Με λένε Έμμα

Η Ελένη Σκότη γεννήθηκε στη Βηρυτό. Τα πρώτα χρόνια της ζωής της έζησε με την οικογένειά της σε διάφορες χώρες της Μέσης Ανατολής, πριν εγκατασταθούν στην Αμερική. Ξεκίνησε τις σπουδές της το 1979 στο American Academy of Dramatic Arts στη Νέα Υόρκη. Στη συνέχεια απέκτησε BA στις θεατρικές σπουδές από το Πανεπιστήμιο της Sarah Lawrence στη Νέα Υόρκη, όπου δίδαξε ως βοηθός του Ken Cavender. Ολοκλήρωσε τις σπουδές της το 1987 στο Royal Holloway and New Bedford College– London University, αποκτώντας Master Tεχνών στη Σκηνοθεσία. Μέχρι το 1989 εργάστηκε σε διάφορα θέατρα της Νέας Υόρκης, της Πενσιλβανίας και του Λονδίνου, είτε ως ηθοποιός είτε ως βοηθός σκηνοθέτη. Στη συνέχεια, εγκαταστάθηκε μόνιμα στην Ελλάδα. Από το 1993 έως το 1998 δίδαξε Αυτοσχεδιασμό και Υποκριτική στη Δραματική Σχολή Αρχή. Εργάστηκε επί σειρά ετών ως μόνιμη καθηγήτρια Υποκριτικής και Ρητορικής στο Αμερικανικό Κολλέγιο Ελλάδος-Deree και στη Δραματική Σχολή του Εθνικού Θεάτρου ως καθηγήτρια Υποκριτικής. Σήμερα διδάσκει στο Studio Νάμα, στο θέατρο Επί Κολωνώ. To 1996 ίδρυσε με τον Γιώργο Χατζηνικολάου την Ομάδα Νάμα την οποία στέγασαν το 2000 στο θέατρο Επί Κολωνώ. Έχει σκηνοθετήσει έργα των Μαρζ Γκάλγκχερ, Άρα Γουάτσον, Λεν Τζέκινς, Τζόυς Κάρολ Όουτς, Λέοναρντ Μέλφι, Ντέηβιντ Μάμετ, Ερίκ Μπογκοσιάν, Λουντμίλα Ραζουμόβσκαγια, Σαμ Σέπαρντ, Ντάνιελ Μακ Άιβορ, Λέοναρντ Μέλφι, Γρηγορίου Ξενόπουλου, Τζων Πάτρικ Σένλεϋ, Γκιγιέρμο Έρας, Μάριο Βάργκας Λιόσα, Ματίας Άντερσον, Έιβερι Κόρμαν, Σέρχιο Μπλάνκο, Τέρενς Ράτινγκαν, Χάρολντ Πίντερ, Ντων Κινγκ, Τένεσι Ουίλιαμς, Αυγούστου Στρίντμπεργκ, Γιάννη Τσίρου, Λέοντος Τολστόι, Μάρτιν ΜακΝτόνα, Μορίς Πάνιτς, Βαγγέλη Χατζηγιαννίδη, Νταβίντ Ντεσόλα. Για τις σκηνοθεσίες της έχει λάβει διακρίσεις και βραβεία όπως το 1ο Βραβείο Σκηνοθεσίας του περιοδικού Αθηνόραμα για την παράσταση Αγαπητή Ελένα της Λουντμίλα Ραζουμόβσκαγια. Για τις σκηνοθεσίες της έχει λάβει διακρίσεις και βραβεία όπως το 1ο Βραβείο Σκηνοθεσίας του περιοδικού Αθηνόραμα για την παράσταση Αγαπητή Ελένα της Λουντμίλα Ραζουμόβσκαγια, 3ο Βραβείο σκηνοθεσίας από το Αθηνόραμα και 1ο Βραβείο από το All4fun για τον Άγριο σπόρο του Γιάννη Τσίρου, 1ο Βραβείο Σκηνοθεσίας για την παράσταση Η βασίλισσα της ομορφιάς του Μ.Μακντόνα.

