Το Ψέμα του Μυαλού

Ο Άγγελος Αγγελίδης γεννήθηκε και μεγάλωσε στην Αθήνα.Ξεκίνησε το μουσικό του ταξίδι παίζοντας και γράφοντας μουσική για πολιτικά καμπαρέ  και παραστάσεις τσίρκου.Το 2012 φτιάχνει τους Los Tre μια από τις πιο γνωστές μπάντες της underground Αθηναϊκής σκηνής. Παραλληλα είναι στην μπάντα του Κωστή Μαραβέγια,στην μπάντα της Νεφέλης Φασουλη,συνθέτης παραστάσεων κουκλοθεάτρων και έχει δημιουργήσει καινούργια σχήματα που είναι ενεργά στην instrumental σκηνή.

Η Μαρίνα Δημητριάδη γεννήθηκε το 1999 στην Αθήνα. Είναι ηθοποιός, απόφοιτη της Ανώτερης Δραματικής Σχολής Θεάτρου “δήλος” (2025) και πτυχιούχος Θεατρολογίας της Σχολής Καλών Τεχνών του Πανεπιστημίου  Πελοποννήσου (2022). Το 2025 συμμετείχε σε παραγωγές  του “Φεστιβάλ Αναλογίου” στο Θέατρο Νους και στο Δημοτικό Θέατρο Πειραιά.

Η Ευαγγελία Μαρία Μαντή είναι απόφοιτη Κλασικής Φιλολογίας του Εθνικού και Καποδιστριακού Πανεπιστημίου Αθηνών και μεταπτυχιακή φοιτήτρια Δημιουργικής Γραφής στο Ελληνικό Ανοιχτό Πανεπιστήμιο. Από το 2018 εργάζεται στον χώρο της εκπαίδευσης ως καθηγήτρια φιλολογίας και έχει παρακολουθήσει πλήθος σεμιναρίων εκπαιδευτικού και επιμορφωτικού περιεχομένου. Παράλληλα, δραστηριοποιείται στον χώρο του θεάτρου, έχοντας συμμετάσχει ως βοηθός σκηνοθέτη στις παραστάσεις «Άσπρο – Μαύρο» στο Θέατρο Επί Κολωνώ και «Το ψέμα του μυαλού» στο Σύγχρονο Θέατρο. Η συμμετοχή της στις δύο παραστάσεις πραγματοποιήθηκε στο πλαίσιο της πρακτικής άσκησης του μεταπτυχιακού προγράμματος Δημιουργικής Γραφής του Ε.Α.Π. Τα ενδιαφέροντά της εστιάζουν στη δραματουργική επεξεργασία του κειμένου, στην οργάνωση της πρόβας και στη στήριξη της σκηνοθετικής διαδικασίας, σε συνάρτηση με το φιλολογικό και ακαδημαϊκό της υπόβαθρο.

Η Μαρία Φιλοπούλου γεννήθηκε το 1997 στην Θεσσαλονίκη. Είναι θεατρολόγος. Σπούδασε στο Τμήμα Θεάτρου της Σχολής Καλών Τεχνών του Α.Π.Θ. και ολοκλήρωσε τις μεταπτυχιακές σπουδές στη Δημιουργική Γραφή στο Παιδαγωγικό τμήμα του Πανεπιστημίου της Φλώρινας σε συνεργασία με το Τμήμα Κινηματογράφου της Σχολής Καλών Τεχνών του Α.Π.Θ. Έχει παρακολουθήσει σεμινάρια Θεατρικής Γραφής με τον Γιάννη Σκαραγκά και σεμινάρια Υποκριτικής με τη Στεφανία Γουλιώτη.

Έχει εργαστεί στην ιδιωτική εκπαίδευση ως θεατροπαιδαγωγός στη Θεσσαλονίκη. Έχει ασχοληθεί με το θέατρο σε θεωρητικό και πρακτικό επίπεδο, με ενδιαφέρον στη δραματουργία, την ανάλυση θεατρικού κειμένου και τη συμμετοχή σε θεατρικές παραγωγές ως βοηθός παραγωγής.

