Θέατρο θέατρο
& παιδί
Μουσική Εικαστικά Σεμινάρια οι Χώροι Ομάδα ΝΑΜΑ


go to >>       

πληροφορίες για όλα τα μαθήματα στο τηλ  210 5138067 

  αρχική > σεμινάρια  

 τελευταία ενημέρωση 8/11/2017

 
   
     
 


 ΕΡΓΑΣΤΗΡΙΟ ΥΠΟΚΡΙΤΙΚΗΣ ΤΗΣ ΟΜΑΔΑΣ ΝΑΜΑ

Στο Studio της Ομάδας NAMA η διδασκαλία υποκριτικής βασίζεται στον αυτοσχεδιασμό με δράση και λόγο, με στόχο την κατανόηση και εμπέδωση μιας εξελιγμένης από την Ελένη Σκότη εκδοχής του Method Acting.

Το Method Acting, για όσους δεν το γνωρίζουν,  είναι μια μέθοδος υποκριτικής που απέκτησε διεθνή αναγνώριση χάρις στο Actors Studio της Νέας Υόρκης και έχει τις ρίζες της στη μέθοδο Στανισλάφσκυ.

Η εξάσκηση πάνω στα στοιχεία της μεθόδου, όπως ο ατομικός και ομαδικός αυτοσχεδιασμός με δοσμένες συνθήκες, το ουδέτερο κείμενο, το ρήμα της δράσης κ.ά., καλλιεργούν την ικανότητα των ηθοποιών στο κτίσιμο τόσο των χαρακτήρων των ρόλων, όσο και των δυναμικών των σχέσεων στις ομαδικές σκηνές.

Το studio ΝΑΜΑ εδρεύει στο Επί Κολωνώ από το 2000, αλλά ιδρύθηκε και διδάσκει τη Μέθοδο ήδη από την δεκαετία του ‘90. Από το εργαστήριο αυτό προέρχονται τα μέλη της Ομάδας ΝΑΜΑ που στη συνέχεια δημιούργησαν το ίδιο το θέατρο Επί Κολωνώ.

Στο studio λειτουργούν τμήματα όλο τον χρόνο, τόσο για προχωρημένους και επαγγελματίες ηθοποιούς, όσο και για αυτούς που ενδιαφέρονται για μια εισαγωγή στην υποκριτική τέχνη και το θέατρο.
Η βασική δασκάλα του εργαστηρίου της Ομάδας Νάμα είναι η Ελένη Σκότη
(από την περίοδο 2007-2008 η Ελένη Σκότη διδάσκει και στις σχολές του Εθνικού θεάτρου, ενώ κατά περιόδους δίδαξε και στο Ωδείο Αθηνών)

Για περισσότερες πληροφορίες στο τηλέφωνο του Επί Κολωνώ: 210 5138067
 

 

Για προσωπική και έγκαιρη ενημέρωση για τα μαθήματα και τα σεμινάρια ΚΛΙΚ στη λήψη ενημέρωσης μέσω της σχετικής σελίδας αυτού του site ή να συμπληρώσει το ανάλογο δελτίο στο ταμείο του θεάτρου.

 

1α

Μαθήματα Υποκριτικής
               με την Ελένη Σκότη

ON

INFO --->

1β

Θερινά Σεμινάρια Υποκριτικής
               με την Ελένη Σκότη

OFF

INFO --->

2

Μαθήματα Υποκριτικής
σε
Κείμενα in Progress

               με την Πέπη Μοσχοβάκου

-

INFO --->

 

3

Μαθήματα Θεατρικής Γραφής
              με τον
Ανδρέα Φλουράκη

ON

INFO --->

 

4

Σεμινάριο τεχνικών
θεατροπαιδαγωγικής

              με τον
Τάσο Καρακύκλα

ON

INFO --->

 

 

1α ΜΑΘΗΜΑΤΑ ΥΠΟΚΡΙΤΙΚΗΣ  
              με την Ελένη Σκότη  (
σκηνοθέτις)
    
             

-

Α. Βασικά μαθήματα

>  "Υποκριτική 1"                                                                    τιμή: 100,οο € ανά 4 εβδομάδες
      Η βασική παλέτα των συναισθημάτων

Πρόκειται για το 1ο έτος του εργαστηρίου που εισάγει τους νέους στις σύγχρονες βασικές αρχές υποκριτικής και μέσα από  βασικές ασκήσεις αυτοσχεδιασμού οδηγούνται στην ανακάλυψη της δημιουργικής πλευράς του εαυτού τους ως καλλιτέχνες.

