αρχική | αρχείο παραστάσεων | η δύναμη του σκότους
Η Ομάδα Νάμα καταπιάνεται με ένα αριστούργημα του Λέοντος Τολστόι, άγνωστο στο αθηναϊκό κοινό, Η δύναμη του σκότους, που θα ανέβει από 12 Φεβρουαρίου 2017 στο Σύγχρονο Θέατρο από ένα εξαιρετικό θίασο.
Ερμηνεύουν: Αγορίτσα Οικονόμου, Γιώργος Παπαγεωργίου, Πέγκυ Τρικαλιώτη, Χρήστος Σαπουντζής, Θανάσης Χαλκιάς, Αθηνά Αλεξοπούλου, Μιχαήλ Γιαννικάκης, Αθανασία Κουρκάκη, Μαρία Προϊστάκη, Βαλέρια Δημητριάδου
Απρίλιος, 2026
Σύγχρονο Θέατρο
πρεμιέρα: Σάββατο 7 Οκτωβρίου 2017
ημέρες & ώρες παραστάσεων: Τετάρτη στις 19:00, Σάββατο στις 18:30, Κυριακή στις 18:00
διάρκεια: 130 λεπτά
τιμές εισιτηρίων
Δευτέρα/Τρίτη/Σάββατο: Κανονικό: 14,00€, Φοιτητικό/Ανέργων/Άνω των 65: 12,00€
Κυριακή & αργίες: Κανονικό: 16,00€, Φοιτητικό: 12,00€, Ανέργων/Άνω των 65: 13,00€
λίγα λόγια για την υπόθεση του έργου
Το 1880, ένας μουζίκος ομολόγησε δημόσια, στο γάμο της πρόγονής του, πως είχε κάνει παιδί μαζί της, το σκότωσε αμέσως μετά και ύστερα προσπάθησε να σκοτώσει και το δικό του εξάχρονο κοριτσάκι. Λίγα χρόνια μετά, με αφορμή αυτό το ανατριχιαστικό έγκλημα, γράφεται η δύναμη του σκότους. Ένα έργο που το αβυσσαλέο σκοτάδι του θυμίζει τον Μάκβεθ του Σαίξπηρ και την Κόλαση του Δάντη.
σύντομο βιογραφικό του συγγραφέα
Ο Λέων Τολστόι (ρωσ. Лев Никола́евич Толсто́й, προφέρεται [lʲef nʲɪkɐˈlaɪvʲɪtɕ tɐlˈstoj] – Λεφ Νικολάιεβιτς Τολστόι) 9 Σεπτεμβρίου1828 – 20 Νοεμβρίου 1910 (ή με το τότε ισχύον ημερολόγιο στη Ρωσία 28 Αυγούστου 1828 – 7 Νοεμβρίου 1910) ήταν Ρώσος συγγραφέας. Θεωρείται ένας από τους μεγαλύτερους συγγραφείς όλων των εποχών.
Γεννήθηκε στη Γιάσναγια Πολιάνα (το οικογενειακό κτήμα 12 χιλιόμετρα νοτιοδυτικά της Τούλα) το 1828 και από το 1844 ως το 1847 σπούδασε στο πανεπιστήμιο του Καζάν. Στον πόλεμο της Κριμαίας πήρε μέρος ως αξιωματικός του πυροβολικού και του απονεμήθηκαν πολλές ανώτερες διακρίσεις. Ο αποτροπιασμός για τις φρικαλεότητες του πολέμου αυτού καθρεφτίστηκε στα «Διηγήματα της Σεβαστούπολης (1855-1859)». Στα διηγήματα αυτά ο Τολστόι δείχνει φανατικά την έχθρα του προς τον πόλεμο και παράλληλα εγκωμιάζει τον ηρωισμό των συμπατριωτών του στρατιωτών. Από το τέλος της δεκαετίας 1850-1860 ο Τολστόι εγκαταστάθηκε στη Γιάσναγια Πολλιάννα, άνοιξε σχολείο για τα αγροτόπαιδα και ίδρυσε το περιοδικό «Γιάσναγια Πολλιάννα». Προηγουμένως ταξίδεψε στη Γαλλία, Ελβετία, Ιταλία και Γερμανία.