Το 2023 συμμετείχε στη δημιουργία της παράστασης χορού με πρωτότυπο κείμενο από την Ομάδα Βάγχαι στη Θεσσαλονίκη. Ασχολήθηκε με τη διαχείριση και οργάνωση παραγωγής στο νεοσύστατο θέατρο In Situ στη Θεσσαλονίκη.

Από το 2025 συνεργάζεται με την Ομάδα Νάμα ως βοηθός παραγωγής στις παραστάσεις Linda και Άσπρο-Μαύρο.

Γεννήθηκε το 1978 στην Καβάλα. Σπούδασε Κινηματογράφο και Κοινωνιολογία [Master of Arts, The University of Glasgow] στη Σκοτία. Από το 1997 έως και το 2012 ήταν ο εκδότης του μηνιαίου πολιτικού-πολιτιστικού περιοδικού ΠΕΡΙωΔΙΚΟ ΤΗΣ ΠΟΛΗΣ [Βραβείο Δημοσιογράφων ΕΡΤ για «Το καλύτερο περιοδικό της Ελλάδας» στο πλαίσιο του θεσμού της «Κυβέρνησης των Μη Κυβερνητικών» το 1999 και Βραβείο Ιδρύματος Αθ. Μπότση το 2003]. Από το 2005 ασχολείται ενεργά με το Editorial Design, όντας αυτοδίδακτος. Από το 2014 μέχρι και σήμερα είναι Καλλιτεχνικός Διευθυντής της Κάπα Εκδοτικής, έχοντας σχεδιάσει πάνω από 300 βιβλία, κατά κύριο λόγο θεατρικές εκδόσεις, αλλά και ποίηση, λογοτεχνία, δοκίμια και μελέτες κ.ά. Ως σχεδιαστής οπτικής επικοινωνίας και εκδόσεων έχει δουλέψει για λογαριασμό φορέων [Εθνικό Θέατρο, Κρατικό Θέατρο Βορείου Ελλάδος, Δημοτικό Θέατρο Πειραιά, Ακαδημία Αθηνών, Εθνικό και Καποδιστριακό Πανεπιστήμιο Αθηνών, Ερευνητικό Κέντρο ΜΟΗΑ κ.ά.], διοργανώσεων [Φεστιβάλ Αθηνών και Επιδαύρου, Φεστιβάλ Φιλίππων, Cosmopolis Festival κ.ά.], θεατρικών χώρων [θέατρο Οδού Κεφαλληνίας, θέατρο Επί Κολωνώ, Σύγχρονο Θέατρο, θέατρο Ιλίσια κ.ά.] αλλά και εταιριών παραγωγής [Πολιτιστικός Οργανισμός Λυκόφως, Broadway Show Productions κ.ά.]. Το 2020 σχεδίασε για λογαριασμό του Μουσείου Κυκλαδικής Τέχνης και της MANTILITY την επετειακή σειρά μεταξωτών μαντιλιών βασισμένη στη Συλλογή Θανάση και Μαρίνας Μαρτίνου για την έκθεση «Αρχαιολατρεία και Φιλελληνισμός» με αφορμή τα 200 χρόνια από την Ελληνική Επανάσταση [φιναλίστ στα ΕΒΓΕ στην Κατηγορία «Πολλαπλές Εφαρμογές»], ενώ το 2021 σχεδίασε για το Μέγαρο Μουσικής Αθηνών τη σειρά μεταξωτών μαντιλιών «Μ9» που διατίθενται από το M Shop, το πωλητήριο του Μεγάρου. Με το θέατρο Επί Κολωνώ και την Ομάδα Νάμα συνεργάζεται από το 2016.