Όπως ένας ζωγράφος χρειάζεται να είναι γνώστης των βασικών χρωμάτων πριν ξεκινήσει να πειραματίζεται με τις διαφορετικές αποχρώσεις στην παλέτα του, έτσι και ο ηθοποιός θα πρέπει πρώτα να έρθει σε επαφή και να βιώσει τα πέντε θεμελιώδη ανθρώπινα συναισθήματα (χαρά, λύπη, θυμός, φόβος, αγάπη/έρωτας).

Μέσω εντατικών ασκήσεων υποκριτικής βασισμένες στην τεχνική του αυτοσχεδιασμού με λόγο σε δοσμένες συνθήκες, οι μαθητές θα έχουν την ευκαιρία να εμβαθύνουν στη δική τους συναισθηματική εμπειρία. Έμφαση,  σ’ αυτό το προκαταρκτικό στάδιο της εκπαίδευσης θα δοθεί στην παρότρυνση των μαθητών να ξεπεράσουν τα όρια που έχουν θέσει οι ίδιοι, στην έκφραση των συναισθημάτων τους και στο να ρισκάρουν υπερνικώντας φόβους για τυχόν «λάθη». Με την κατανόηση των πέντε βασικών συναισθημάτων, οι μαθητές θα αποκτήσουν τα κατάλληλα εργαλεία για την αναζήτηση τη βαθειάς και αυθεντικής εκφραστικότητας της αλήθειας που είναι απαραίτητα για την δημιουργία πολυδιάστατων χαρακτήρων στο θέατρο.

      Δευτέρα τμήμα α' 19:00 - 21:30     από 25/09/17
      Πέμπτη  τμήμα β' 18:00 - 20:30     από 28/09/17
      

>  "Υποκριτική 2"                                                       τιμή: 100,οο € ανά 4 εβδομάδες
      Ουδέτερο κείμενο

Στο δεύτερο έτος της υποκριτικής οι μαθητές θα έχουν τη δυνατότητα να εφαρμόσουν πρακτικά ότι έμαθαν στο μάθημα Υποκριτική 1 εστιάζοντας και  δουλεύοντας πάνω σε κείμενο. Η έμφαση δεν θα δοθεί στο να βρεθεί η ερμηνεία του κειμένου αλλά στο να μάθουν μία τεχνική υποκριτικής που θα τους βοηθάει να ζωντανέψουν ένα κείμενο.

Με την εφαρμογή του «Ενεργητικού Ρήματος» στο κείμενο, ως μέσο ενεργοποίησης,  οι μαθητές θα βρεθούν μπροστά σε μια ποικιλία επιλογών για την κατανόηση του. Θα μάθουν επίσης πώς να φτιάχνουν το βιογραφικό του χαρακτήρα που θέλουν να ερμηνεύσουν. Έτσι, οι σπουδαστές αυτού του τμήματος θα μάθουν βασικές αρχές δημιουργίας ενός ρόλου καθώς και τη λειτουργία της πρόβας.

Το τμήμα απευθύνεται σε μαθητές που έχουν παρακολουθήσει το Υποκριτική 1, αλλά μπορούν να ενταχθούν και μαθητές μετά από συνέντευξη (αποστολή βιογραφικών στο xkolono@otenet.gr).

      Πέμπτη  τμήμα α' 20:30 - 23:00     από 28/09/17
 

>  "Τμήμα Προχωρημένων 1"                             τιμή: 100,οο € ανά 4 εβδομάδες
      1ο έτος

Πρόκειται για μια προχωρημένη εκδοχή του 1ου έτους του εργαστηρίου, που εστιάζει στις σύγχρονες βασικές αρχές υποκριτικής, αλλά έχει προσαρμοστεί στις ανάγκες και τις ικανότητες επαγγελματιών ηθοποιών και προχωρημένων μαθητών του εργαστηρίου, ώστε μέσα από  βασικές ασκήσεις αυτοσχεδιασμού να οδηγηθούν στην ανακάλυψη της δημιουργικής πλευράς του εαυτού τους ως καλλιτέχνες.

Οι ηθοποιοί/μαθητές με τη βοήθεια ειδικών ασκήσεων, θα έρθουν σε επαφή και θα βιώσουν τα πέντε θεμελιώδη ανθρώπινα συναισθήματα (χαρά, λύπη, θυμός, φόβος, αγάπη/έρωτας), που αποτελούν τη βασική παλέτα για τη δημιουργία/έκφραση συναισθημάτων διαφορετικών αποχρώσεων.