Στα 1862 ο Τολστόι παντρεύτηκε τη Σοφία Αντρέγιεβνα Μπερς. Το 1863 τέλειωσε το διήγημά του «Οι Κοζάκοι», στο οποίο απεικόνισε τους ανθρώπους και τη φύση του Καυκάσου. Από το 1863 ως το 1869 ασχολήθηκε με τη συγγραφή του μυθιστορήματος «Πόλεμος και Ειρήνη». Το έργο αυτό αποτελεί έξοχη απεικόνιση της ζωής και των συνθηκών της Ρωσίας στην περίοδο των ναπολεόντειων πολέμων. Το βάθος της ψυχολογικής ανάλυσης, η αριστοτεχνική απεικόνιση ανθρώπινων μορφών και τοπίων και ο πλούτος της γλώσσας, κάνουν το «Πόλεμος και Ειρήνη» ένα από τα κορυφαία επιτεύγματα της ρεαλιστικής πεζογραφίας του 19ου αιώνα. Στο άλλο του μεγαλειώδες μυθιστόρημα, την «Άννα Καρένινα» (1873), αντικατοπτρίζεται ανάμεσα στα άλλα η τραγωδία μιας γυναίκας που έπεσε θύμα της ψεύτικης και απάνθρωπης ηθικής της κοινωνίας. Η δύναμη του κριτικού ρεαλισμού του Τολστόι εκδηλώθηκε στις σελίδες του μυθιστορήματός του «Ανάσταση» (1889). Ο Τολστόι έγραψε και θεατρικά έργα όπως «Το κράτος του ζόφου», «Το ζωντανό πτώμα», «Οι καρποί της Παιδείας» (κωμωδία). Άλλα έργα του στα οποία εκφράζεται η ιδιότυπη θρησκευτικότητά του είναι «Ο θάνατος του Ιβάν Ιλίτς» (1884), «Αφέντης και δούλος» (1895), «Τι πιστεύω», «Τι να κάνουμε λοιπόν» και η περίφημη πραγματεία του «Τι είναι τέχνη». Με τα θρησκευτικά κείμενά του ήρθε όμως σε αντιδικία με την εκκλησία της Ρωσίας, η οποία τον απέβαλε από τις τάξεις της το 1901.[1]
Ο Λέων Τολστόι πέθανε το 1910 από πνευμονία στην περιοχή Αστάποβο σε ηλικία 82 ετών.
συντελεστές

Ελένη Σκότη
Σκηνοθεσία – Καλλιτεχνική επιμέλεια

Γιώργος Χατζηνικολάου
Καλλιτεχνική επιμέλεια – Σκηνικά – Κοστούμια – Διεύθυνση παραγωγής

Μαρία Αναματερού
Δημόσιες σχέσεις – Βοηθός παραγωγής

Αντώνης Παναγιωτόπουλος
Φωτισμοί

Βαλέρια Δημητριάδου
Πρωτότυπη μουσική

Γιώργος Παπαγεωργίου
Πρωτότυπη μουσική
Τριανταφυλλιά Δούνια
Βοηθός σκηνοθέτη
Σταύρος Συμεωνίδης
Video – Trailer
Κώστας Δαβέλας
Video – Trailer
Γιώργος Καλφαμανώλης
Φωτογραφίες
διανομή

Αγορίτσα Οικονόμου

Γιώργος Παπαγεωργίου
Ελένη Σκότη