Ο Γιώργος Χατζηνικολάου γεννήθηκε στην Αθήνα. Αποφοίτησε από την Αρχιτεκτονική του Ε.Μ.Π. το 1981. Το 1996 δημιούργησε με την Ελένη Σκότη τη θεατρική Ομάδα Νάμα, ασχολούμενος με τη σκηνογραφία και την καλλιτεχνική διεύθυνση παραγωγής όλων των παραστάσεών της. Από το 2000 που δημιουργήθηκε το Επί Κολωνώ ανέλαβε τη γενική διεύθυνση του θεάτρου. Έχει σκηνογραφήσει και αναλάβει τη διεύθυνση παραγωγής σε πολυάριθμες παραστάσεις στο θέατρο Επί Κολωνώ, το Εθνικό Θέατρο, το θέατρο Φούρνος κ.ά. Έχει λάβει διακρίσεις και βραβεία για τις σκηνογραφίες του, ανάμεσά τους το 1ο Βραβείο Σκηνογραφίας του περιοδικού Αθηνόραμα για την παράσταση Αγαπητή Ελένα της Λουντμίλα Ραζουμόβσκαγια. Έχει μεταφράσει τις Αλεπούδες της Ντων Κινγκ, το Λεωφορείο ο Πόθος του Τένεσι Ουίλιαμς, το Η ασήμαντη λάμψη μιας νύχτας του Κόνορ Μακφέρσον, το Με λένε Έμμα του Ντάνκαν ΜακΜίλαν και τους Λαντζέρηδες του Μορίς Πάνιτς ενώ έχει υπογράψει και αρκετές διασκευές. Έχει εργαστεί ως αρχιτέκτονας από το 1982 έως και το 2012. Ο χώρος του Επί Κολωνώ είνα ένα παράδειγμα μεταξύ των όσων έχει σχεδιάσει και υλοποιήσει. Σήμερα πλέον, ασχολείται κατά κύριο λόγο με την καλλιτεχνική διεύθυνση του Επί Κολωνώ, του Σύγχρονου Θεάτρου (από το 2018) και των παραγωγών της Ομάδας Νάμα.

Είναι απόφοιτη της Δραματικής Σχολής του Ωδείου Αθηνών 2016, και πτυχιούχος Κοινωνική Λειτουργός του Πανεπιστημίου Κρήτης. Έχει εργαστεί στη Σουηδία σε θέατρο ατόμων με ειδικές ανάγκες (Umea Theatre Gruppen) καθώς και στη Βιέννη στο ψυχοθεραπευτικό κέντρο κατά του εθισμού Verein B.AS.I.S. Στο θέατρο, έχει συνεργαστεί με τον Νίκο Καραθάνο, Σαλώμη, του Alessandro Stradella (Φεστιβάλ Αθηνών 2015), τον Φίλιππο Τσαλαχούρη, Ιούλιος Καίσαρας (Μέγαρο Μουσικής 2015), τον Αργύρη Ξάφη και την Αμαλία Μουτούση, Οιδίπους Τύρρανος (Μέγαρο Μουσικής 2017) την Ιώ Βουλγαράκη ΤΣΕΧ-OFF (θέατρο Πόλη 2016-2017) και Άφιξις (Μικρή Επίδαυρος, Φεστιβάλ Αθηνών 2017) καθώς και με τον Θάνο Παπακωσταντίνου Ηλέκτρα (Επίδαυρος – Φεστιβάλ Αθηνών 2018).

Είναι αριστούχος της Δραματικής Σχολής του Θεάτρου Τέχνης Καρόλου Κουν (1983). Έχει πρωταγωνιστήσει σε παραστάσεις έργων ρεπερτορίου στην Ελλάδα και για επτά χρόνια στη Γαλλία-, των: Στρίντμπεργκ, Γκριμπογιέντοφ, Γκολντόνι, Μαριβώ, Ντε Μυσέ, Χόρβατ, Πιραντέλλο, Μισίμα, Μποντ, Πίντερ, Συνγκ, Μολιέρου, Σαίξπηρ, Ντε Φιλίππο, Τσέχωφ, Γκόρκι, Λαμπίς, Έλιοτ, Τζόυς, Μπουχστάινερ, Μίλλερ,όπως επίσης και των Α. Στάικου, Π. Μέντη, Ρ. Γαλανάκη, Λ. Αναγνωστάκη, Γρ. Ξενόπουλου. Ιδρυτικό μέλος της «ΕΠΟΧΗΣ» του Βασίλη Παπαβασιλείου, το 1989 τιμήθηκε με το ΒΡΑΒΕΙΟ ΚΑΡΟΛΟΣ ΚΟΥΝ, πρωταγωνιστικού γυναικείου ρόλου, στην παράσταση Πίστη, Αγάπη, Ελπίδα του Χόρβατ. Στην Επίδαυρο έχει συμμετάσχει σε επτά παραστάσεις αρχαίου δράματος με το Θέατρο Τέχνης, το Εθνικό Θέατρο, το Κ.Θ.Β.Ε και το ΔΗ.ΠΕ.ΘΕ Πάτρας.
Έχει συνεργαστεί με τους σκηνοθέτες: Κ. Κουν, Γ. Λαζάνη, Λ. Βογιατζή, Β. Παπαβασιλείου, Μ. Λυμπεροπούλου, Ρ. Πατεράκη, Ν. Μαστοράκη, Ν. Χατζόπουλο, Θ. Μοσχόπουλο, Κ. Μπάκα, Ν. Σακαλίδη, Θ. Μουμουλίδη, Β. Μαυρομάτη, Σ. Χατζάκη, Κ. Χατζή, Σ. Σπυράτου, Γ. Ρήγα & Γρ. Καραντινάκη, Γ. Κόκκο, Γ. Μόσχο, Matthias Langhoff, Bernard Lotti, Daniel Dupont.
Ταινίες: Στυλ του Π. Χούρσογλου, Κλειστή στροφή του Ν. Γραμματικού, Ο Θεός αγαπάει το χαβιάρι του Γ. Σμαραγδή.
Σειρές: Το μπουρίνι, Σιγά, η πατρίδα κοιμάται, Λένη, Σαν όνειρο, Ιωάννα της καρδιάς, Ψεύτης παππούς, Το Νησί.
Έχει συνεργαστεί με τον συνθέτη Κυριάκο Σφέτσα στο μουσικό έργο Γη των απουσιών, σε ποίηση Κικής Δημουλά.

