αρχική | αρχείο παραστάσεων | οι λαντζέρηδες
Η υπαρξιακή μαύρη κωμωδία Οι Λαντζέρηδες του πολυβραβευμένου Καναδού συγγραφέα Morris Panych, ανεβαίνει από τις 19 Οκτωβρίου 2019 για πρώτη φορά στην Ελλάδα, στο Σύγχρονο Θέατρο, με την καλλιτεχνική υπογραφή της Ομάδας Νάμα.
Ερμηνεύουν: Τάσος Κωστής, Γιάννης Σαρακατσάνης, Κώστας Λάσκος, Αλέξανδρος Μανωλίδης
Η υπαρξιακή μαύρη κωμωδία Οι Λαντζέρηδες του πολυβραβευμένου Καναδού συγγραφέα Morris Panych, ανεβαίνει απ’ τις 19 Οκτωβρίου 2019 για πρώτη φορά στην Ελλάδα, στο Σύγχρονο Θέατρο, με την καλλιτεχνική υπογραφή της Ομάδας Νάμα.
Ερμηνεύουν: Τάσος Κωστής, Γιάννης Σαρακατσάνης, Κώστας Λάσκος, Αλέξανδρος Μανωλίδης
Απρίλιος, 2026
Σύγχρονο Θέατρο
πρεμιέρα: Σάββατο 19 Οκτωβρίου 2019
ημέρες & ώρες παραστάσεων:
Παρασκευή στις 21:15, Σάββατο στις 18:15, Κυριακή στις 18:00
διάρκεια: 100 λεπτά
τιμές εισιτηρίων:
Καθημερινές: (Α’ Ζώνη) Κανονικό 15€, Φοιτητικό & Ανέργων, Άνω των 65: 13€ | (Β’ Ζώνη) Κανονικό 13€, Φοιτητικό & Ανέργων, Άνω των 65: 10€
Σάββατο/Κυριακή/αργίες: (Α’ Ζώνη) Κανονικό 17€, Φοιτητικό & Ανέργων, Άνω των 65: 14€ | (Β’ Ζώνη) Κανονικό 15€, Φοιτητικό & Ανέργων, Άνω των 65: 12€
λίγα λόγια για την υπόθεση του έργου
Στο υπόγειο ενός πολυτελούς εστιατορίου, οι λαντζέρηδες εργάζονται συντονισμένα ανάμεσα σε ατελείωτες στοίβες πιάτων, αθέατοι απ’ τον πάνω κόσμο, που τους στέλνει αδιάκοπα τ’ άπλυτά του. Ο Ντρέσλερ, ο αυστηρός προϊστάμενος, για τον οποίο το πλύσιμο των πιάτων είναι τέχνη, καθήκον και αξιοπρέπεια, o νεοφερμένος Έμετ, που μαθαίνει τη δουλειά και δε βλέπει την ώρα να ξεφύγει, ο Μος, ο ταλαίπωρος γέρος που εργάζεται εκεί εδώ και δεκαετίες και τέλος, ο Μπάροουζ, που θα έρθει, όταν το προσωπικό ανανεωθεί. Σε διαφορετική φάση της ζωής τους, με ετερόκλητες αντιλήψεις και επιθυμίες, βρίσκονται εκεί κάτω παγιδευμένοι σαν ήρωες του Μπέκετ σε μια ατέρμονη επαναληπτικότητα, σχεδόν σ’ ένα κενό χρόνου, και αντιδικούν για το νόημα της δουλειάς τους, για το νόημα της ίδιας της ζωής. Υπάρχει, ωστόσο, νόημα;
λίγα λόγια από τον συγγραφέα
Αρκετά συχνά στα έργα που ρέπουν προς τον σουρεαλισμό ελλείψει καλύτερης περιγραφής κάνω χρήση αυτού του όρου οι καλλιτέχνες έχουν τη δυνατότητα να πάρουν κάποιες ελευθερίες όσον αφορά στους διαλόγους και τις σκηνικές οδηγίες, που σε άλλη περίπτωση μπορεί και να μην επιχειρούσαν. Παράλογες και κωμικές καταστάσεις, σαν κι αυτές που συχνά συναντώνται στα έργα μου, δεν θα έπρεπε να δίνουν την άδεια σε παραγωγούς, ηθοποιούς και σκηνοθέτες να παραμορφώνουν την πραγματικότητα με υπερβολές και ανόητα σκηνοθετικά τερτίπια. Στο μυαλό μου οι παράλογες καταστάσεις που έχω δημιουργήσει είναι πραγματικές, οι άνθρωποι που εμπλέκονται μέσα σε αυτές είναι πραγματικοί και το αποτέλεσμα είναι ένα μεγάλο στοίχημα για τους ήρωες στον κόσμο του έργου. Στους Λαντζέρηδες έχω δημιουργήσει μία συνθήκη, η οποία δεν μπορεί να λειτουργήσει χωρίς την απόλυτη