Tender

O Andrea Salani είναι ιταλο-ελβετός ηχολήπτης και μουσικός παραγωγός. Ολοκληρώνει τις σπουδές του σε Sound Engineering and Creative Audio Production στο Catalyst – Institute for Creative Arts and Technology στο Βερολίνο. Παράλληλα με τις σπουδές του, αναλαμβάνει την παραγωγή, την ηχογράφηση και την επεξεργασία ήχου σε μουσικές και θεατρικές παραστάσεις. Η καλλιτεχνική του δραστηριότητα επικεντρώνεται στην εξερεύνηση του ήχου ως εργαλείου αφήγησης και συναισθηματικής έκφρασης.

Ο Oulcan είναι DJ και μουσικός παραγωγός με έδρα το Βερολίνο, με περισσότερα από οκτώ χρόνια εμπειρίας στη μουσική παραγωγή. Κατάγεται από την Άγκυρα και πριν εγκατασταθεί στο Βερολίνο έζησε στη Μάλτα, όπου διαμόρφωσε σταδιακά τον ήχο και την καλλιτεχνική του ταυτότητα. Με βαθιά αγάπη για τη house μουσική, κινείται ανάμεσα σε βινύλιο και digital και τα σετ του χαρακτηρίζονται από ανεβαστική διάθεση και groovy ρυθμούς. Έχει εμφανιστεί σε διάφορα μέρη της Ευρώπης, με σημαντικούς σταθμούς το Cappadocia 2024, το Lokschuppen (Bερολίνο), το Ava Club (Bερολίνο), το Aeden (Bερολίνο), το Swit Club (Πολωνία), το Riff (Άγκυρα) και άλλα. Πέρα από τη μουσική, είναι ιδρυτής του Mesken Collective Berlin, ενός συλλογικού εγχειρήματος τέχνης και house μουσικής που διοργανώνει events και εκθέσεις.

Η Ραλλού Σάββα είναι χορεύτρια και χορογράφος. Σε πολύ μικρή ηλικία άρχισε να ανακαλύπτει διαφορετικά είδη παραστατικών τεχνών όπως τον σύγχρονο χορό, το μπαλέτο, το μιούζικαλ και το θέατρο. Σπούδασε στην Ανώτερη Επαγγελματική Σχολή Χορού Ραλλού Μάνου (κλασικός και σύγχρονος χορός και διδασκαλία) καθώς και στο ετήσιο πρόγραμμα του Nuova Officina della Danza στο Τορίνο. Έχει παρακολουθήσει πλήθος σεμιναρίων που επικεντρώνονται στον χορό και το θέατρο και έχει συνεργαστεί με καλλιτεχνικούς οργανισμούς και φεστιβάλ στην Ελλάδα, την Ιταλία και τη Γερμανία. Επίσης, έχει εργαστεί ως δασκάλα χορού και χορογράφος σε summer camps και θεατρικές παραγωγές. Τον τελευταίο χρόνο, αποτελεί βασικό μέλος της Shakti Collective στο Μιλάνο και παράλληλα συνεχίζει την καλλιτεχνική της εξερεύνηση στο Βερολίνο, όπου και παρουσίασε δική της δουλειά στο πλαίσιο του Sasha Waltz & Guests Open Studio με το έργο “The Monster Under My Bed”.

Ο Γρηγόρης Μέντζας ζει διπλή ζωή ως ακαδημαϊκός καθηγητής και καλλιτέχνης φωτογράφος. Είναι καθηγητής στο Εθνικό Μετσόβιο Πολυτεχνείο, όπου διδάσκει πληροφοριακά συστήματα και ηγείται ερευνητικής ομάδας που εστιάζει στην αλληλεπίδραση των ανθρώπων με την τεχνητή νοημοσύνη. Είναι απόφοιτος του διετούς προγράμματος της σχολής φωτογραφίας Φωτοκίνηση (αργότερα Focus), ενός ετήσιου σεμιναρίου κινηματογραφίας και σκηνοθεσίας και συμμετείχε σε σεμινάρια διάσημων Ελλήνων φωτογράφων όπως ο Τάκης Ζερδεβάς, ο Νίκος Παναγιωτόπουλος και ο Πλάτων Ριβέλλης. Έχει λάβει μέρος σε πολλές ομαδικές εκθέσεις φωτογραφίας και το έργο του έχει τιμηθεί με πολλά βραβεία και επαίνους σε διεθνείς διαγωνισμούς.