Ο Νικόλας Κωστής (aka Nicolas Costes) είναι κινηματογραφιστής και εργάζεται ως παραγωγός, σκηνοθέτης/DP και μοντέρ. Οι μικρού μήκους ταινίες του έχουν συμμετάσχει σε διεθνή φεστιβάλ και καλλιτεχνικές εκθέσεις: Experimental Brasil (special mention), Athens Short film festival (best music video), Miami Short, Moscow Shorts, Paris Lift-off), Ταινίες Τσέπης – Σινεματέκ. Το 2018 και το 2019 συμμετείχε με οπτικοακουστικό έργο του στην έκθεση Ένα λεπτό Αθήνα των αρχείων Νεοελληνικής Αρχιτεκτονικής του μουσείου Μπενάκη. Είναι απόφοιτος μεταπτυχιακού προγράμματος M.Sc. Health Economics του City University London και του τμήματος «Διεύθυνση Φωτογραφίας» της Σχολής Σταυράκου της Αθήνας.

Απόφοιτη του τμήματος Διεθνών και Ευρωπαϊκών Σπουδών του Παντείου Πανεπιστημίου και του Μεταπτυχιακού στη Διοίκηση Υπηρεσιών του Οικονομικού Πανεπιστημίου Αθηνών. Ξεκίνησε να δουλεύει στη διαφήμιση και στον τομέα της πολιτικής επικοινωνίας, όμως πολύ γρήγορα ασχολήθηκε με τον χώρο του θεάτρου και την πολιτιστική επικοινωνία. Έχει συνεργαστεί με σημαντικούς καλλιτέχνες και φορείς όπως το Θέατρο Τέχνης, το Φεστιβάλ Αθηνών και Επιδαύρου, το Θέατρο Πόρτα, τη β’ Σκηνή του Θεάτρου Κεφαλληνίας, το Δημοτικό Θέατρο Πειραιά, το Σύγχρονο Θέατρο, τον Ελληνικό Κόσμο κ.α.
Τα τελευταία 5 χρόνια είναι υπεύθυνη επικοινωνίας του Διεθνούς Φεστιβάλ Άνδρου.
Είναι project manager και casting director στην Stefi Productions και, παράλληλα, ως freelancer υπεύθυνη επικοινωνίας παραστάσεων.

Ελληνικής, Σέρβικης και Πολωνικής καταγωγής, φοιτάει στο τμήμα Θεατρικών Σπουδών του Παραρτήματος Καλών Τεχνών Πανεπιστημίου Πελοποννήσου και πραγαμτοποιεί την πρακτική της άσκηση στην Εναλλακτική Σκηνή της Λυρικής Σκηνής ως βοηθός stage manager.
Έχει εργαστεί ως βοηθός σκηνοθέτη, μέλος προσωπικού εστιατορίου και ομαδάρχισσα, ενώ έχει συμμετάσχει σε θεατρικά, φωτογραφικά και κινηματογραφικά πρότζεκτ ως σκηνοθέτρια, ηθοποιός, φωτίστρια, σκηνογράφος και μοντέλο. Επιπλέον έχει συμμετάσχει σε θεατρικά φεστιβάλ και σεμινάρια στην Ελλάδα και το εξωτερικό, όπως το Onassis Youth Festival, το ερευνητικό πρόγραμμα “Εκπαιδευτική Σεισμολογία για το σχολείο και την κοινωνία: Διεπιστημονική προσέγγιση με καινοτόμες μεθόδους θεατρικής αγωγής και ψηφιακών τεχνολογιών (EduSeismArtTec)”, εργαστήρια του Εθνικού Θεάτρου και Erasmus+ προγράμματα.