Είναι απόφοιτος της Δραματικής Σχολής του Ωδείου Αθηνών (2010). Έχει εργαστεί στο Εθνικό Θέατρο, στο Φεστιβάλ Αθηνών, στο Θέατρο Τέχνης, κ.α. Μεταξύ άλλων έχει συνεργαστεί με σημαντικούς σκηνοθέτες από την Ελλάδα και το εξωτερικό όπως με τους Ν. Μαστοράκη, Β. Παπαβασιλείου, Κ. Τσιάνο, Ολυβιέ Πυ, Τ. Παντούρ, κ.ά.

Γεννήθηκε στην Αθήνα το 1978. Απόφοιτος της Δραματικής Σχολής ΑΡΧΗ της Νέλλης Καρρά το 2000. Έχει παίξει στις παραστάσεις: Φωταγωγός (Βρετάνια, σκηνοθεσία Άννα Συνοδινού), Vurt (ΘΗΣΕΙΟ, σκηνοθεσία Νάνσυ Μπινιαδάκη), Βιομαγεία (Πειραματική Σκηνή Εθνικού Θεάτρου, σκηνοθεσία Δημήτρης Λιγνάδης), Trainspotting (Χυτήριο, σκηνοθεσία Μαρία Κατσανδρή-Φαίδρα Σούτου), Ο μεγάλος περίπατος του Πέτρου (Εθνικό Θέατρο, σκηνοθεσία Τάκης Τζαμαργιάς), Τερατώδη προβλήματα (Θέατρο Άλμα, B΄ Σκηνή, σκηνοθεσία Τάσος Ιορδανίδης), Το ημέρωμα της στρίγγλας (θέατρο Επί Κολωνώ, σκηνοθεσία Ηλέκτρα Ελληνικιώτη), Μήδεια του Μανχάταν (Από Μηχανής Θέατρο, σκηνοθεσίαΈφη Θεοδώρου), Ο πειρασμός (ΚΘΒΕ, σκηνοθεσία Ένκε Φεζολάρι), Ταπεινά ελατήρια (Φάουστ, συν-σκηνοθεσία με τον Ορφέα Αυγουστίδη και τη Τζένη Θεωνά), Σε εσάς που με ακούτε (ΙΜΚ & Θέατρο Σημείο, σκηνοθεσία Μάνος Καρατζογιάννης), Ο μαδαφάκας με το καπέλο (Skrow, σκηνοθεσία Θάνος Τοκάκης), Lenz (Bios, σκηνοθεσία Χάρης Φραγκούλης), Αντιγόνη-Lonely Planet (Στέγη, σκηνοθεσία Λένα Κιτσοπούλου).
Επίσης, έχει παίξει στις ταινίες μεγάλου μήκους: Θηλυκή εταιρία του Νίκου Περάκη, Πίσω πόρτα του Γιώργου Τσεμπερόπουλου, Το κακό του Γιώργου Νούσια, Valse Sentimentale της Κωσταντίνας Βούλγαρη, Γαμήλιο πάρτυ της Χριστίνας Κρόκος, Tο κακό: Στην εποχή των ηρώων του Γιώργου Νούσια, Χάρισμα της Χριστίνας Ιωακειμίδη, Μαγικό δέρμα του Κωσταντίνου Σαμαρά. Σκηνοθέτησε και έγραψε το σενάριο των ταινιών μικρού μήκους: Φλεβάρης, Καμφορά, Πλατεία Ομονοίας. Έχει γράψει τα θεατρικά έργα Ταπεινά ελατήρια και Η περιστροφή του οβελία.