Η Ελένη Σκότη γεννήθηκε στη Βηρυτό. Τα πρώτα χρόνια της ζωής της έζησε με την οικογένειά της σε διάφορες χώρες της Μέσης Ανατολής, πριν εγκατασταθούν στην Αμερική. Ξεκίνησε τις σπουδές της το 1979 στο American Academy of Dramatic Arts στη Νέα Υόρκη. Στη συνέχεια απέκτησε BA στις θεατρικές σπουδές από το Πανεπιστήμιο της Sarah Lawrence στη Νέα Υόρκη, όπου δίδαξε ως βοηθός του Ken Cavender. Ολοκλήρωσε τις σπουδές της το 1987 στο Royal Holloway and New Bedford College– London University, αποκτώντας Master Tεχνών στη Σκηνοθεσία. Μέχρι το 1989 εργάστηκε σε διάφορα θέατρα της Νέας Υόρκης, της Πενσιλβανίας και του Λονδίνου, είτε ως ηθοποιός είτε ως βοηθός σκηνοθέτη. Στη συνέχεια, εγκαταστάθηκε μόνιμα στην Ελλάδα. Από το 1993 έως το 1998 δίδαξε Αυτοσχεδιασμό και Υποκριτική στη Δραματική Σχολή Αρχή. Εργάστηκε επί σειρά ετών ως μόνιμη καθηγήτρια Υποκριτικής και Ρητορικής στο Αμερικανικό Κολλέγιο Ελλάδος-Deree και στη Δραματική Σχολή του Εθνικού Θεάτρου ως καθηγήτρια Υποκριτικής. Σήμερα διδάσκει στο Studio Νάμα, στο θέατρο Επί Κολωνώ. To 1996 ίδρυσε με τον Γιώργο Χατζηνικολάου την Ομάδα Νάμα την οποία στέγασαν το 2000 στο θέατρο Επί Κολωνώ. Έχει σκηνοθετήσει έργα των Μαρζ Γκάλγκχερ, Άρα Γουάτσον, Λεν Τζέκινς, Τζόυς Κάρολ Όουτς, Λέοναρντ Μέλφι, Ντέηβιντ Μάμετ, Ερίκ Μπογκοσιάν, Λουντμίλα Ραζουμόβσκαγια, Σαμ Σέπαρντ, Ντάνιελ Μακ Άιβορ, Λέοναρντ Μέλφι, Γρηγορίου Ξενόπουλου, Τζων Πάτρικ Σένλεϋ, Γκιγιέρμο Έρας, Μάριο Βάργκας Λιόσα, Ματίας Άντερσον, Έιβερι Κόρμαν, Σέρχιο Μπλάνκο, Τέρενς Ράτινγκαν, Χάρολντ Πίντερ, Ντων Κινγκ, Τένεσι Ουίλιαμς, Αυγούστου Στρίντμπεργκ, Γιάννη Τσίρου, Λέοντος Τολστόι, Μάρτιν ΜακΝτόνα, Μορίς Πάνιτς, Βαγγέλη Χατζηγιαννίδη, Νταβίντ Ντεσόλα. Για τις σκηνοθεσίες της έχει λάβει διακρίσεις και βραβεία όπως το 1ο Βραβείο Σκηνοθεσίας του περιοδικού Αθηνόραμα για την παράσταση Αγαπητή Ελένα της Λουντμίλα Ραζουμόβσκαγια. Για τις σκηνοθεσίες της έχει λάβει διακρίσεις και βραβεία όπως το 1ο Βραβείο Σκηνοθεσίας του περιοδικού Αθηνόραμα για την παράσταση Αγαπητή Ελένα της Λουντμίλα Ραζουμόβσκαγια, 3ο Βραβείο σκηνοθεσίας από το Αθηνόραμα και 1ο Βραβείο από το All4fun για τον Άγριο σπόρο του Γιάννη Τσίρου, 1ο Βραβείο Σκηνοθεσίας για την παράσταση Η βασίλισσα της ομορφιάς του Μ.Μακντόνα.
