
Βίντεο/Φωτογραφίες: Άσπα Σιώκου

Ερμηνεύουν:
Λία Μπάστα, Κλεονίκη Καρπώνη

 ● Διάρκεια παράστασης: 50 λεπτά 

Λίγα λόγια για το έργο:
Μία γυναίκα εγκλωβισμένη σε ένα τοξικό γάμο. Όλα φαντάζουν ιδανικά για εκείνη: ο σύζυγος, τα παιδιά, η άνετη ζωή. Η βία αποτελεί μέρος της καθημερινότητα της, όμως το μόνο που θέλει είναι να κρατήσει αυτό το γάμο πάση θυσία. Θα καταφέρει άραγε να ξεφύγει; Ή θα πεθάνουν μαζί, αγκαλιασμένοι «Σαν Τα Δελφίνια»;

Συντελεστές:
Θεατρική Ομάδα: Αίσα
Συγγραφέας: Γιώργος Ηλιόπουλος
Σκηνοθεσία: Κλαούντιο Κάγια, Κατερίνα Μπουλούμη
Σκηνογραφία: Κλαούντιο Κάγια
Eνδυματολογία: Κατερίνα Μπουλούμη
Φωτισμοί: Κλαούντιο Κάγια
Μουσική σύνθεση/Επιμέλεια: Κατερίνα Μπουλούμη, Κλαούντιο Κάγια
Κίνηση: Κλαούντιο Κάγια
Σχεδιασμός αφίσας: Κλαούντιο Κάγια
Φωτογραφίες: Κλαούντιο Κάγια
Σκηνοθεσία/Μοντάζ Trailer: Κλαούντιο Κάγια

Ερμηνεύουν:
Κατερίνα Μπουλούμη
Ειδική Συμμετοχή: Κλαούντιο Κάγια

● Διάρκεια παράστασης: 50 λεπτά

Λίγα λόγια για το έργο:
Μια συγγραφέας με επιλόχειο κατάθλιψη αναγκάζεται να κάνει κούρα ανάρρωσης σε ένα εξοχικό σπίτι. Την θεραπεία της επιλέγει ο σύζυγος και γιατρός της. Η ίδια γνωρίζει τι θα της έκανε πραγματικά καλό. Ό, τι και να πει η γνώμη της πέφτει στο κενό. Ο σύζυγός της επιλέγει και το δωμάτιο που πρέπει να μείνει. Σύντομα το δωμάτιο γίνεται όλος της ο κόσμος. Ένας κόσμος που της είναι οικείος αλλά την εγκλωβίζει. Βρίσκεται απομονωμένη στο επάνω πάτωμα, εκεί που κάποτε άφηναν τις γυναίκες που δεν συμμορφώνονταν με τις επιταγές της πατριαρχίας. Σήμερα, αυτές οι γυναίκες που βρίσκονται;

Συντελεστές:
Θεατρική Ομάδα: SISTASPACE
Σκηνική σύνθεση: SISTASPACE
Σύλληψη – Σκηνοθεσία: Ελίνα Κολιάκη, Νάγια Ξυλά, Αγγελική Τόμπρου
Δραματουργία: SISTASPACE
Καλλιτεχνικός συνεργάτης: Μανώλης Μαυροματάκης
Σκηνογραφία: SISTASPACE
Ενδυματολογία: Ξένια Σοφιανάτος, Υρώ Γώγου
Φωτισμοί: Γιώργος Αντωνόπουλος
Μουσική σύνθεση και επιμέλεια: Γιώργος Αντωνόπουλος, Τάσος Αντωνίου
Μουσική διδασκαλία: Μάιρα Μηλολιδάκη
Κίνηση: Ευαγγελία Χατζητζάνου
Σχεδιασμός αφίσας: SISTASPACE
Φωτογραφίες: Θωμάς Μάνθιος