πίστη και ακεραιότητα σε όλα τα στοιχεία μίας παραγωγής: υποκριτική, σκηνοθεσία, σκηνογραφία. Μερικές φορές για παράδειγμα, ο Ken MacDonald κι εγώ προσπαθούσαμε να μεταφέρουμε στη σκηνή μια ονειρική αίσθηση της πραγματικότητας, η οποία δεν πρέπει να συγχέεται με τη μη πραγματικότητα. Όταν βρίσκεσαι σε όνειρο νιώθεις ότι είναι πραγματικό, κάποιες φορές τρομακτικό ή ανησυχητικό, κάποιες άλλες αστείο αλλά αυτά που παίζονται για σένα στην κάθε πραγματικότητα είναι πολλά και η υπαρξιακή έκβαση των γεγονότων είναι πάντα ζωτικής σημασίας. Αν ποτέ έχεις ξυπνήσει από έναν εφιάλτη ουρλιάζοντας ή αν ακόμα έχεις πιάσει τον εαυτό σου να γελάει δυνατά στον ύπνο του, ξέρεις πόσο βαθιά πραγματικό και αληθοφανές μπορεί να αποδειχθεί ένα όνειρο. Έτσι θα έπρεπε να είναι κάθε παραγωγή αυτού του έργου.
Οι Λαντζέρηδες είναι έργο αφιερωμένο στον πατέρα μου, Peter Panych, έναν εργατικό και τίμιο άνθρωπο έναν από τους εκατομμύρια που ήσυχα και διακριτικά κάνουν τους τροχούς να γυρνούν.
σύντομο βιογραφικό του συγγραφέα
Ο Morris Panych είναι συγγραφέας, ηθοποιός και σκηνοθέτης και χαρακτηρίζεται ως “άνθρωπος όλων των εποχών” στο θέατρο του Καναδά. Παίζει στο θέατρο, τον κινηματογράφο και σε πολλές τηλεοπτικές σειρές. Σκηνοθετεί συστηματικά και τα θεατρικά του έργα έχουν μεταφραστεί και παρουσιαστεί σε πολλές χώρες. Έχει κερδίσει δύο φορές το Governor General’s Award, το πιο σημαντικό βραβείο δραματουργίας της χώρας του, και 14 φορές το Jessie Richardson Theatre Award για ερμηνείες ή σκηνοθεσίες του. Έχει, επίσης, τιμηθεί με τα βραβεία Sidney Riske Writing Awards και Dora Mavor Moore Awards.
συντελεστές

Ελένη Σκότη
Σκηνοθεσία

Γιώργος Χατζηνικολάου
Μετάφραση – Σκηνικά – Κοστούμια – Φωτογραφίες

Μαρία Αναματερού
Οργάνωση παραγωγής – Φωτογραφίες

Αντώνης Παναγιωτόπουλος
Φωτισμοί

Στέλιος Γιαννουλάκης
Πρωτότυπη μουσική & Επιμέλεια ήχου
Άννα Κούρα
Βοηθός σκηνοθέτη
Σταύρος Συμεωνίδης
Trailer
Ελεάννα Γεωργίου
Επικοινωνία παράστασης
διανομή
Ελένη Σκότη
Η Ελένη Σκότη γεννήθηκε στη Βηρυτό. Τα πρώτα χρόνια της ζωής της έζησε με την οικογένειά της σε διάφορες χώρες της Μέσης Ανατολής, πριν εγκατασταθούν στην Αμερική. Ξεκίνησε τις σπουδές της το 1979 στο American Academy of Dramatic Arts στη Νέα Υόρκη. Στη συνέχεια απέκτησε BA στις θεατρικές σπουδές από το Πανεπιστήμιο της Sarah Lawrence στη Νέα Υόρκη, όπου δίδαξε ως βοηθός του Ken Cavender. Ολοκλήρωσε τις σπουδές της το 1987 στο Royal Holloway and New Bedford College– London University, αποκτώντας Master Tεχνών στη Σκηνοθεσία. Μέχρι το 1989 εργάστηκε σε διάφορα θέατρα της Νέας Υόρκης, της Πενσιλβανίας και του Λονδίνου, είτε ως ηθοποιός είτε ως βοηθός σκηνοθέτη. Στη συνέχεια, εγκαταστάθηκε μόνιμα στην Ελλάδα. Από το 1993 έως το 1998 δίδαξε Αυτοσχεδιασμό και Υποκριτική στη Δραματική Σχολή Αρχή. Εργάστηκε επί σειρά ετών ως μόνιμη καθηγήτρια Υποκριτικής και Ρητορικής στο Αμερικανικό