Γιώργος Χατζηνικολάου
Μαρία Αναματερού
Αντώνης Παναγιωτόπουλος
Βαλέρια Δημητριάδου
Αριστούχος απόφοιτη της Δραματικής σχολής του Εθνικού θεάτρου (2015), πτυχιούχος Νομικής του ΑΠΘ και πτυχιούχος πιάνου με άριστα. Ιδρυτικό μέλος της ομάδας θεάτρου C. for Circus (2008). Από το 2015 ασχολείται επαγγελματικά με το θέατρο και τη μουσική. Μέχρι στιγμής έχει συμμετάσχει ως ηθοποιός στις παραστάσεις: “Με το ίδιο μέτρο” του Σαίξπηρ (με την ομάδα C. for Circus), “Δύναμη του σκότους” του Τολστόι (σκην. Ελ. Σκότη, όπου έγραψε και τη μουσική μαζί με το Γ. Παπαγεωργίου), “Οιδίπους επί Κολωνώ” του Σοφοκλή (σκην. Στ. Τσακίρη στο Φεστιβάλ Επιδαύρου 2017, όπου ανέλαβε και τη μουσική διδασκαλία σε μουσική Μίνου Μάτσα). Επίσης, έχει συνθέσει τη μουσική στις παραστάσεις “Τσεχ-off” (σκην. Ιώς Βουλγαράκη) και στη χοροθεατρική παράσταση “Fort da”. Από το 2015 έχει μουσικό σχήμα με την Αθανασία Κουρκάκη (με δικές τους συνθέσεις) που λέγεται ”ValSia”. Τέλος, έχει μεταφράσει από τα ρώσικα το έργο του Αλ. Οστρόφσκι “Ημερολόγιο ενός απατεώνα” για την ομάδα C. for Circus.
Γιώργος Παπαγεωργίου
Γεννήθηκε στη Θεσσαλονίκη. Αποφοίτησε από τη Δραματική Σχολή του Εθνικού Θεάτρου. Από τότε έχει εμφανιστεί σε σημαντικές θεατρικές παραστάσεις (“Κατσαρίδα” των Β. Μαυρογεωργίου και Κ. Γάκη, “Σφαγείο” του Ι. Χατσόρ, “Λιοντάρια” των Β. Μαυρογεωργίου και Κ. Γάκη, “Ρινόκερος” του Ε. Ιονέσκο, “Λυσιστράτη” του Αριστοφάνη, “Γλέντι στον καιρό της πανούκλας” του Αλ. Πούσκιν, “Mojo” του Τζ. Μπατεργουέρθ, “Πειρασμός” του Γρ. Ξενόπουλου, “Συρανό ντε Μπερζεράκ” του Ε. Ροστάν, “Οι Ιδιοτροπίες της Μαριάννας” του Α. Ντε Μυσσέ, “Η Ωραία του Πέραν” του Δ. Παπαδόπουλου, κ.ά). Έχει συνεργαστεί με το Εθνικό Θέατρο, το Κρατικό Θέατρο Βορείου Ελλάδος, το Θέατρο του Νέου Κόσμου, τη Στέγη Γραμμάτων και Τεχνών, το Θέατρο Πόρτα, το Θέατρο Θησείο, το Βυρσοδεψείο, το Φεστιβάλ Αθηνών και Επιδαύρου, κ.ά. Έχει δουλέψει ως ηθοποιός με σκηνοθέτες όπως: Θωμάς Μοσχόπουλος, Βαγγέλης Θεοδωρόπουλος, Γιάννης Κακλέας, Άντζελα Μπρούσκου, Σταμάτης Φασούλης, Βασίλης Μαυρογεωργίου, Ιώ Βουλγαράκη, κ.ά. Συνσκηνοθέτησε την “Ωραία του Πέραν” για το Θέατρο του Νέου Κόσμου. Έχει ένα μουσικό συγκρότημα τους Polkar και ένα σκυλί τη Μαρούλα. Για την ερμηνεία του ως Νικήτας στη “Δύναμη του Σκότους” τιμήθηκε με βραβείο αντρικής ερμηνείας από τους αναγνώστες του allforfun.gr.