Ερμηνεύουν:
Ελίνα Κολιάκη, Νάγια Ξυλά, Αγγελική Τόμπρου

● Διάρκεια παράστασης: 50 λεπτά

Λίγα λόγια για το έργο:
Η Επαναρχία είναι μια παράσταση – εξομολόγηση ενός αγοριού που ζει και ενηλικιώνεται σε ένα σπίτι στην επαρχία. Η αφήγηση είναι άναρχη και αποσπασματική και αιωρείται διαρκώς στα όρια της αυτοβιογραφίας και της μυθοπλασίας. Δύο ηθοποιοί και μία μουσικός επί σκηνής αφηγούνται την ιστορία του αγοριού που αναμετράται με το παρελθόν του, το αμφισβητεί και δοκιμάζει να το επανανοηματοδοτήσει. Υλικό της αφήγησης αποτελούν οι απωθημένες επιθυμίες, οι ανείπωτες σκέψεις, και η προσπάθεια του να αποδράσει από την πατριαρχική καταπίεση και τις συγκεκριμένες έμφυλες και σεξουαλικές προσδοκίες που έχει. Η μνήμη και η μυθοπλασία μπλέκονται σε ένα παιδικό σύμπαν που παίρνει αναπόφευκτα κοινωνικοπολιτικές διαστάσεις. Και τελικά, πόσο εύκολα επανανοηµατοδοτείς την ζωή σου έξω από το παιδικό τραύµα;

Συντελεστές:
Θεατρική Ομάδα: Β612
Συγγραφέας/Σκηνοθεσία: Σταύρος Δημόπουλος
Βοηθός σκηνοθέτη: Άνδρια Ευθυμίου
Δραματουργική επεξεργασία: η ομάδα
Σκηνογραφία/Ενδυματολογία: Μαρία Παπαδοπούλου
Μουσική σύνθεση/Επιμέλεια: Léøna
Κίνηση: Ματίνα Καϊάφα
Φωτογραφίες: Κωνσταντίνος Λέπουρης

Ερμηνεύουν:
Κρίνα Δαλακλή, Σταύρος Δημόπουλος, Leøna

● Διάρκεια παράστασης: 70 λεπτά

Λίγα λόγια για το έργο:
Μουσική μαύρη κωμωδία. Δύο τραγουδιστές, δεύτερες φωνές στο μπουζουξίδικο τρίτης διαλογής ΞΕΡΞΗΣ, αναγκάζονται να βγάλουν μόνοι το πρόγραμμα όταν τους εγκαταλείπει ξαφνικά η φίρμα του σχήματος. Μέχρι ν’ ανέβουν στην πίστα, μια κλιμακούμενη κόντρα αναπτύσσεται ανάμεσά τους, που βγάζει στην επιφάνεια μυστικά, ζήλιες και απωθημένα. Στο τέλος μια ξαφνική φωτιά στο μαγαζί θα τους αναγκάσει να καταλάβουν ότι κανένας από τους δύο δεν είναι ο κύριος του παιχνιδιού. Ή μήπως είναι πολύ αργά πια;

Συντελεστές:
Θεατρική Ομάδα: ONE MORE
Συγγραφέας: Ταξιάρχης Δεληγιάννης & Βασίλης Τσιουβάρας
Σκηνοθεσία: Θοδωρής Βουρνάς

Ερμηνεύουν:
Κωνσταντίνος Βασιλόπουλος, Γιάννης Κορρές

● Διάρκεια παράστασης: 65 λεπτά

Λίγα λόγια για το έργο:
Όταν η Κοιμωμένη ξύπνησε Θυμωμένη… Κωμωδία, μιούζικαλ, επιθεώρηση. «Η Ωραία Θυμωμένη», το πρώτο θεατρικό έργο της συγγραφέως Λένας Διβάνη, μας προσκαλεί να παρακολουθήσουμε μια παράσταση μέσα στην παράσταση. Ο πρίγκιπας έχει εξαφανιστεί και οι δύο άλλες ηθοποιοί, ως κομπέρ, αναλαμβάνουν δράση. Ταυτόχρονα, ρίχνουν τον προβολέα στο Κορίτσι και το Αγόρι που έρχονται να παρακολουθήσουν την παράσταση και τους συμβαίνει το μοιραίο: γνωρίζονται. Το ζευγάρι περνάει απ’ όλα τα στάδια μιας ερωτικής σχέσης και έρχεται αντιμέτωπο με πατριαρχικά στερεότυπα ισχυρά, ακόμα και στην Gen-Z. Με καυστική διάθεση και πολύ τραγούδι, «Η Ωραία Θυμωμένη» βάζει στο μικροσκόπιο τη σχέση με τον σύντροφο, τους γονείς, μα πάνω απ’ όλα, με τον εαυτό. Μερικές φορές, όντως δεν παλεύεται να είσαι γυναίκα.