Ο Μελέτης Γεωργιάδης είναι απόφοιτος της σχολής Δραματικής Τέχνης του θεάτρου τέχνης Κάρολος Κουν. Συνεργάστηκε με το «Θέατρο Τέχνης», το «Αμφιθέατρο», το Εθνικό Θέατρο, με τα ΔΗΠΕΘΕ Λαμίας και Βόλου, αλλά και με πολλούς άλλους παραγωγούς του θεάτρου. Έπαιξε σε έργα αρχαίου δράματος, στην Ελλάδα αλλά και σε περιοδεία στο εξωτερικό με το Εθνικό Θέατρο και το Θέατρο Τέχνης. Έπαιξε επίσης σε έργα σύγχρονου παγκόσμιου και ελληνικού ρεπερτορίου. Στον κινηματογράφο έχει συμμετάσχει σε πολλές ταινίες μεγάλου και μικρού μήκους αρκετές από τις οποίες έχουν βραβευθεί σε διάφορα ελληνικά και ξένα φεστιβάλ. Επίσης, έχει παίξει σε αρκετές τηλεοπτικές σειρές.

Η Ευαγγελία Ανδρεαδάκη γεννήθηκε στην Αθήνα. Σπούδασε Δασολογία στο Α.Π.Θ και στην συνέχεια στη Δραματική Σχολή του Κ.Θ.Β.Ε., με υποτροφία του Ι.Κ.Υ. Αφού αποφοίτησε, για 4 χρόνια συνεργάστηκε με το Κ.Θ.Β.Ε. Επέστρεψε στην Αθήνα προκειμένου να συμμετάσχει στα Χορικά της Ζουζούς Νικολούδη και στο Εργαστήριο Αρχαίου Δράματος, του οποίου εμψυχωτής ήταν ο σκηνοθέτης Λ. Βογιατζής. Καρπός του εργαστηρίου ήταν η παράσταση “Αντιγόνη” (1992), στην οποία ερμήνευσε τον ομώνυμο ρόλο.
Έως σήμερα, έχει παίξει και παίζει σε διάφορα θέατρα: Εθνικό Θέατρο, Θέατρο Τέχνης, Αμόρε, Θέατρο της Οδού Κεφαλληνίας, Νέα Σκηνή, Θέατρο Σταθμός, Σύγχρονο Θέατρο, Αργώ, Ελερ,104,Θέατρο Αποθήκη.
Με τον σκηνοθέτη Δ. Μαυρίκιο έχει συνεργαστεί στις παραστάσεις: Έβδομο ρούχο, Έξι πρόσωπα ζητούν συγγραφέα, True West, Τερατώδες αριστούργημα, Φρεναπάτη, Ξαφνικά πέρσι το καλοκαίρι.
Από τα πρώτα της βήματα, συμμετείχε σε μεγάλου και μικρού μήκους ταινίες των Π. Βούλγαρη, Γ. Πανουσόπουλου, Π. Χούρσογλου, Ηλία Δημητρίου, Ευθ. Χατζή, Ν. Κορνήλιου, Ν. Γραμματικού, Χρήστου Γεωργίου, Π. Παναγιωτοπούλου, Μ. Ντούζα, Κωνστ. Βούλγαρη κ.α
Για την ερμηνεία της στην ταινία Μάτια από Νύχτα του Π. Χούρσογλου, τιμήθηκε στο Φεστιβάλ Θεσσαλονίκης και στο Φεστιβάλ του Ραμπάτ (Μαρόκο).
Την χρονιά 2016 τιμήθηκε με το βραβείο Ίρις, της Ελληνικής Ακαδημίας Κινηματογράφου, για την ερμηνεία της στην ταινία SMAC, του Ηλία Δημητρίου. Για την ίδια ταινία τιμήθηκε στο LAGFF (Φεστιβάλ Ελληνικών ταινιών του Λος Άντζελες, 2017).
Επίσης έχει τιμηθεί για τις μικρού μήκους ταινίες: Το χαμόγελο της Άννας της Ν. Γουλή, Κίμων και Λούσυ της Έ. Μπούντρη, Πυραμίδα του Δ. Παπαθανάση.
Έχει συμμετάσχει σε σίριαλ και τηλεταινίες για την Ελληνική τηλεόραση με τελευταία συμμετοχή στην μίνι σειρά του Antenna plus Σώσε με σε σενάριο του Δ.Σίμου και σκηνοθεσία του Πιέρρου Ανδρακακου.
Οι τελευταίες συνεργασίες της στο θέατρο περιλαμβάνουν την παράσταση του έργου Φυλές της Νίνα Ρέιν, στο θέατρο Σταθμός σε σκηνοθεσία του Τάκη Τζαμαριά, Το τέλος του παιχνιδιού του Σ.Μπέκετ σε σκηνοθεσία του Γιώργου Σκεύα στο Σύγχρονο Θέατρο (2021-2022) .  Στο έργο της Γιούλας Μπουνταλη Άνοιξη στο Φεστιβάλ Αθηνών, καλοκαίρι 2022 και  στο έργο Rabbit Hole, του David Lindsay-Abaire σε σκηνοθεσία του Βαγγέλη Λυμπερόπουλου στο Θέατρο 104  και στο Ελερ (,2023-24).Στο θέατρο Αποθήκη σε σκηνοθεσία Νικορεστη Χανιωτάκη στο θέατρο Αποθήκη. (2025)
Πρόσφατες συμμετοχές σε ταινίες μικρού μήκους των Χάρη Ραφτόγιαννη Τελευταία πνοή, Δημήτρη Ζάχου Χυμός πορτοκάλι ,και μεγάλου μήκους του Δημήτρη Κατσιμίρη  Με αξιοπρέπεια ,της Μαρίας Ντούζα Άκουσε Με του Γιώργου Ζώη Arcadia ,του Περικλή Χουρσογλου Εξέλιξη,του Αγγελου Φραντζή Νόμος του Μέρφι Αμερίσσας Μπάστα Life in a beat και του Αλέξη Αλεξίου Θάλασσα από Γυαλί που δεν έχει προβληθεί ακόμα.
Το 2025 τιμήθηκε από την Hellenic Film Society New York για την συνολική της κινηματογραφικη πορεία.