Μέσω εντατικών ασκήσεων υποκριτικής βασισμένες στην τεχνική του αυτοσχεδιασμού με λόγο σε δοσμένες συνθήκες, οι ηθοποιοί/μαθητές θα έχουν την ευκαιρία να εμβαθύνουν στη δική τους συναισθηματική εμπειρία. Η έμφαση θα δοθεί στην παρότρυνση των συμμετεχόντων να ξεπεράσουν τα όρια που έχουν θέσει οι ίδιοι, στην έκφραση των συναισθημάτων τους και στο να ρισκάρουν υπερνικώντας φόβους για τυχόν «λάθη». Με την κατανόηση των πέντε βασικών συναισθημάτων, οι ηθοποιοί/μαθητές θα αποκτήσουν τα κατάλληλα εργαλεία για την αναζήτηση τη βαθειάς και αυθεντικής εκφραστικότητας της αλήθειας που είναι απαραίτητα για την δημιουργία πολυδιάστατων χαρακτήρων στο θέατρο.

Το τμήμα απευθύνεται σε επαγγελματίες ηθοποιούς, απόφοιτους δραματικών σχολών, αλλά και προχωρημένους μαθητές του εργαστηρίου που έχουν συμπληρώσει δύο περιόδους συμμετοχής στα μαθήματά του. (αποστολή βιογραφικών στο xkolono@otenet.gr).

      Δευτέρα  τμήμα α' 21:30 - 24:00     από 2/10/17
 

-

-B. Ειδικές Τεχνικές Υποκριτικής   (τμήματα για προχωρημένους)

>     Master - Slave                                                     τιμή: 100,οο € ανά 4 εβδομάδες
        Κυρίαρχος - Υποτασσόμενος

       Στο παγκόσμιο θέατρο, οι συγγραφείς πολύ συχνά εμπνέονται και γράφουν για χαρακτήρες που είναι αυταρχικοί, αδίστακτοι, σκληροί, σε αντίθεση με άλλους χαρακτήρες που είναι αδύναμοι, αναποφάσιστοι και φοβισμένοι. Μέσα από την εικοσαετή πείρα στη διδασκαλία υποκριτικής, η Ελένη Σκότη, έχει αναπτύξει και επικεντρωθεί λεπτομερώς στη δυναμική που δημιουργείται επί σκηνής ανάμεσα στον χαρακτήρα που ονομάζουμε Master (Kυρίαρχος) και αντίστοιχα στον χαρακτήρα που ονομάζουμε Slave (Yποτασσόμενος).

Στη διάρκεια του μαθήματος, οι μαθητές θα έχουν την ευκαιρία να γνωρίσουν τα πιο σκοτεινά σημεία του εαυτού τους χωρίς ντροπή ή συστολή και τελικά να ανακαλύψουν τι είναι αυτό που ενώνει και χωρίζει τους ανθρώπους που είναι εύθραυστοι και καταστροφικοί. Με ανάλυση και ασκήσεις υποκριτικής θα εξοικειωθούν με τα χαρακτηριστικά του τύπου Master και του τύπου Slave που ενυπάρχουν στην προσωπικότητά τους.

Στο τμήμα μπορούν να ενταχθούν μαθητές που έχουν παρακολουθήσει τα έτη σπουδών Υποκριτική 1 & Υποκριτική 2. Μαθητές που δεν έχουν παρακολουθήσει τον παραπάνω κύκλο σπουδών μπορούν να ενταχθούν στο τμήμα μετά από συνέντευξη (αποστολή βιογραφικών στο xkolono@otenet.gr)

  Τετάρτη 19:00 - 21:30           από 4/10/2017

>   Αρχετυπικές Οντότητες στην Υποκριτική                     τιμή: 100,οο € ανά 4 εβδομάδες
      2ο έτος

Οι αρχαίοι θεοί και θεές, ως αρχετυπικές οντότητες, αντιπροσωπεύουν διαφορετικές ιδιότητες της ανθρώπινης ψυχοσύνθεσης. Το πάνθεον των αρχαίων θεοτήτων και των δυο φύλων, ενυπάρχει σε όλους μας ως ένα σύμπλεγμα αρχετύπων, αν και οι θεές αντικατοπτρίζουν πιο έντονα τη γυναικεία προσωπικότητα, ενώ οι θεοί την ανδρική. Μέσα απ’ αυτούς ο μαθητής μπορεί να συνδέσει δικές του συμπεριφορές με συγκεκριμένες εικόνες και λέξεις. Μελετώντας τα αρχέτυπα, ο μαθητής υποκριτικής αναλύει μέσα από ασκήσεις πολλά χαρακτηριστικά προσωπικότητας, που θα τον βοηθήσουν στην ολική συνειδητοποίηση της ανθρώπινης συμπεριφοράς.