Κολλέγιο Ελλάδος-Deree και στη Δραματική Σχολή του Εθνικού Θεάτρου ως καθηγήτρια Υποκριτικής. Σήμερα διδάσκει στο Studio Νάμα, στο θέατρο Επί Κολωνώ. To 1996 ίδρυσε με τον Γιώργο Χατζηνικολάου την Ομάδα Νάμα την οποία στέγασαν το 2000 στο θέατρο Επί Κολωνώ. Έχει σκηνοθετήσει έργα των Μαρζ Γκάλγκχερ, Άρα Γουάτσον, Λεν Τζέκινς, Τζόυς Κάρολ Όουτς, Λέοναρντ Μέλφι, Ντέηβιντ Μάμετ, Ερίκ Μπογκοσιάν, Λουντμίλα Ραζουμόβσκαγια, Σαμ Σέπαρντ, Ντάνιελ Μακ Άιβορ, Λέοναρντ Μέλφι, Γρηγορίου Ξενόπουλου, Τζων Πάτρικ Σένλεϋ, Γκιγιέρμο Έρας, Μάριο Βάργκας Λιόσα, Ματίας Άντερσον, Έιβερι Κόρμαν, Σέρχιο Μπλάνκο, Τέρενς Ράτινγκαν, Χάρολντ Πίντερ, Ντων Κινγκ, Τένεσι Ουίλιαμς, Αυγούστου Στρίντμπεργκ, Γιάννη Τσίρου, Λέοντος Τολστόι, Μάρτιν ΜακΝτόνα, Μορίς Πάνιτς, Βαγγέλη Χατζηγιαννίδη, Νταβίντ Ντεσόλα. Για τις σκηνοθεσίες της έχει λάβει διακρίσεις και βραβεία όπως το 1ο Βραβείο Σκηνοθεσίας του περιοδικού Αθηνόραμα για την παράσταση Αγαπητή Ελένα της Λουντμίλα Ραζουμόβσκαγια. Για τις σκηνοθεσίες της έχει λάβει διακρίσεις και βραβεία όπως το 1ο Βραβείο Σκηνοθεσίας του περιοδικού Αθηνόραμα για την παράσταση Αγαπητή Ελένα της Λουντμίλα Ραζουμόβσκαγια, 3ο Βραβείο σκηνοθεσίας από το Αθηνόραμα και 1ο Βραβείο από το All4fun για τον Άγριο σπόρο του Γιάννη Τσίρου, 1ο Βραβείο Σκηνοθεσίας για την παράσταση Η βασίλισσα της ομορφιάς του Μ.Μακντόνα.
Γιώργος Χατζηνικολάου
Μαρία Αναματερού
Αντώνης Παναγιωτόπουλος
Στέλιος Γιαννουλάκης
Άννα Κούρα
Η Άννα Κούρα είναι Ελληνίδα καλλιτέχνης με ενεργό ρόλο στο θέατρο και την οπτικοακουστική παραγωγή. Έχει εργαστεί ως ηθοποιός σε θεατρικές παραστάσεις, όπως οι “Η Βασίλισσα της ομορφιάς” (2019) και “Οι Λαντζέρηδες” (2019) . Παράλληλα, διαθέτει εμπειρία ως βοηθός σκηνοθέτη σε τηλεοπτικές σειρές, συμπεριλαμβανομένης της σειράς “Σασμός” (2021), καθώς και σε ταινίες μικρού μήκους.
Σταύρος Συμεωνίδης
Ελεάννα Γεωργίου
Πτυχιούχος της Φιλοσοφικής Σχολής Αθηνών (Τμήμα Γαλλικής Γλώσσας και Φιλολογίας) και κάτοχος μεταπτυχιακού τίτλου στη Συγκριτική Λογοτεχνία (D.E.A. Etudes françaises, francophones et comparées, Πανεπιστήμιο Michel de Montaigne, Γαλλία). Από το 2008 έχει συνεργαστεί με πολιτιστικούς φορείς όπως τα θέατρα ΠΟΡΤΑ, Παλλάς, Δ.Χορν, Σφενδόνη, Χώρος, skrow, Επί Κολωνώ, Σύγχρονο θέατρο, με το Φεστιβάλ Αθηνών & Επιδαύρου, το Δημοτικό Περιφερειακό Θέατρο Καλαμάτας, το Καλλιτεχνικό Δίκτυο Παραστατικών Τεχνών Κινητήρας, το Animasyros Διεθνές Φεστιβάλ Κινουμένων Σχεδίων, καθώς και με μορφωτικά ιδρύματα όπως το Ινστιτούτο Goethe, το Γαλλικό Ινστιτούτο Ελλάδος κ.ά. Έχει εργαστεί, επίσης, ως Υπεύθυνη Προγραμμάτων, Επικοινωνίας κι Εξεύρεσης Πόρων σε οργανώσεις ανθρωπίνων δικαιωμάτων (Διεθνής Αμνηστία, Ελληνικό Κέντρο Προώθησης του Εθελοντισμού), περιβάλλοντος (MEDASSET), στο λογοτεχνικό περιοδικό ΔΙΑΒΑΖΩ κ.ά. Είναι Head of Press Office της 2023 Ελευσίνα Πολιτιστική Πρωτεύουσα της Ευρώπης από τον Ιανουάριο 2021.