Ο Ορέστης Τζιόβας  γεννήθηκε το 1983 στην Θεσσαλονίκη. Έχει αποφοιτήσει απο τη δραματική σχολή του Εθνικού θεάτρου το 2007. Από τοτε εχει συνεργαστεί με το Εθνικό θέατρο και με το Κρατικό θέατρο Βορείου Ελλάδος αλλά περισσότερο  με την ελεύθερη σκηνή. Οι συνεργασίες του στην ελεύθερη σκηνή ήταν πολλές και σε διάφορα έιδη. Παιδικό θέατρο, αρχαία τραγωδία και κωμωδία, εμπορικές παραστάσεις, πειραματικές παραστάσεις, κλασσικο ρεπερτοριο, μουσικό θέατρο, επιθεώρηση. Ενδεικτικά εχει συνεργαστέι με τους: Άντζελα Μπρούσκου, Βαγγέλη Θεοδωρόπουλο, Ιόλη Ανδρεάδη, Παντελή Δεντάκη, Ρουμπίνη Μοσχοχωριτη, Ελένη Σκότη. Επίσης έχει συμμετάσχει σε πολλές τηλεοπτικές παραγωγές αλλά και σε παραγωγες του ανεξάρτητου κινηματογράφου.

Ο Γιώργος Τριανταφυλλίδης είναι ηθοποιός θεάτρου. Έχει συμμετάσχει σε παραστάσεις σύγχρονου και κλασικού ρεπερτορίου, μεταξύ των οποίων Το Ψέμα του Μυαλού του Sam Shepard (Σύγχρονο Θέατρο), Κανόνια και Τρομπέτες (Θέατρο Εμπορικόν), Ο Συνεργός (Θέατρο Επί Κολωνώ), Βασιλιάς Ληρ του William Shakespeare σε σκηνοθεσία Γιάννη Χουβαρδά (Εθνικό Θέατρο), Αμαντέους του Peter Shaffer (Δημοτικό Θέατρο Πειραιά) και Η Φάρμα των Ζώων του George Orwell σε σκηνοθεσία Άρη Μπινιάρη. Η λάμψη μιας ασήμαντης νύχτας (Θέατρο Επί Κολωνώ) σκηνοθεσία Ελένης Σκότη 2018, Μαρία Στιούαρτ σκηνοθεσία Άντζελας Μπρούσκου. Για την ερμηνεία του στην παράσταση Η αρρώστια της νιότης έχει λάβει υποψηφιότητα για το Βραβείο Δημήτρης Χορν.