Συντελεστές:
Θεατρική Ομάδα: Μετεωρίτες
Συγγραφέας: Λένα Διβάνη
Σκηνοθεσία: Κατερίνα Καλέντζη, Έλενα Τσέλιου
Σκηνογραφία/Ενδυματολογία: Έλλη Λιδωρικιώτη
Φωτισμοί: Αλέξανδρος Θεοφυλάκτου
Μουσική σύνθεση/Επιμέλεια: Έλενα Τσέλιου
Κίνηση: Μέμος Ρούσσος
Βοηθός σκηνοθέτη: Κωνσταντίνος Πλιάτσιος
Φωτογραφίες: Κατερίνα Καλέντζη

 Ερμηνεύουν:
Ντιάννα Βασιλείου, Κατερίνα Καλέντζη, Μέμος Ρούσσος, Έλενα Τσέλιου

● Διάρκεια παράστασης: 60 λεπτά

Λίγα λόγια για το έργο:
Πρόκειται μια παράσταση σωματικού θεάτρου η οποία βασίζεται και αντλεί έμπνευση από τον μυθικό Μινώταυρο και τον Λαβύρινθο. Εξετάζει το θείο δώρο, τον Ερωτα, την θέση της γυναίκας, και τη Γέννηση του Μινώταυρου. Η παράσταση εξελίσσεται σε τρία επεισόδια το κάθε ένα εκ των οποίων επικεντρώνεται σε μία θεματική του μύθου. Η αισθητική της παράστασης ακολουθεί τη σωματική έκφραση, με ελάχιστη έως καθόλου χρήση κειμένου. Το πρώτο επεισόδιο εξετάζει το δώρο του Ποσειδώνα προς τον Μίνωα, τον Ταύρο καθώς και τον έρωτα της Πασιφάης μαζί του. Το δεύτερο επεισόδιο εξετάζει τον τρόπο με τον οποίο η Πασιφάη καταφέρνει να ικανοποιήσει την ερωτική επιθυμία το πάθος της, ξεγελώντας τον Ταύρο να συνευρεθεί μαζί της. Στο τέλος , στο τρίτο επεισόδιο τη βασική θεματική αποτελεί η γέννηση του Μινώταυρου και η αντιμετώπιση του πλάσματος αυτού, καθώς και το αποτέλεσμα της γυναικείας ερωτικής επιθυμίας, η οποία στέλνει τη Πασιφαή σε εξορία.

Συντελεστές:
Θεατρική Ομάδα: Dark Play Theatre
Σύλληψη/Σκηνοθεσία/Δραματουργία: Ρηγίνος Ρηγίνου
Artistic Director: Chris Asteriadis
Σκηνογραφία/Ενδυματολογία: Dark Play Theatre
Φωτισμοί: Dark Play Theatre
Μουσική σύνθεση/Επιμέλεια: Wolfgang in London
Κίνηση: Dark Play Theatre
Σχεδιασμός αφίσας: Dark Play Theatre
Φωτογραφίες: Dark Play Theatre

 Ερμηνεύουν:
Δένια Μιμερίνη, Χριστίνα Σωτηρίου, Jonathan Ciccarelli. Dark Play Theatre Ensemble

● Διάρκεια παράστασης: 45 λεπτά

Λίγα λόγια για το έργο:
Ένας μελισσοκόμος και μια θεωρητική φυσικός συναντώνται τυχαία. Οι ζωές τους θα αλλάξουν για πάντα ή μήπως όχι… Στο πολυσύμπαν όλες οι εξελίξεις είναι πιθανές.

Συντελεστές:
Θεατρική Ομάδα: Cogitantes
Συγγραφέας: Nick Payne
Σκηνοθεσία: Αυρηλία Μερτίκα
Σχεδιασμός αφίσας: Αχιλλέας Κατσαρός
Φωτογραφίες/Βίντεο: Γιάννος Πολυχρονιάδης (austerity productions)

 Ερμηνεύουν:
Ιωάννης Κιάρας, Αυρηλία Μερτίκα

● Διάρκεια παράστασης: 70 λεπτά