Τάσος Κωστής
O Τάσος Κωστής έχει συμμετάσχει σε 91 θεατρικά έργα, 47 τηλεοπτικές σειρές, 22 ταινίες στον κινηματογράφο και άπειρες μεταγλωττίσεις κινουμένων σχεδίων.
Γιάννης Σαρακατσάνης
Σπούδασε μαθηματικά στο Πανεπιστήμιο της Πάτρας και υποκριτική στο «Σύγχρονο θέατρο Αθήνας» του Γ. Κιμούλη και στο “School of Physical Theatre” στο Λονδίνο. Από το 2004 είναι ιδρυτικό μέλος της θεατρικής ομάδα AbOvo στην οποία σκηνοθετεί, παίζει και γράφει με γνωστότερα έργα τα: Εκεί, εκεί στην Κόλαση, Ζελόβ, Μαμά Ελλάδα 2 και Το Ίδρυμα, καθώς και το έργο σωματικού θεάτρου Ο Πλανήτης, που κέρδισε και το πρώτο βραβείο στο BE Festival του Birmingham (2010). Από το 2008 είναι επίσης καλιτεχνικός διευθυντής του φεστιβάλ νεανικού θεάτρου Bob Theatre Festival.
Εκτός AbOvo έχει σκηνοθετήσει, γράψει και παίξει σε πολυάριθμες παραστάσεις και είναι μέλος της ομάδας επικοινωνίας της επιστήμης SciCo. Επίσης διδάσκει σωματικό και devised θέατρο σε επαγγελματίες και ερασιτέχνες ηθοποιούς. Η Ένωση Ελλήνων Θεατρικών Κριτικών τον έχει τιμήσει με μια υποψηφιότητα για βραβείο νέου δημιουργού, το 2007, και με έναν έπαινο για ανδρικό ρόλο, το 2014, ενώ το 2016 ήταν υποψήφιος για το βραβείο ανδρικού ρόλου του περιοδικού «Αθηνόραμα».
Κώστας Λάσκος
Γεννήθηκε στην Αθήνα το 1944. Σπούδασε στη Δραματική Σχολή του Γρηγόρη Βαφιά από όπου αποφοίτησε το 1973. Από τότε μέχρι και σήμερα έχει συμμετάσχει σε περισσότερες από 70 θεατρικές παραστάσεις (αρχαία τραγωδία και κωμωδία, κλασικό θέατρο, ελληνικό θέατρο, χοροθέατρο κλπ.). Επίσης, έχει συμμετάσχει σε κινηματογραφικές ταινίες (μεγάλου και μικρού μήκους), σε τηλεοπτικές σειρές καθώς και σε ραδιοφωνικές εκπομπές.
Αλέξανδρος Μανωλίδης
Γεννήθηκε στην Αθήνα το 1978 και σπούδασε Ιριδολογία και Σπονδυλοθεραπεία. Η αγάπη του για το θέατρο και την υποκριτική τον οδήγησε στο Θεατρικό εργαστήριο της Ελένης Σκότη όπου και φοίτησε για 3 διδακτικά έτη. Έκανε τετραετείς σπουδές στο παραδοσιακό Αργεντίνικο tango και φωνητική κλασσικό τραγούδι με τον Νίκο Παναγιωτόπουλο. Είχε βασικό ρόλο σε 3 ταινίες μικρού μήκους: Τρέβα και Γεύμα σε σκηνοθεσία Μιχάλη Τιγκιρίδη και στο Ζωτικό ερέθισμα σε σκηνοθεσία Κλόντι Μουσαΐ.
Έδωσε την πρώτη του θεατρική παράσταση στο Θέατρο Επί Κολωνώ στο πλαίσιο του ετήσιου φεστιβάλ OFF-OFF με τίτλο Raw.