Γεννήθηκε στην Αθήνα το 1981. Είναι απόφοιτος του Αμερικανικού Κολλεγίου (Deree College) στη διοίκηση επιχειρήσεων. Από το 2000 και για 10 χρόνια παρακολούθησε τα εργαστήρια υποκριτικής της ομάδας ΝΑΜΑ του θεάτρου Επί Κολωνώ, με δασκάλους την Ελένη Σκότη, τον Γιώργο Παλούμπη και την Βικτώρια Χαραλαμπίδου. Συμμετέχει σε παράσταση που σκηνοθετεί η Ελένη Σκότη για 9η φορά (μεταξύ άλλων Αγαπητή Ελένα, La Chunga, Κίεβο). Στο θέατρο έχει συνεργαστεί με τους σκηνοθέτες Γιώργο Παλούμπη, Σίμο Κακάλα, Έλενα Μαυρίδου, Τάκη Τζαμαργιά, κ.ά.

Είναι απόφοιτος της Ανώτερης Σχολής Δραματικής Τέχνης «Ανδρέας Βουτσινάς» και του Τμήματος Δημοσιογραφίας και Μ.Μ.Ε. του Αριστοτέλειου Πανεπιστημίου Θεσσαλονίκης. Έχει παρακολουθήσει σεμινάρια υποκριτικής πάνω στο Σύστημα του Στανισλάφσκι και τη Μέθοδο του Actors Studio με τον Ανδρέα Μανωλικάκη στην Αθήνα, σεμινάρια υποκριτικής με την Ελένη Σκότη στο θέατρο Επί Κολωνώ και μαθήματα Method Acting με τον Sam Rumbelow στο Λονδίνο. Ως ηθοποιός έχει συνεργαστεί, μεταξύ άλλων, με τους σκηνοθέτες Αλέξανδρο Κωχ, Ανδρέα Αραούζο, Δήμητρα Λαρεντζάκη και Τάσο Ράτζο σε θεατρικές σκηνές της Αθήνας και της Θεσσαλονίκης. Είναι ιδρυτικό μέλος της πολιτιστικής ομάδας Mammals.

Γεννήθηκε στην Αθήνα, μεγάλωσε στην Κρήτη, απ’ όπου έφυγε για σπουδές. Ξεκίνησε παίζοντας σε μπουλούκια στην Κρήτη με τον Γιώργο Χατζηδάκη. Έχει εργαστεί στο θέατρο και στον κινηματογραφο. Έχει συνεργαστεί επί σειρά ετών με την Λένα Φιλίπποβα, την Μάνια Παπαδημητρίου, τον Δομήνικο Ιγνατιάδη και άλλους σε ελληνικές και ξένες παραγωγές. Έχει επίσης συνεργαστεί με τον Γιάννη Σκουρλέτη και την Λυδία Γεωργανά για να δώσει φωνή στο video game Assassin’s Creed: Odyssey. Αυτή είναι η πρώτη της συνεργασία με την ομάδα ΝΑΜΑ και την Ελένη Σκότη.

Είναι αριστούχος υπότροφος της Ανώτερης Επαγγελματικής Σχολής Χορού Νίκης Κονταξάκη και του Γαλλικού Κρατικού Πανεπιστημίου Paris8 (Art du Spectacle Chorégraphique) με μετεκπαίδευση στο μουσικό θέατρο. Έχει συνεργαστεί με τους Δ. Μαλισσόβα, Γ. Κακλέα, Σ. Σπυράτου, Castelbajac κ.ά. στα Cats, Hair, Evita, Nine, Αναζητώντας τον Αττίκ, Το μικρόβιο του έρωτα, Αριστοφάνη Αχαρνής/Πλούτος, Ceremony, Εν τω μηνί Αθύρ, Οι τρεις βασιλοπούλες που λιώναν τα γοβάκια τους, κ.ά. σε Ελλάδα και εξωτερικό. Συμμετείχε στην ταινία μικρού μήκους Unchildishness (2016) σε σενάριο και σκηνοθεσία του Άντυ Παπαδημητρίου. Παρακολουθεί μέχρι σήμερα μαθήματα υποκριτικής και αυτοσχεδιασμού με την Ελένη Σκότη στο θέατρο Επί Κολωνώ.

Κατάγεται από την Άνδρο. Πτυχιούχος του τμήματος Φυσικής Πανεπιστημίου Κρήτης και απόφοιτη της Δραματικής σχολής «Δήλος» της Δ. Χατούπη (2017). Ως τώρα συμμετείχε στις παραστάσεις: Φουέντε Οβεχούνα του Λ. Ντε Βέγκα, σκην. Στ. Τσακίρη – ΔΗ.ΠΕ.ΘΕ. Πάτρας και Η σονάτα του Κρόιτσερ του Λ. Τολστόι, σκην. Α.Σαριγιάν – Θέατρο Το τρένο στο Ρουφ.