Η σχέση του με την κάμερα και την οπτική αφήγηση ξεκίνησε από την εφηβική του ηλικία. Μέσα από το skateboarding, που ξεκίνησε στην ηλικία των 12 ετών, έμαθε να τραβάει και να κάνει editing, αποθανατίζοντας στιγμές ελευθερίας με τους φίλους του, μετατρέποντας το hobby σε μια πρώτη, αυθόρμητη μορφή τέχνης. Σπούδασε Οικονομικά στο Πάντειο Πανεπιστήμιο και έκανε μεταπτυχιακό στα Τεχνοοικονομικά Συστήματα στο Εθνικό Μετσόβιο Πολυτεχνείο. Παράλληλα με τις σπουδές του, απέκτησε πολύτιμη εμπειρία ως media planner σε διαφημιστική εταιρεία, αποκτώντας γνώσεις για τον τρόπο με τον οποίο οι ιστορίες και τα προϊόντα των εταιρειών επικοινωνούνται στο κοινό μέσα από τις διαφημίσεις. Ωστόσο, το παιδικό του πάθος δεν έσβησε ποτέ και στην ηλικία των 29 ετών, αποφάσισε να κάνει στροφή και να το ακολουθήσει επαγγελματικά. Μέσα σε μόλις πέντε χρόνια, ως filmmaker και editor, κατάφερε να αποκτήσει το δικό του καλλιτεχνικό χαρακτήρα και να συνεργαστεί με κορυφαία brands και καλλιτέχνες, όπως οι BMW, Audi, Bentley, Costa Navarino, Ella resorts, Intersport, Frezyderm, Mati Art Gallery κ.α. Διαθέτει μια ευρεία γκάμα project, με εμπειρία σε ξενοδοχεία, αυτοκίνητα, extreme sports, video clips, corporate events, μαγειρική και πολλά άλλα, δημιουργώντας πάντα υψηλής ποιότητας περιεχόμενο που αποτυπώνει το ιδιαίτερο στυλ του. Η αγάπη του για τις outdoor activities, ειδικά για το surfing και το snowboarding, καθώς και η εξερεύνηση νέων προορισμών και γεύσεων μέσα από τα ταξίδια, τροφοδοτούν τη δημιουργική του ματιά και του προσφέρουν μια φρέσκια οπτική γωνία σε κάθε project. Οι δουλειές του είναι διαθέσιμες στο Instagram, όπου είναι ευρύτερα γνωστός ως Jerry, με το προφίλ @jerry_kar.

Ο Πάνος Καραμανώλης ασχολήθηκε με τη φωτογραφία ήδη από τα σχολικά του χρόνια, όπου ανακάλυψε την αγάπη του για την εικόνα χρησιμοποιώντας μια οικογενειακή κάμερα. Το 2017-2018, όταν ήταν ακόμη μαθητής, στράφηκε στη δημιουργία βίντεο, ξεκινώντας από μουσικά κλιπ για ανερχόμενους καλλιτέχνες. Στη συνέχεια διεύρυνε τη δραστηριότητά του σε ποικίλα οπτικοακουστικά έργα, από βιντεοκλίπ μέχρι καταγραφές εκδηλώσεων και άλλες παραγωγές. Παράλληλα με το δημιουργικό του έργο, σπούδασε Μηχανικός Μεταλλείων – Μεταλλουργός στο Εθνικό Μετσόβιο Πολυτεχνείο και εργάζεται ως τοπογράφος. Σήμερα συνεχίζει να δραστηριοποιείται ως βιντεογράφος, εξερευνώντας διαφορετικά είδη κινηματογράφησης και αναζητώντας νέες δημιουργικές κατευθύνσεις, αντιμετωπίζοντας το βίντεο όχι μόνο ως εργασία αλλά και ως μέσο προσωπικής έκφρασης και καλλιτεχνικής αναζήτησης.

Η Μαρία Μέντζα είναι ηθοποιός, απόφοιτος της Δραματικής Σχολής του Ωδείου Αθηνών και πτυχιούχος του τμήματος Επικοινωνίας και Μέσων Μαζικής Ενημέρωσης του ΕΚΠΑ. Έχει συμμετάσχει σε θεατρικές παραγωγές, μεταξύ των οποίων “Η Παναγία των Παρισίων” σε παραγωγή του Ιδρύματος Μείζονος Ελληνισμού, το musical “Mamma Mia” στο θέατρο Ακροπόλ και η solo physical theatre performance με τίτλο “Tender” σε Aθήνα και Βερολίνο. Έχει λάβει μέρος σε διαφημιστικά spots και σε ταινίες μικρού και μεγάλου μήκους, όπως το “Das Leben der Wünsche” του Erik Schmitt. Επιπλέον, έχει παρακολουθήσει έναν κύκλο τετράμηνης εκπαίδευσης στο physical theatre στο Seneca Intensiv στο Βερολίνο και εργαστήρια όπως: “Μεταμόρφωση και Γελοιότητα” του Ευριπίδη Λασκαρίδη, workshop in Acting της LAMDA, Pina Bausch Repertory Lab’24, “The Clown – The Art of Being Ridiculous” από το arthaus.berlin, screen acting στο Catalyst Institute for Creative Arts and Technology, “Grotowski: Next Questions”, από το Grotowski Institute και summer schools “West End Stage” στο Guildhall School of Music and Drama. Επίσης, διαθέτει μακρόχρονη εκπαίδευση σε κλασικό και σύγχρονο χορό, τραγούδι και tae kwon do.