Στο τμήμα μπορούν να ενταχθούν μαθητές που συμμετείχαν την περασμένη περίοδο στο αντίστοιχο μάθημα των Αρχετύπων 1ου έτους

  Τρίτη 20:30 - 23:00           από 26/09/2017

>   Αρχετυπικές Οντότητες στην Υποκριτική                     τιμή: 100,οο € ανά 4 εβδομάδες
      1ο έτος

Νέο τμήμα Αρχετύπων 1ου έτους θα δημιουργηθεί τον Ιανουάριο του 2018. (αποστολή βιογραφικών στο xkolono@otenet.gr)

 

 

--

στην αρχή της σελίδας >>>

1β. ΘΕΡΙΝΑ ΣΕΜΙΝΑΡΙΑ ΥΠΟΚΡΙΤΙΚΗΣ (Ιούνιος - Ιούλιος 2017)   
                με την Ελένη Σκότη                                                                    
 

 

>  Αυτόματος αυτοσχεδιασμός                        (κύκλος 8 μαθημάτων)   τιμή: 200,00€

Είναι ένα εντατικό τμήμα, όπου ο ηθοποιός ασκείται στο να μπορεί να αντιδρά αυθόρμητα σε ό,τι συμβαίνει πάνω στη σκηνή. Με ασκήσεις αυτοσχεδιασμού δοσμένων συνθηκών, ο ηθοποιός καλλιεργεί τη δυνατότητά του να κατευθύνει συνεχώς τη συγκέντρωσή του στη μεταβαλλόμενη κατάσταση μιας σκηνής και στους άλλους ηθοποιούς που συμμετέχουν σ’ αυτή. Εφόσον, ούτε έχει προηγηθεί ανάγνωση κάποιου κειμένου, ούτε έχει δοθεί χρόνος προετοιμασίας, ο ηθοποιός δεν ακολουθεί έναν προκαθορισμένο τρόπο προσέγγισης του ρόλου. Συνεπώς η σκηνή έχει την ίδια φρεσκάδα και φυσική ζωντάνια με μια στιγμή της πραγματικής ζωής. Μετά από αρκετή εξάσκηση, ο ηθοποιός αρχίζει σταδιακά να συνειδητοποιεί τον τρόπο που ερμηνεύεται ένας ρόλος σε μια παράσταση, ώστε να έχει την ίδια αλήθεια και ενέργεια που βιώνεται στον αυτοσχεδιασμό.

Απευθύνεται και σε αρχάριους μαθητές που θέλουν να έρθουν σε επαφή με το θέατρο αλλά και σε επαγγελματίες ηθοποιούς που επιθυμούν να βελτιώσουν την τεχνική τους.

Α   για μαθητές που ολοκλήρωσαν ένα έτος στο Studio Νάμα

        τμήμα α' - κάθε Πέμπτη 20:30-23:00   1 Ιουνίου - 20 Ιουλίου

        για αρχάριους  μαθητές

        τμήμα β' - κάθε Δευτέρα 19:00-21:30   5 Ιουνίου - 17 Ιουλίου

                       με ένα επιπλέον μάθημα την Τετάρτη 5/7, 21:30-24:00

 

Β   ειδικά για επαγγελματίες ηθοποιούς

        τμήμα α' - κάθε Πέμπτη 18:00-20:30   1 Ιουνίου - 20 Ιουλίου

        τμήμα β' - κάθε Δευτέρα 21:30-24:00   5 Ιουνίου - 17 Ιουλίου

                        με ένα επιπλέον μάθημα την Τετάρτη 12/7 21:30-24:00

 
 
 

στην αρχή της σελίδας >>> 

 

2 ΜΑΘΗΜΑΤΑ ΥΠΟΚΡΙΤΙΚΗΣ ΣΕ ΚΕΙΜΕΝΑ IN PROGRESS 
          
με την Πέπη Μοσχοβάκου  (ηθοποιός-σκηνοθέτις)

 

    >                                                                                     δίδακτρα: - 80,οο € ανά 4 εβδομάδες

 

μαθήματα κάθε  Τετάρτη 21:30-23:30    από 11 Οκτωβρίου 2017 έως τέλος Ιουνίου 2018

Για δωδέκατο συνεχόμενο χρόνο θα πραγματοποιηθεί στο Επί Κολωνώ το σεμινάριο “Υποκριτική σε Κείμενα In Progress” με την Πέπη Μοσχοβάκου. Η έναρξη του σεμιναρίου θα γίνει την Τετάρτη 11 Οκτωβρίου 2017 και τα μαθήματα θα ολοκληρωθούν τέλος Ιουνίου του 2018.

Το μάθημα γίνεται για άλλη μια χρονιά σε συνεργασία με νέους συγγραφείς, οι οποίοι με την βοήθεια των σπουδαστών της υποκριτικής θα εξελίσσουν δημιουργικά τα κείμενα τους. Οι ηθοποιοί θα δουλέψουν με τις βασικές αρχές του Method Acting, τον αυτοσχεδιασμό και το ρήμα δράσης, τροφοδοτώντας δημιουργικά με νέα δεδομένα τη δουλειά των συγγραφέων στη μορφοποίηση των τελικών τους κειμένων.