Αγορίτσα Οικονόμου
Γεννήθηκε στην Αθήνα και αποφοίτησε από τη “Δραματική σχολή Αθηνών” του Γ. Θεοδοσιάδη. Συνεργάστηκε με: τα ΔΗ.ΠΕ.ΘΕ. Λάρισας και Κρήτης, το Παλλάς, το Μπάντμιντον, το Βρετάνια, το Πάνθεον καθώς επίσης και με το Εθνικό Θέατρο σε σκηνοθεσίες των: Δ. Λιγνάδη, Γ Κακλέα, Εφ. Θεοδώρου, Στ. Φασουλή, Π. Ζούια, Σ. Χατζάκη, Α. Παπαθεοχάρη, Μ. Φριντζήλα, Ν.Καραθάνου, Λ. Κονιόρδου, Μ. Πρωτόπαππα πάνω σε έργα των Αισχύλου, Ευρυπίδη, Σοφοκλή, Αριστοφάνη, Ρόσταν, Ντε Φιλίππο, Κολτές, Κ. Παλαμά, Κ. Ταχτσή, Λόρκα και άλλων.
Στον κινηματογράφο συμμετείχε: στο “Υγραέριο” (σκην. Μπ. Αλιμάνι), “Απ’τα κόκκαλα βγαλμένη” (σκην. Σ. Γκορίτσα) και “Μπάτσελορ” (σκην. Αν. Σωτηρόπουλος) και στην τηλεόραση στη σειρά “Το Κάτω Παρτάλι” (σκην. Αμ. Γιαννίκου και κείμενα Λ. Παπαπέτρου). Παρακολούθησε τα εξής σεμινάρια: “Αρχαία Χορικά” από το Στ. Κραουνάκη και “Αίας” από τη Μ. Φριντζήλα.
Πέγκυ Τρικαλιώτη
Γεννήθηκε στην Αθήνα και αποφοίτησε από το Θέατρο Τέχνης. Δουλεύει στο θέατρο τα τελευταία εικοσιπέντε χρόνια και έχει συνεργαστεί με πολλούς σκηνοθέτες σε διαφορετικά είδη θεάτρου και σε χώρους από μικρά υπόγεια μέχρι και την Επίδαυρο. Έχει κάνει κινηματογράφο και τηλεόραση και έχει βραβευτεί για τη δουλειά της από επιτροπές και κοινό. Επίσης είναι μητέρα ενός μικρού κοριτσιού.
Θανάσης Χαλκιάς
Απόφοιτος της Δραματικής Σχολής Αρχή της Νέλλης Καρρά. Ιδρυτικό μέλος της Εταιρείας Θεάτρου Ναυτίλος. Ως ηθοποιός, συνεργάστηκε με το Εθνικό Θέατρο, τα ΔΗ.ΠΕ.ΘΕ. Πάτρας, Καβάλας, Λάρισας καθώς επίσης και με άλλα θεατρικά σχήματα. Έπαιξε στις ταινίες μεγάλου μήκους “Χρυσόσκονη” (Μαργ. Μαντά, 2009), “Lines” (Β. Μαζωμένος, 2016) και σε ταινίες μικρού μήκους. Έχει σκηνοθετήσει τις παραστάσεις “Περπατώ εις το δάσος” της Στ. Μιχαηλίδου, “Τα σημάδια του Κάιν”, “Πατριδογνωσία ή τίποτα πια δεν είναι για συγγνώμη”, και“Καλιφόρνια ντρίμιν” του Βασίλη Κατσικονούρη. Κατά την περίοδο 2009-2015 δίδασκε και σκηνοθετούσε στη Θεατρική ομάδα του Δήμου Ιλίου. Έχει διδάξει επίσης στη Δραματική Σχολή Αρχή και στο ΙΕΚ Χαϊδαρίου-Τμήμα Σκηνοθεσίας.