Η Μαρία Δαμασιώτη γεννήθηκε στις 14 Δεκεμβρίου του 1989. Είναι απόφοιτος της δραματικής σχολής του Ωδείου Αθηνών και του Οικονομικού Πανεπιστημίου Αθηνών (Τμήμα Στατιστικής). Θεατρικά έχει συμμετάσχει στην παράσταση “ΤΣΕΧ-OFF” (2016) σε σκηνοθεσία της Ιώς Βουλγαράκη στο θέατρο Πόλη, “Οιδίπους Τύραννος” (2017) σε σκηνοθεσία της Βάνας Πεφάνη στο Ίδρυμα Μιχάλης Κακογιάννης, “Rotterdam” (2017-2018) σε σκηνοθεσία του Μάριου Παναγιώτου στο Beton7, ” Ο γάμος του Καραχμέτη” (2018) σε σκηνοθεσία της Όλιας Λαζαρίδου στο Από Μηχανής Θέατρο, “Τραμπάλα” (2018-2019) σε σκηνοθεσία της Σοφίας Πάσχου στο Εθνικό Θέατρο, “Βυσσινόκηπος” σε σκηνοθεσία Δέσποινας Ντορίνας Ρεμεδιάκη στο θέατρο Θησσείο (2023-2024) και Γκόλφω σε σκηνοθεσία Γρηγόρη Καραντινάκη στο θέατρο 104. Από το 2019 είναι μέλος της ομάδας ΕΠΤΑΡΧΕΙΑ με την οποία έχει πάρει μέρος ως ηθοποιός στις παραστάσεις “Έτσι πεθαίνουμε” σε σκηνοθεσία Αργύρη Ξάφη και “Γενική Πρόβα Αυτοκτονίας” σε σκηνοθεσία Εμμανουήλ Κοντού. Το 2018 συνεργάστηκε με το Εθνικό Θέατρο σε διδασκαλία θεατρικού εργαστηρίου στο πρόγραμμα “Θέατρο στα Ελληνικά”. Στον κινηματογράφο συμμετείχε στις ταινίες μικρού μήκους της Ρηνιώς Δραγασάκη “Volvo” (2016) και του Γιώργου Ντούνη “Little Doggie” (2023) και την μεγάλου μήκους ταινία “Γυάλα” του Κωνσταντίνου Φραγκούλη (2023). Τηλεοπτικά έχει συμμετάσχει στις σειρές “Ου φονεύσεις” (2018-2019), “Θα γίνει της πολυκατοικίας” (2019-2020), “Η τούρτα της μαμάς” (2021), “Τρία μίλια” (2022-2023).

Γεννήθηκε στην Κύπρο και είναι απόφοιτος της Δραματικής Σχολής Βλαδίμηρος Καυκαρίδης (2015) και του τμήματος Νομικής του Πανεπιστημίου Κύπρου. Συνεργάστηκε με όλα τα ανοιχτά θέατρα στην Κύπρο και με τον Θεατρικό Οργανισμό Κύπρου σε διάφορες παραστάσεις. Στην Ελλάδα συμμετείχε και πρωταγωνίστησε σε παραστάσεις οπως: «170 Τετραγωνικά» του Γιωργή Τσουρή σε σκηνοθεσία Γιώργου Παλούμπη «Ο Ταλαντούχος Κύριος Ρίπλεϊ» της Πατρίσια Χάισμιθ σε σκηνοθεσία Πέτρου Ζούλια, «Ηλέκτρα» του Σοφοκλή σε σκηνοθεσία Λίλλυς Μελεμέ.