Φέτος, για πρώτη φορά, ένα από τα κείμενα θα είναι μια πολυπρόσωπη σκηνή που θα γραφτεί ειδικά για τους ηθοποιούς κατά την διάρκεια των μαθημάτων.

Η δουλειά που θα προκύψει από το σεμινάριο “Υποκριτική σε Κείμενα In Progress” θα παρουσιαστεί σε μορφή παράστασης στην σκηνή Black Box του θεάτρου Επί Κολωνώ, τον Ιούνιο του 2018.

Το μάθημα διδάσκει η Πέπη Μοσχοβάκου, ηθοποιός – σκηνοθέτης, στενή συνεργάτης της Ελένης Σκότη και ιδρυτικό μέλος της Ομάδας ΝΑΜΑ.

Λόγω της ιδιαίτερης δυσκολίας και των απαιτήσεων του συγκεκριμένου σεμιναρίου, το μάθημα δεν συνιστάται για αρχάριους.

 

Αναλυτικά το πρόγραμμα του μαθήματος:

  • Η αρχή γίνεται με αυτοσχεδιασμούς και ασκήσεις.

  • Εστίαση στα ρήματα δράσης και στο πώς δουλεύει κάποιος με αυτά.

  • Εφαρμογή των πρώτων δύο σταδίων στα πρώτα κείμενα από τους συγγραφείς. Σ’ αυτό το στάδιο συμμετέχουν και οι συγγραφείς. Μέσω αυτής της πρακτικής βοηθούνται οι συγγραφείς ώστε να εξελίξουν το έργο τους και οι ηθοποιοί μαθαίνουν να «διαβάζουν» ένα κείμενο με πολλούς διαφορετικούς τρόπους.

  • Εκτενής δουλειά πάνω στα κείμενα με πειραματικό προσανατολισμό, δοκιμάζοντας διαφορετικούς ρόλους. Οι ηθοποιοί θα έχουν την ευκαιρία να εφαρμόσουν αυτά που έμαθαν σε διαφορετικές σκηνές.

  • Τελικό casting και προετοιμασία για τις πρόβες.

  • Πρόβες .

  • Τουλάχιστον 5 παραστάσεις στο Black Box του Επί Κολωνώ.

--->   πρόσκληση σε νέους συγγραφείς

για δημιουργική συμμετοχή με έργα τους στο μάθημα υποκριτικής σε κείμενα in progress

 

 Η Πέπη Μοσχοβάκου  είναι απόφοιτος της δραματικής σχολής «Αρχή» και του studio ΝΑΜΑ. Έχει εργαστεί επί χρόνια ως βοηθός της Ελένης Σκότη, και έχει διδάξει υποκριτική στην δραματική σχολή “Αθηναϊκή Σκηνή”, στο εργαστήρι “Κοσμοναύτες”, στο πρόγραμμα δημιουργικής απασχόλησης του Δήμου Νέας Σμύρνης και από το 2008 διδάσκει υποκριτική στο Studio NAMA, στο θέατρο Επί Κολωνώ. Έχει παίξει στις παραστάσεις: «Ραχήλ» (Εθνικό Θέατρο), «Ποτέ μην Κολυμπάς Μόνος» και «Στα Σκοτεινά» (θέατρο Επί Κολωνώ) όλα σε σκηνοθεσία Ελένης Σκότη, «8 Παραλλαγές στο Θάνατο του Τρότσκι κ.α.» σε σκηνοθεσία Όλγας Ποζέλη, «Το Άλλο μου Μισό» σε σκηνοθεσία Άντονυ Μπέρκ κ.α. Η πιο πρόσφατη δουλειά της ήταν ο μονόλογος «Η Κακομοίρα της Νάπολι» σε σκηνοθεσία Μαρίας Τσαρούχα, την περίοδο 2010 – 2012 στο θέατρο Επί Κολωνώ και σε επανάληψη το 2015 στο θέατρο Vault. Έχει σκηνοθετήσει τα έργα: «Απαλλαγή» (θέατρο Altera Pars), «Κάνε Πέρα. Θέλω να Περάσω» της Άντυς Κωστάκου (σε συνεργασία με τον Άντονυ Μπερκ, θέατρο Αλκμήνη), «Traffic Lights» (θέατρο Επί Κολωνώ – Off Off Athens Festival και θέατρο Χώρα – Bob Festival), την κωμωδία «Striptease» του Χάρη Μπόσινα (θέατρο Επί Κολωνώ, Nueva trova, Θέατρο Ήβη), «Οι πιο δυνατές» της Άννας Αδριανού (θέατρο Βικτώρια, θέατρο ΔιαΔύο),  «Φλάι» της Στέλλας Ζαφειροπούλου (θέατρο Αλκμήνη) και «First Date», musical του Broadway, στον πολυχώρο Αθηναϊς. Έχει παίξει σε ταινίες μικρού και μεγάλου μήκους καθώς και σε τηλεοπτικές σειρές. Για την ταινία μικρού μήκους «Το Σπίτι με τις Ελιές» κέρδισε το βραβείο Α’ γυναικείου ρόλου στο φεστιβάλ της Ταγγέρης. Είναι ιδρυτικό μέλος της Ομάδας Νάμα και του θεάτρου Επί Κολωνώ.