Αθηνά Αλεξοπούλου
Σπούδασε υποκριτική στο Τμήμα Θεάτρου του Α.Π.Θ. και στο Drama and Dance School of Kent. Εργάζεται σαν ηθοποιός από το 2003. Έχει συνεργαστεί μεταξύ άλλων με το Κ.Θ.Β.Ε. , Επί Κολωνώ, θέατρο Προσκήνιο, Σύγχρονο Θέατρο, Φεστιβάλ Αθηνών, Ίδρυμα Μιχάλης Κακογιάννης, Στέγη Γραμμάτων και Τεχνών, Bios, Faust, Beton7, Olvio, Θέατρο Τόπος Αλλού, Θέατρο Πόλις και μεταξύ άλλων με τους σκηνοθέτες: Paul Allain, Ελένη Σκότη, Πέτρο Ζηβανό, Γιώργο Παλούμπη, Κώστα Φιλίππογλου, Εύη Δημητροπούλου, Αντώνη Λουδάρο, Τάσο Ράτζο, Βαρβάρα Νταλιάνη, Πέρξ Μιχαηλίδη, Μάνο Τσανγκάρη, Ειρήνη Μαργαρίτη κ.ά. Είναι ιδρυτικό μέλος της θεατρικής ομάδας Anada Kada. Έχει συνεργαστεί στην τηλεόραση και στον κινηματογράφο με τους: Χρήστο Δήμα, Γιώργο Γκικαπέπα, Νίκο Παναγιωτόπουλο, Stella Kyriakopoulos, Πέτρο Καλκόβαλη κ.ά. Έχει δουλέψει σαν βοηθός σκηνοθέτη σε θέατρο και κινηματογράφο και έχει κάνει επιμέλεια κίνησης σε διάφορες παραστάσεις. Τέλος, είναι yoga instructor.
Μιχαήλ Γιαννικάκης
Ηθοποιός, Σκηνοθέτης, Θεατροπαιδαγωγός, Συνεργάτης κινηματογραφικών – τηλεοπτικών παραγωγών. Από το 1981 έως σήμερα εργάζεται για το θέατρο, τον κινηματογράφο, την τηλεόραση, το ραδιόφωνο, τη διαφήμιση. Ως παιδαγωγός θεάτρου με τη μέθοδο του Θεατρικού Παιχνιδιού διδάσκει σε σχολεία, κατασκηνώσεις, ιδιωτικές σχολές θεάτρου, σε πολιτιστικά κέντρα. Πτυχία: Δραματικής Τέχνης και Κινηματογράφου από τη Σχολή της Ευγενίας Χατζίκου, Παιδαγωγικής Θεάτρου – Θεατρικού Παιχνιδιού από το Θέατρο της Ημέρας, Πτυχίο τεχνικών mise en scene από την comedie-francaise. Γραφίστας – μοντέρ Σχολή ΕΤΗΠΤΑ (με εφαρμογές σε περιοδικά, βιβλία, εφημερίδες, προσπέκτους, αφίσσες, κάρτες). Έχει ασχοληθεί ως τεχνικός θεάτρου, σκηνογράφος, ενδυματολόγος, σεναριογράφος, διασκευαστής θεατρικών έργων. Εκπαιδευτής εκπαιδευτικών πρωτοβάθμιας με προεδρικό διάταγμα από το 1991, για την εφαρμογή της Θεατρικής Αγωγής στα πλαίσια του προγράμματος “Μελίνα”. Βραβείο της Ακαδημίας Αθηνών για την Τέχνη και τον Πολιτισμό από το Ίδρυμα Σπίτι του Ηθοποιού.
Πρόσφατα συνεργάστηκε για το ανέβασμα της παράστασης “Ασκητική” του Νίκου Καζαντζάκη στο Ηρώδειο σε σκηνοθεσία Πάνου Αγγελόπουλου. Δομικό μέλος της ομάδας Νάμα από το 2016, όπου συμμετείχε στις παραστάσεις “Λεωφορείον ο Πόθος – αν και πρόκειται για τραμ” σε σκηνοθεσία της Ελένης Σκότη και την τρέχουσα “Η Δύναμη του Σκότους”.
Αθανασία Κουρκάκη
Αριστούχος απόφοιτη της Δραματικής σχολής του Εθνικού θεάτρου το 2015 και πτυχιούχος του Τμήματος οικονομικής και Περιφερειακής Ανάπτυξης στο Πάντειο πανεπιστήμιο το 2013. Αποκλειστική αντιπρόσωπος της PlanToys σε Ελλάδα, Κύπρο και Βαλκάνια. Ασχολείται χρόνια με το τραγούδι και από το 2015 έχει μουσικό σχήμα με τη Βαλέρια Δημητριάδου (με δικές τους συνθέσεις) τις “ValSia”. Υπήρξε ιδρυτικό μέλος της ομάδας 1110, έργο “Το Πάρτυ Γενεθλίων” (του Γ. Δούμου το 2011). Μέχρι στιγμής έχει συμμετάσχει ως ηθοποιός στις παραστάσεις: “Θουκιδίδης Δραματικός-θέατρο του Πολέμου 2” (σκην. Γ. Παναγόπουλου), “Δύναμη του σκότους” του Τολστόι (σκην. Ελ. Σκότη), “Ψύχωση 4.48-κοίταξέ με” (σκην. Γ. Κακλέα, στο Φεστιβάλ Αθηνών 2016), παρουσίαση μέρους του ποιήματος “Οκτάνα” του Α. Εμπειρίκου σε θεατρική μορφή (στο “Page 31”) και “Σταχτομπούτα” (σκην. Στ. Κοντακιώτης, θέατρο Άλφα/Ιδέα, 2017, σε κείμενα των “ValSia”).
Μαρία Προϊστάκη
Αριστούχος απόφοιτη της δραματικής σχολής του Ωδείου Αθηνών (2015) και της Νομικής σχολής Αθηνών. Έχει συμμετάσχει ως ηθοποιός στις εξής παραστάσεις : “Το σκοτεινό σπίτι” του Νιηλ Λαμπιούτ (σκην. Χρήστος Λύγκας, ίδρυμα Μιχάλης Κακογιάννης, 2011) , “Οικογένεια Τσέντσι” (σκην. Ιόλη Ανδρεάδη, ίδρυμα Μιχάλης Κακογιάννης 2015-16), “Young Lear” (σκην. Ιόλη Ανδρεάδη, φεστιβάλ Αθηνών 2016), “η Δύναμη του Σκότους” του Λεβ Τολστόι (ομάδα Νάμα, σκην. Ελένη Σκότη, Σύγχρονο Θέατρο, 2017 ) και “Αγάπη” (σκην. Ηλίας Κουνέλας, ΔηΘεΠει, 2016-17). Επίσης έχει συμμετάσχει ως βοηθός σκηνοθέτη στις παραστάσεις “ο Μικρός Χίτλερ” του Άρνολντ Μπέρνφελντ (σκην. Γιώργος Χριστοδούλου, Γεράσιμος Μιχελής, Θέατρο του Νέου Κόσμου 2016-17) και “Αρίστος” (σκην. Γιώργος Παπαγεωργίου, Θέατρο του Νέου Κόσμου 2017-18). Στον κινηματογράφο έχει παίξει στις ταινίες μικρού μήκους: “Το μάτι και το φρύδι” (σκην. Κωστής Χαραμουντάνης, 2016) και “Το τέρας κοιμάται” (σκην. Κωστής Χαραμουντάνης, 2017).