 
 

 στην αρχή της σελίδας >>>

3 ΣΥΓΓΡΑΦΗ  ΘΕΑΤΡΙΚΩΝ  ΕΡΓΩΝ 
           με τον Ανδρέα Φλουράκη  (θεατρικός συγγραφέας)

 

>   Μαθήματα Θεατρικής Γραφής                                                            δίδακτρα: 100,οο € ανά 4 εβδομάδες 

         κάθε Σάββατο μεσημέρι 13:00 - 15:305      
Α' κύκλος: 4 Νοεμβρίου - 23 Δεκεμβρίου 2017
                                                                      

Μετά την επιτυχία των εννέα προηγούμενων ετών, το φετινό εργαστήρι της Θεατρικής Γραφής θα ξεκινήσει καινούργιο κύκλο μαθημάτων στις 4 Νοεμβρίου του 2017 στο Θέατρο Επί Κολωνώ. Το εργαστήριο, που εισηγείται και φέτος ο Ανδρέας Φλουράκης, θα βασιστεί στη μεθοδολογία του Royal Court Theatre και του Πανεπιστήμιου του Λονδίνου. Θα έχει πρακτική κατεύθυνση και θα εισάγει τρόπους εξερεύνησης και δημιουργίας θεατρικών χαρακτήρων και κειμένου.

Το εργαστήριο απευθύνεται σε όλους όσους επιθυμούν να αναπτύξουν τη συγγραφική τους ικανότητα και να έρθουν σε επαφή με τη διαδικασία διαμόρφωσης σκηνών και ολοκληρωμένων έργων.

Όπως και τις προηγούμενες χρονιές, επιλεγμένο υλικό του εργαστηρίου δύναται να παρουσιαστεί την επόμενη χρονιά στο Θέατρο Επί Κολωνώ. Ο πρώτος κύκλος του εργαστηρίου θα ολοκληρωθεί το Δεκέμβρη του 2017.

Οι ενδιαφερόμενοι καλούνται να αποστείλουν βιογραφικό σημείωμα στο email aflourakis@yahoo.gr και στο xkolono@otenet.gr.

Ο Ανδρέας Φλουράκης  κατέχει μάστερ Θεατρικής Γραφής (Μ.Α. Writing for the Stage and Broadcast media) και δίπλωμα κινηματογράφου. Από 2001 έχει διδάξει τεχνικές Θεατρικής Γραφής στο θέατρο Επί Κολωνώ, στο Θέατρο Των Αλλαγών, στο Πανεπιστήμιο Του Κάνσας (K.U.), στο Κέντρο Θεάτρου Ι.Τ.Ι. κ.α. Το 2003 διακρίνεται στον διαγωνισμό μονόπρακτων του Θεάτρου Τέχνης, το 2004 του απονέμεται η υποτροφία Fulbright, ενώ το 2008 βραβεύεται στο διεθνή Διαγωνισμό Μονοδράματος οργανωμένο από την UNESCO-Ι.Τ.Ι. και στο διαγωνισμό μονοπράκτων του ΔΗ.ΠΕ.ΘΕ. Ρόδου. Έργα του έχουν παρουσιαστεί στο Θέατρο Επί Κολωνώ (2010, 2011, 2012, 2013), στο ΔΗ.ΠΕ.ΘΕ. Σερρών (2013), στο 104 Κέντρο Λόγου και Τέχνης (2012), στο Εθνικό Θέατρο (Αναλόγιο 2011), στο Θέατρο Ούγκα Κλάρα (2011), στο Φεστιβάλ των Δελφών (2007), στην Πολιτιστική Ολυμπιάδα (2003), στο Θέατρο του Νότου - Αμόρε (2001 2002), καθώς, και στο Royal Court Theatre (2001, 2013), Gate Theatre (2003), Tristan Bates (2009) του Λονδίνου, στο Inge Theatre (2005), Hidden Hills (2005) και στο Hotink festival (2007), στο Queens Theatre in the Park (2009) στις Η.Π.Α. κ.α. το 2013 εκπροσώπησε στην Ελλάδα στο Royal Court Theatre (THE BIG IDEA: PIIGS, Νέα έργα για την οικονομική κρίση στην Ευρώπη)

     στην αρχή της σελίδας >>>

 

4 Η ΤΕΧΝΗ ΤΟΥ ΔΡΑΜΑΤΟΣ ΣΤΗΝ ΕΚΠΑΙΔΕΥΣΗ 
           με τον Τάσο Καρακύκλα  (ηθοποιός, θεατροπαιδαγωγός)

 

>   Δημιουργικό Εργαστήριο Σκηνικής Αφήγησης
    
& Βιωματικής Εμψύχωσης Ομάδων
                              
  συνολική τιμή: 60,00 ανά 4 εβδομάδες

       
κάθε Κυριακή 14:00-17:00      από 19 Νοεμβρίου 2017            

 

Μέσα από ένα πλούσιο συνδυασμό τεχνικών θεατρικού παιχνιδιού, μουσικοκινητικής αγωγής και βιωματικών ασκήσεων, θα αναδειχτεί  η παιδαγωγική διάσταση του θεάτρου και του εκπαιδευτικού δράματος (Drama in Education) ως εργαλείου μάθησης και μορφής τέχνης και θα υποστηριχτούν σχέδια εργασίας (projects), που αφορούν τον σχεδιασμό και την πρακτική εφαρμογή θεατρικών εργαστηρίων, και θα παρουσιαστούν στο θέατρο Επί Κολωνώ.

Στόχος αυτού του δημιουργικού εργαστηρίου είναι να συνδέσει με πρωτότυπο και ευρηματικό τρόπο την Τέχνη της Αφήγησης με την Τέχνη του Θεάτρου και να συγκροτήσει εργαλεία που ενισχύουν πολύπλευρα τη βιωματική εμψύχωση μιας ομάδας.

Στη διάρκεια των εργαστηριακών συναντήσεων οι μαθητές:

α/ Θα ασχοληθούν συστηματικά με τις πρακτικές εφαρμογές της αφηγηματικής τέχνης αντλώντας από ένα πολύμορφο υλικό λόγου, που ξεκινά από την προφορική παράδοση και καταλήγει στη Λογοτεχνία.

β/ Θα ασκηθούν σε θεμελιώδη ζητήματα κατανόησης και ερμηνείας, ρυθμού και εκφραστικής ανάγνωσης, δημιουργικής κίνησης και σκηνικής παρουσίας.

γ/ Θα εξερευνήσουν τις δυνατότητες της φωνής και θα αξιοποιήσουν τα εργαλεία της μουσικοκινητικής, ώστε να δημιουργήσουν  σύνθετους φωνητικούς αυτοσχεδιασμούς και ηχητικές ατμόσφαιρες.

δ/ Μέσω εντατικών ασκήσεων υποκριτικής, βασισμένων στην τεχνική του αυτοσχεδιασμού, θα αποκτήσουν ευέλικτα εργαλεία αναζήτησης του προσωπικού τους υλικού και των πρωτογενών εκφραστικών τους τρόπων, που θα τους οδηγήσουν σε πρωτότυπες και προσωπικού ύφους σκηνικές αποτυπώσεις του λόγου.

Το εργαστήριο θα ολοκληρωθεί με τη δημιουργία σύντομων συνθέσεων σκηνικής αφήγησης, που θα παρουσιαστούν σε μορφή παράστασης στο  Black box  του Θεάτρου Επί Κολωνώ, τον Μάιο του 2018.

Το εργαστήριο απευθύνεται σε ηθοποιούς, αφηγητές, περφόρμερ, θεατρολόγους, εκπαιδευτικούς, μουσειολόγους, ψυχολόγους και σε όλους όσοι αγαπούν την αφηγηματική τέχνη και επιθυμούν να την αξιοποιήσουν στη δημιουργική δουλειά με τις ομάδες. Θα δοθεί βεβαίωση παρακολούθησης.

Σχεδιασμός εργαστηρίου - Διδασκαλία Τάσος Καρακύκλας.

 

Ο Τάσος Καρακύκλας  είναι ηθοποιός, παιδαγωγός και δάσκαλος θεάτρου. Γεννήθηκε στην Αθήνα. Απόφοιτος του Γεννάδιου Πρότυπου Σχολείου Αθηνών, σπούδασε Ιστορία, Αρχαιολογία και Ιστορία της Τέχνης στην Φιλοσοφική Σχολή του Εθνικού και Καποδιστριακού Πανεπιστημίου Αθηνών και Θέατρο στις Ανώτερες Σχολές Δραματικής Τέχνης "Αρχή" και "Θεατρικό Εργαστήρι Β. Διαμαντόπουλος".

Μαθήτευσε σε Εργαστήρια και Masterclass Θεάτρου, Φωνητικής-Φωνολογίας και Δημιουργικής Κίνησης, με σημείο αναφοράς τη διδασκαλία των L. Baur (Complicite Theater Company, Κινησιολογία, Δημιουργική Έκφραση, Υποκριτική), Φ. Κορρού (J. Lecoq, Physical Theater, Εκφραστική μάσκα), Γ. Γιαπλέ (Ομάδα Εδάφους, Δημιουργική Κίνηση), Δ.Ήμελλου, Δ.Καταλειφού, Σ.Παυλίδη (Υποκριτική-Αυτοσχεδιασμός), "Θέατρο Άττις" (2η Διεθνής Συνάντηση Αρχαίου Δράματος), Μ. Γιεμεντζάκη (Φωνητική Διαμόρφωση).

Συμμετείχε σε Επιστημονικά Συνέδρια και Ημερίδες, με επίκεντρο την Εκπαίδευση και το Θέατρο (Πανελλήνιο Δίκτυο για το Θέατρο στην Εκπαίδευση, ICOM-CECA, Ελληνικό Κέντρο Θεάτρου για Παιδιά και Νέους, Ιστορικό Αρχείο Εθνικής Τραπέζης, Εθνικό και Καποδιστριακό Πανεπιστήμιο Αθηνών, Ιστορικό και Κινηματογραφικό Αρχείο Υπουργείου των Εξωτερικών).

Ως Ηθοποιός, Σκηνοθέτης και Drama Coach συνεργάστηκε με πειραματικές ομάδες, μουσικά σύνολα και μεταξύ άλλων με το Θέατρο Επί Κολωνώ, Bios, Θέατρο του Νέου Κόσμου, Τεχνόπολις Αθηνών, Εθνικό Θέατρο, σημαντικά ΔΗ.ΠΕ.ΘΕ και Θεατρικούς Οργανισμούς. Δημιούργησε ατομικές και συλλογικές Περφόρμανς σε πλατφόρμες Σύγχρονης Τέχνης στην Ελλάδα και το Εξωτερικό. Εμφανίστηκε στον Κινηματογράφο και την Τηλεόραση. Διασκεύασε Έργα Λογοτεχνίας για παιδιά και εφήβους και δημιούργησε Εκπομπές Αφήγησης για την Ελληνική Ραδιοφωνία. Ως Ηθοποιός Φωνής ηχογράφησε Audio Book για Παιδιά.

Μελετά συστηματικά την Παιδαγωγική και Διδακτική του Θεάτρου, τη Βιωματική Εμψύχωση Ομάδων και τις μη παραδοσιακές εφαρμογές της Θεατρικής Τέχνης. Σχεδίασε Εργαστήρια και Δράσεις για Παιδιά και Ευπαθείς Ομάδες, που βιώνουν κοινωνικό αποκλεισμό, ή απειλούνται από αυτόν, Βιωματικά Εργαστήρια σε Θεραπευτικές και Διαπολιτισμικές Δομές, με την υποστήριξη Φορέων και Οργανισμών Κοινωνικής Πολιτικής και Πολιτιστικής Παρέμβασης. Συνεργάζεται από το 2008 με το Εργαστήριο Υποκριτικής της Ομάδας ΝΑΜΑ, στο Θέατρο Επί Κολωνώ, στο πλαίσιο του οποίου διδάσκει "Θέατρο για Παιδιά και Νέους", "Η Τέχνη του  Δράματος στην Εκπαίδευση" και "Τεχνικές Σκηνικής Αφήγησης". Σχεδίασε, συντόνισε και δίδαξε σε Εργαστήρια Θέατρου για Παιδιά και Νέους στη Δημόσια και Ιδιωτική Εκπαίδευση (ελληνόφωνη και αγγλόφωνη). Πραγματοποίησε Εκπαιδευτικούς Σχεδιασμούς και οργάνωσε Περιβάλλοντα Μάθησης για την Προσχολική ηλικία, Πειραματικά Εργαστήρια Παιδαγωγικής του Θεάτρου και  Παιδαγωγικής του Μουσείου, Δημιουργικά Εργαστήρια Υποκριτικής με επίκεντρο τις Τεχνικές Αφήγησης και Δημιουργικής Γραφής, ενώ δίδαξε Τεχνικές Υποκριτικής-Αυτοσχεδιασμού και Εμψύχωσης Ηθοποιού στο Θεατρικό Τμήμα του Πανεπιστημίου Αθηνών.

     στην αρχή της σελίδας >>>

 
 

Copyright © 2005 Epikolono theatre. All rights reserved - Terms and Conditions - Designed by MOZAIK
συμμετοχή στο
design και την τελική και συνεχή επιμέλεια έχει ο Γιώργος Χατζηνικολάου